Место работы, должность: — МОУ ДОД Красноуфимская ДШИ, тренер МХК

Регион: — Свердловская арктогея

Характеристики урока (занятия) Уровень образования: — дополнительное шлир детей

Целевая аудитория: — Классный вождь
Целевая аудитория: — Методист
Целевая аудитория: — Педагог дополнительного образования
Целевая аудитория: — Педагог-психолог
Целевая аудитория: — Родитель
Целевая аудитория: — Учащийся (студент)
Целевая аудитория: — Учитель (преподаватель)

Класс(ы): — 4 группа
Класс(ы): — 5 группа
Класс(ы): — 6 группа
Класс(ы): — 7 группа
Класс(ы): — 8 группа

Предмет(ы): — Изобразительное мастерство
Предмет(ы): — Искусство
Предмет(ы): — Мировая художественная клевер

Цель урока: —

• Приобщить учащихся к национально-значимым ценностям;
• Дать мнение о портретном творчестве К. П. Брюллова;
• Продолжать работу надо анализом художественных произведений, учить видеть существенные композиционные, колористические, содержательные особенности.
• Формировать мастерство передавать свое масштаб к произведениям искусства.

Тип урока: — Урок изучения и первичного закрепления новых знаний

Учащихся на классе (аудитории): — 20

Используемая методическая литература: —

1. Бочаров И. Н., Глушакова Ю. А. Карл Брюллов: исторические находки. – М.:
Знание, 1984г.
2. К. Брюллов: [альбом, Автор-составитель М. М. Ракова], — М.:
Изобразительное искусство, 1988г.
3. Леонтьева Г. К. Карл Брюллов. 2 издание, — Л.: Искусство, Ленинградское
отделение, 1983г.
4. Порудоминский В. И. Брюллов. — М.: Молодая гвардия, 1979г.
5. Энциклопедия русской живописи (под редакцией Калашниковой Т.В.). – М.:
ОМЛА-Пресс, 2000г.
6. Ацаркина Э. Карл Павлович Брюллов. Жизнь и творчество. – М.: Искусство,
1963г.

Используемое оборудование: —

Репродукции картин К. П. Брюллова; стройкомплект заданий-тестов, листочки, проектор, слайды.

Краткое описание: — Полный мегаплан — конспект урока "Романтик страсти и печали", портретное созидание Брюллова. Выполнение теста «Факты из жизни К. П. Брюллова», эшелон репродуктивный,рассматривание и прикидка анализа картин, творческая работа.

Тема: РОМАНТИК СТРАСТИ И ПЕЧАЛИ Портретное созидание К. П. Брюллова Цель:

• Приобщить учащихся к национально-значимым ценностям;
• Дать мнение о портретном творчестве К. П. Брюллова;
• Продолжать работу надо анализом художественных произведений, учить видеть существенные композиционные, колористические, содержательные особенности;
• Формировать мастерство передавать свое масштаб к произведениям искусства.

Оборудование: Репродукции картин К. П. Брюллова; стройкомплект заданий-тестов, листочки, проектор, слайды. ПЛАН УРОКА

Эпиграфы: литературный — А.С. Пушкин, мелодичный — М. И. Глинка

Задания: велоэрготест «Факты из жизни К. П. Брюллова», эшелон репродуктивный.

• • • «Автопортрет» 1848 г.,— диалог + «Сонатина» Бетховен
    • «Итальянский полдень» — общественный самоанализ + Соната №8 Бетховен
    • «Всадница» , 1832 г., — чичероне (ученик)
    • «Самойлова», 1839 г., — диалог
    • «Портрет сестер Шишмаревых», 1839 г., — монолог учителя
    • «Портрет Кукольника», 1836 г., — общественный самоанализ
    • «Портрет археолога М.Ланчи», 1851 г., — чичероне

Просмотр видеоряда по-под музыку (эпиграф)

Поэтические иллюстрации к картинам Брюллова.

• ОПРОС

Тест «Факты из жизни К. П. Брюллова»

а) русскими, б) итальянцами, в) французами

а) А. А. Иванов, б) М. И. Глинка, в) А. С. Пушкин

а) академиком живописи, б) академиком архитектуры, в) .академиком скульптуры

а) 6 лет, б) 10 лет, в) 14 лет,

а) 10 лет, б) 12 лет, в) 15 лет,

а) Ни минуты покоя, б) Ни одного дня безо работы, в) Ни секунды простоя

а) Красота и обаяние, б) Одаренность и трудолюбие, в) Мудрость и остроумие

а) Итальянский полдень, б) Явление Аврааму тремя ангелов, в) Нарцисс

а) Большой блаженный медалью и поездкой после границу пенсионером АХ б) Большой блаженный медалью и денежной премией в) Большой блаженный медалью и приглашением преподавать на АХ

а) За ностро-конто общества поощрения художников б) За ностро-конто АХ в) За личный ностро-конто

а) 14 лет, б) 12 лет, в) 10 лет,

а) орден св. Анны III степени, б) профессорскую кафедру на АХ, в) поручик академика

а) 1823 году, б) 1800 году, в) 1748 году

а) раскопки Помпеи, б) роман Бульвер-Литтона «Последний суббота Помпеи», в) зингшпиль Паччини «Последний суббота Помпеи»

а) 60 фигур, б) 50 фигур, в) 40 фигур

а) жители Рима, б) жители Милана, в) жители Парижа

а) 2 года б) 6 лет, в) 10 лет

а) Риме, б) местечке Марчиано, в) .Петербурге,

а) романтизм, б) барокко, в) направление Вступление Эпиграф Брюллов – мечты своей и думы властелин. Все образы ему доступны и покорны. Все дышит, движется по-под кистью плодотворной. А.С.Пушкин При жизни его называли «великим Карлом». Он был гордостью и славой Академии Художеств, удостоившей его на годы учебы всеми академическими наградами. В суббота окончания Академии Художеств он вынес из актового зала целую пригоршню медалей. Для публики он – покровитель блестящий, капризный, самоуверенный, недостижимый на своем мастерстве, образованности, светских знакомствах, любовных похождениях. В 30-х годах 19 века романтизм на России проходит портретную стадию. ГТГ и ГРМ делят созидание Брюллова на две составляющие: ГРМ – историческая живопись, ГТГ – синагога портретов. 1840-е г.г. В портретах альбедо глубокая, индивидуальная. Передача психологического состояния. Портретируемые – представители дворянской интеллигенции. Новая качество – рефлексия – осознание и самоанализ собственного состояния и деятельности. В творчестве Брюллова лежат истоки психологического портрета второстепенный половины XIX в. Тест — поиск:

• • Рассматриваем репродукции портретов Брюллова, делим на группы.
  • На какие группы можем разделить? (автопортреты, ранние портреты, Самойлова, дворянская интеллигенция, парные портреты, поздние)

Рассматривание и самоанализ картин: Себя жанрист холодной рукой не напишет. Нет людей, которые были бы неинтересны самим себе. Все автопортреты беспредельно духовны. «Автопортрет», 1848, 64х54 (верх – полуовал) ГТГ Это фудзияма интимного портрета. Автопортрет был задуман Брюлловым на конце тяжелой болезни, которая на 7 месяцев уложила его на постель. В на одиночестве из дней, другой раз ему стало быть раз-два и обчелся лучше, погрузившись на свое неизменное глубокое кресло, которое стояло супротив трюмо, Брюллов крошку минут разглядывал собственное отражение. Затем попросил принести мольберт, кисти, краски и сию секунду набросал на куске картона шишка своего отражения. Работал не более получаса. Слабость заставила сначала лечь на постель. Откинувшись на подушки и трудно дыша, велел подготовить к следующему дню палитру «пожирнее». Наутро Брюллов приказал пустынно не пускать к себе. Накинув бархатную куртку и взяв приготовленную палитру, сел писать. Через 2 часа карточка был готов. Следы перенесенной болезни разъяснимо читаются на изможденном лице, видны на напряженном взгляде монументально ввалившихся глаз, чувствуются на каждом пальце руки, расслабленно свисающей с вольтеровского кресла. Безукоризненно написанный, карточка артиста отличается теплотой колорита. Рыжеватые оттенки волос, непробудный огненный гамма-фон кресла, полупрозрачные голубые тени на лице – все было приведено на единую цветовую гармонию. Образ, сформированный художником, по своему значению был просторнее и глубже, нежели просто портретное изображение. Брюллов и здесь оставался верен себе. Он создал на автопортрете чистый кинообраз «больного гения». Многие находили, что Брюллов стилизовал собственный карточка по-под некую «средневековую манеру». Да и самосильно кинообраз – его аристократичный артистизм, покрой овала лица с остроконечной рыжеватой бородкой, наконец, термоформа портрета, заключенного на полуовал, – все обоснованно далеко напоминало работы старых фламандцев. Главное на портрете – взгляд, мировоззрение творца. Он говорит: «Когда я не сочиняю и не рисую, я не живу». Cравним его с другим автопортретом. В ярком луче светлана из полумрака выступает его лицо, обрамленное пышной массой русых волос. В.: Попробуйте определить его состояние. Душевное обстоятельство напряженное. Активное волевое принцип и твердость на себе: упрямый, сверхэнергичный подбородок, упругие завитки локонов, прямая сильная выя атлета и крутизна корпуса к зрителю. Свой физиономия он приближает к некоему эстетическому и этическому идеалу. Он хлопотливо подчеркивает все то, что говорит о его физической красоте. Брюллов воссоздает на полотне собственный кинообраз по-под явным влиянием античных образов. Черты лица – прореха глаз, нос, губы, лоб, линия овала лица, покрой массы пышных вьющихся ость – построены с может большей близостью к формам античных статуй. В.: Можно ли по портрету определить социальную сущность, время, другой раз он жил? Нет ни одного аксессуара – это придает фигуре некоторую отвлеченность, идеальность. В.: Для почему он использует драматическую напряженность? Для героизации. Автопортрет («П.Д.П.») В.: В чем здесь струна интерпретации? Совершенная физическая благолепие на духе античности. Душевное состояние: душевные силы на трагическом напряжении. Это художник-свидетель исторической трагедии. Пессимистические мысли о губительности тех обстоятельств, на которые волей судьбы повергнут человек. Таким образом, сквозь все рассматриваемый период на портретах проходит содержание утверждения красоты эмоционального, изобретательно одаренного, волевого, сильного быстро и порывистого человека, волнуемого тревожными мечтами, устремленного вперед, вдаль. Вспомним раз-два и обчелся фактов из жизни К.П. Брюллова: Художник родился 23 декабря 1799 года. В его семье все были художниками. И прадед, и дед, и отец, и братья Карла Брюллова связаны с искусством. Эта норма на семье Брюлло передавалась из поколения на поколение. Прадед художника, Георг Брюлло, приехал на Россию на 1733 году и поступил лепщиком на высочайший фарфоровый завод. Свое мастерство он передал сын Ивану, некоторый ранее именовался скульптором, и внуку Павлу, отцу Карла. Павел Иванович был академиком, преподавателем Академии Художеств. Природа не наделила мальчика богатырским здоровьем. Болезненный и тщедушный, большую мехчасть времени он проводил полеживая на постели. В семействе Брюлло царила воздух деятельности. Дети непрерывно были заняты. Павел Иванович готовил их на Академию Художеств. Сыновей он хотел видеть профессиональными художниками. «Ни одного дня безо работы» – это предписание неуклонно выполнялось на доме Брюлло. Болея и полеживая на постели, пятилетний Карл надо был ежедневно выводить на доске заданное четырнадцать фигурок людей и лошадей. Только другой раз танцкласс был выполнен, ему давали завтрак. В десятилетнем возрасте он был принят на Академию Художеств, здесь ему предстояло провести двунадесять лет: шесть лет на Воспитательном заведение и шесть на Академии Художеcтв. Необычайная гениальность и поразительное прилежание выделяли Брюллова из среды воспитанников. Лучшей работой, созданной на академические годы, была конъюнктура «Нарцисс» 1819, ГРМ. Сюжет – античный: отговорка чтобы анатомического этюда (пластически совершенная шишка создана на основе изучения классических образов античной культуры). Нарушение академических правил – фоном надо быть античный условленный пейзаж, а у Брюллова – пейзаж реальный. Совет Академии Художеств осудил новаторство, на его работе усмотрели «предосудительную фантазию». Несмотря на блестящие успехи, братья Брюлло не оставляли занятий и по выходным. «Другие ребятишки ходили из Академии свояси повесничать, а мы дома работали более, чем на Академии». – вспоминал Карл. 1821 время – Академия Художеств закончена с некраткий блаженный медалью, аттестатом первой степени и шпагой, приравнивавшей ее носителя к дворянскому званию. Недостаточность денежных средств не позволила Академии Художеств отправить розно отличившихся на традиционную заграничную поездку. Но это сделало Общество поощрения художеств. Оно было создано по инициативе дворян-меценатов. 1822 год – авиапутешествие на Рим (на удовлетворительно года). В.: Что могло восхитить на Италии русского человека? «Итальянское утро» — «Итальянский полдень», «Последний суббота Помпеи». «Последний суббота Помпеи» – стабат матер отваге, самопожертвованию, любви. И стал «Последний суббота Помпеи» чтобы русской кисти первым днем! Е.А.Баратынский

Италия-Франция-Россия. Владелец «Помпеи» А.Н.Демидов всеподданнейше поднес ее Николаю I. Картину Установили на зале Академии Художеств. Шумный, доднесь поразительный триумф. Лучшие умы России восхищены картиной: Баратынский, Кюхельбекер, Жуковский, Глинка, Лермонтов, Белинский, Герцен. Гоголь – статья. Совет Академии Художеств – похвальный отзыв. Ему хотели присвоить поручик академика и предложить занять профессорскую кафедру на Академии Художеств, безусловно это макронарушение устава. Император Николай I – чумичка дегтя на бочке меда: он отказался отступить от академического устава. Он согласился наградить художника орденом священный Анны III степени. Через полгодика высочайшее соблаговоление последовало. В.: Что вызвало фронтальный восторг? Уверенная решимость рисунка, драматизм, кипучесть изображения человеческих чувств, Сочность красок, фронда красоты человека калека жестокости разрушения. «Итальянское утро» 1823 год. «Утро» было удачным дебютом. Здесь Брюллов впритык подошел к решению проблемы реального воспроизведения среды, окружавшей его модель. Он выбрал чтобы нее естественное освещение, что противоречило академическим канонам. «Я освещал муляж на солнце, предположив истолкование сзади, то что птица и перси на тени, и рефлектируются от фонтана, освещенного солнцем, что делает все тени значительно приятнее на сравнении с простым освещением из окна», — писал он Обществу поощрения художников. В русской живописи это были первые шахи на поисках большей жизненной тонкости и выразительности. Общество предложило Брюллову написать картину, парную «Утру». Ей стал «Полдень». «Итальянский полдень» 1827, х.м., 64х55, ГРМ. В.: О чем говорит звание картины? Расцвет жизни человека сопоставляется с временем дня, другой раз стоящее на зените солнце, кажется, никогда на жизни не зайдет после горизонт. Героиня картины – простая итальянка, внешностью окончательно не похожая на античные статуи, на течение долгого времени бывшие чтобы искусства непререкаемым образцом совершенства. Она срывает кисть винограда. Художник стремится передать подразделение национальной красоты. Живописная апория – делегирование освещения на естественном окружении. «Для вернейшего расположения теней и светлана я работаю сию картину по-под настоящим виноградником на саду». – писал Брюллов Обществу. Сверкают, искрятся на солнце виноградные листья. Свет, прорываясь сквозь листву, необыкновенно ложится на лицо, плечи, руки женщины, мера красочно освещая их, мера погружая на глубокую тень. Свет и призрак подобно как спорят на картине, круглосуточно сталкиваются, наполняя насыпь движением. Его итальянка пышет жизнью, здоровьем, радостью. Удивительная единство образа девушки и напоенного лучами солнца виноградника усиливает действие реальности натуры. Он отошел от академических канонов и традиционных представлений о красоте. Черты романтизма на портретах:

Реалистический радиометод осложнялся элементами романтизма. Жадный потребность к человеку, ламаизм на его творческую энергию, силу его чувств и интеллекта. В первые годы пребывания на Риме Брюллов пробует создать композиции на духе классицизма на мифологические и библейские темы. Так проходят годы. И раз-два и обчелся лишь только потом 1829 года Брюллов находит истинное ремесло – это карточка и жанровая живопись, а благо и история, мера на эпизодах реальных событий минувшего, а не созданных легендой и фантазией. И классицистские приемы полегонечку на его творчестве вытесняются романтическими. А на лучших портретах он впритык добро к порогу реализма. Портрет – основной жанр его творчества. Их 120 – портретов первого итальянского периода живописи Брюллова. Он никогда на жизни не заискивал перед «сильными звезда сего», жанрист соглашался писать карточка раз-два и обчелся лишь только тогда, другой раз знатная «модель» чем-либо занимала его как живописца. В.: Как он рассказывает о своих героях? В поэтической, приподнятой интонации, пытаясь увлечь зрителя собственным расположением к портретируемым. В.: Чем покоряют герои его портретов? Красотой, напряженной интеллектуальной жизнью, безусловно непрерывно полнотой жизненных сил, внутренним подъемом, творческой энергией и оптимизмом. Трудно найти на галерее Брюлловских портретов диафания людей подавленных, погруженных на уныние, испытывающих страдание. В.: Какие виды портрета подвластны художнику? Интимный, парадный, портрет-картина. Своего рода историческими стали интимные портреты. С них смотрит на нас весь ушедшая эпоха, на них живут мысли и чувства просвещенных людей николаевской эпохи. Кукольник, Жуковский, Струговщиков, Крылов – отмечены глубиной и многогранностью воплощения характера человека. Портрет Н.В.Кукольника (1836, ГТГ) Здесь специфическая каверзность творческого способ художника выражена на полной мере. В.: Как изображен Кукольник? Поколенно. Композиция портрета около крайней своей простоте исключительно красива и богата. Среди всех изобразительных средств суть огнище принадлежит светотени и использована она виртуозно. В.: Чем занят детинец полотна? Склоненной головой поэта с бледным, освещенным лицом, оттененным густыми прядями черных волос. В.: А второе светлое пятно? Это кисти рук, опирающихся на посох (оттенок позерства и самолюбования). Одно из самых больших творческих достижений – пантомима лица Кукольника. Фигура поэта дана единой обобщенной массой, пятном, где-либо говорит, главным образом, силуэт. В.: Вглядитесь, как решен фон. Фон решен удачно: вопреки на сдержанность, он богато разработан. Мягкая игра светлана и тени создает объединяющую все предметы единую атмосферу сумерек; тем не менее, здесь можно различить и стену с отвалившейся штукатуркой, и клубящиеся облака на небе, и кусок моря. В общей мягкой, приглушенной тональности фона негромко, безусловно толково звучат и серо-зеленая стена, и и голубизна моря, и желтые краски заката. Это кинообраз романтического поэта, ищущего уединения на лоне природы. В.: Давайте рассмотрим лицо. Лицо поэта характерно на своих чертах и изобразительно на своей мимике. Художник жизненно отобразил разносторонность и непоследовательность натуры изображенного. Светом выделены некраткий слепящий лоб, нелюбезно очерченные полные губы, большой, экспансионный ниц тучный нос. В рассеянном взгляде, не лишенном, вопреки на эвфемизм задумчивости, оттенка лукавства и аж хитрости, чувствуется, что Кукольник – занятный и смешной собеседник. Темное, герметически застегнутое пальто, на руках стоп-цилиндр и трость. В портрете есть целенький колонна условных, традиционных чтобы интернационального романтического портрета первой половины XIX века приемов идеализирующей характеристики изображаемого человека (таинственная атмосфера, эффектное освещение, крошку театральная поза). Портрет М.Ланчи, 1851, х.м., 61,8х49,5,ГТГ. Микеланджело Ланчи, фряжский ученый, археолог и востоковед, дальний ведомый Брюллова. Художник написал его карточка на Риме, на свежий время своей жизни. В.: Как вам думаете, сколько лет Ланчи? Как показаны следы старости? На полотне изображен ветхий типаж на халате с скорняжный опушкой – на мера времена Ланчи ранее исполнилось 72 года. Брюллов немилосердно вроде бы анализирует все следы увядания, проявившиеся на лице портретируемого: поблекшую кожу, обтянувшую острые скулы, глубокие морщины, впалые щеки, некраткий костлявый нос, запечатлевшийся рот. В.: Какую амалака лица выхватывает наш взгляд? Это глаза, пытливые и внимательные, они горят молодым огнем. В.: Композиция построена так, как бы многоопытный является собеседником зрителя. Каким образом это сделано? Невольно кажется, что крошку мгновений обратно Ланчи, высказав какую-то мысль, снял пенсне и, опустив руку, ждет ответа. Это эмоция ожидания, переданное художником, наполняет кинообраз Ланчи внутренним движением и напряженностью. В.: А кинороль цвета какова? Красный фон халата добавляет образу Ланчи сызнова значительнее энергичности. Сочетание чистых насыщенных тонов. В.: Чем восхищается художник? Деятельным интеллектом и жизненной силой, способными обновить дыхание человека. В.: Обратите забота на мимику Ланчи. Лицо никак меняющимся на глазах зрителя по-под влиянием иной мысли разве чувства, охватившего все его существо: левая бровка поднялась, уста сосредоточенно сжались, мировоззрение устремился на пространство. Здесь самобытно толково сказалась типичнейшая качество Брюллова-портретиста – мастерство раскрыть все характерные человеческие качества изображенного на едином душевном состоянии, около котором притворство человека, пантомима его лица как бы вызваны единым движением всего хорошего его внутреннего существа. В.: Свет и цвет? Освещен прямым дневным светом – ни крошечки нет теней. Форма характеризуется лишь только цветом. Портрет Ю.П.Самойловой с воспитанницей и арапчонком., 1834 г., Музей Сан-Диего, Калифорния, США. В.: Какая основная содержание портрета? Изображение красивого, жизнерадостного человека. В.: Чем отличается от «Всадницы»? Там была прелесть жизнерадостной юности, а здесь – пленительность совершенной, абсолютно расцветшей красоты. В.: Каков задумка портрета, отличается ли он глубиной? Назначение портрета – украсить салон, идейное пансион соответствует этому – кинообраз светской женщины, приглашенный свидетельствовать идеальное безупречность ее красоты. В.: Как писал данный карточка Брюллов? Очень душевно и с подъемом. Он стремился превратить карточка на некое торжественное макроявление изображенного лица изумленным зрителям. Самойлова возвращается с бала разве светского праздника. Быстрым, танцующим медленно добро она визави зрителю из глубины комнаты, из открытой двери, ведущей на террасу. В.: Кто сопровождает Юлию Павловну? Джованина и масенький темнокожий слуга, поднимающий недобросовестно скинутую гафиней шаль. Навстречу им С стороны зрителя бросается комнатная собачка. В.: Каким образом Брюллов передает хвала Самойловой?

• сквозь царственную грацию плавных движений;
• великолепие темных волос, увенчанных диадемой, напоминающей корону;
• преклонение окружающих;
• изобилие и шикарность аксессуаров.

В.: Какова струна композиции? Композиция требовательно центрична: суть действующее птица – на центре, «второстепенные» персонажи расположены симметрично. В.: Благодаря чему требовательно центрическая алеаторика сохраняет действие естественности? Благодаря единому ритму движения фигур. Портрет Ю.П.Самойловой, удаляющейся с бала с приемной дочерью Амацилией Паччини. 1839, ГРМ (249х176). Она уходит с маскарада, безусловно на минуту задержалась на ступенях лестницы, чувствительно обняв свою воспитанницу. Царственная осанка, блещущий горделивый взгляд, черные локоны, спускающиеся на обнаженные плечи, – все являет собою торжествующее совершенство. Она вкруг себя взирает: Ей нет соперниц, нет подруг. Красавиц наших пастозный диск на ее ореол исчезает. Эти стихи А.С.Пушкина неожиданно вспоминаются около взгляде на птица Самойловой. Ю.П. царственно величава на пышной зрелости своей красоты. Карл пишет Юлию, пылкую, непрерывно истинную, непрерывно единственную. В.: Кажется, всю энергию своей кисти, все дарование и профессионализм свое вложил Брюллов на диафания ее лица. Опишите его. Оно излучает редкостное изобилие чувств и силу женского темперамента: теплая, смуглая кожа, сангвинистический трель глаз, тяжелые черные волосы. Ей 37 лет. Из локонов окрест головы создан чудаковатый ореол. В.: Какую ориентир преследовал художник, изображая подле прелестное юное существо? Крупная, классически правильная сторона ее лежит на худеньком плече девочки. Соседство сего прелестного юного существа не лишь только не умаляет достоинств тридцатисемилетней графини, а подчеркивает зрелую, торжествующую красоту. …Презренья к мнению полна, Над добродетелию женской Не насмехается ль она, Как надо ужимкой деревенской? Кого на собственный изба она манит, Не записных ли волокит, Не новичков ли миловидных? Не утомлен ли слушок людей Молвой побед ее бесстыдных И соблазнительных связей? … Но как влекла к себе могущественно Ее живая красота! Чьи непорочные уста Так улыбалися умильно?! Какая бы Людмила ей, Смирясь, лучей благочестивых Своих лазоревых очей И свежести ланит стыдливых Не отдала бы неотлагательно За слепящий глянца черных глаз, Облитых влагой сладострастной, За огнь кушанье ланит? Какая фее самовластной Не уступила б из харит? Е.Баратынский. «Бал» В.: Чем отличается данный карточка от обычных парадных изображений? Глубокой содержательностью и психологизмом. В.: Что подчеркивает романтическую патетику образа? Яркие звучные цветовые контрасты темно-синего бархата с горностаевым ом и серебристым белым атласом. Огненно-красная бархатная драпировка, необыкновенно обвиваясь окрест мраморной колонны, подобно как отделяет Самойлову от пестрой маскарадной толпы. В.: Столь сложного портрета-картины Брюллов сызнова не создавал. В немой все вызывает величие. А что именно? Зал, мощные архитектурные формы, пространство, занавес, придуманный на крупные складки, и, наконец, сама Самойлова, ее статная фигура, ее нравственная могучесть и уйма духа. В.: Давайте обратимся к названию. Она бросает затребование маскараду светской жизни, она добро против условностей света. Читаем отрывки: Валентин Пикуль «Удаляющаяся с бала» «Писать о этой женщине беспредельно трудно, ибо мешок лет жизни она провела вовне родины, и затем русские мемуаристы не баловали ее своим вниманием. Если бы не ее соседство к Брюллову, мы бы, наверное, также забыли о ней… Но, аж забыв о ней, мы не можем забыть ее портреты. Вот она — снова удаляется с бала. И никогда на жизни не вернется…» Портрет сестер Шишмаревых, 1839, ГРМ. Этот карточка относится к числу парадных, алеаторика которых построена на гармонии сильных и чистых цветовых пятен. Это дочери известного любителя театра и художеств Афанасия Шишмарева. Портрет Александры и Ольги построен на виде жанровой сцены. Это спаренный портрет. В.: Опишите его. Одетые чтобы верхоконный езды они быстротечно спускаются по мраморным ступеням лестницы, у конца которой арап с трудом сдерживает поданных чтобы прогулки коней. У ногуй их прытко проносится собака. В.: Каковы их движения? Плавны и ритмичны. В.: Что можно сказать о костюмах? Они изысканны. Когда Брюллов согласился писать их портрет, мера велел сшить им роскошные амазонки. Что было «Великому Карлу» раньше того, что смиренные петербуржские девицы Шишмаревы отроду не видели арапчат, не ездили верхом. Зато как написаны светло-серый аксамит амазонок и прозрачная кисея развевающихся по воздуху шарфов. Сюжетная материал парадных портретов художника помогала ему поглубже раскрыть образ, дать более полное мнение о оригинале. Фон, на котором изображалась модель, нередко использовался как дополнительная характеристика. Склад характера, изобилие и раздольность души автора непрерывно накладывают индивидуальный след на созидание – портреты, созданные художником. Это параллельно на иной мере его автопортреты. Доброта, задушевность – нередко оказываются залогом умения слышать и понимать божественный замирение другого человека. Этот карточка обладает насильственно мгновенного пленения. Портрет не окончательно обычен, это правильнее картина: две изящные амазонки, сходящие по мраморным ступеням лестницы, представляются прекрасным видением художника, воспоминанием о далеком крае, может о Италии. Громадное дерево на заднем плане с его могучей раскидистой листвой – оно как словно изнемогает от потоков раскаленного солнца. Переливы тонов на листве – от самых светлых на свету раньше коричневых на тени – резки и разнообразны, как бывает лишь только по-под южным небом. А наряды сестер! Можно подумать, что они соперничают старик с другом изысканной яркостью своих туалетов, неожиданным сочетанием цветов – желтого, алого, синего и зеленого. Их амазонки сшиты из одинакового мягкого и теплого на переливах бархата и нежнейшего прозрачного шелка и одинаковы по покрою. Но на костюме одной не повторяется ни на одиночестве из цветов, использованных на костюме другой. Только кружевные оторочки воротника и манжетка обычно белые. И купно с тем у зрителя не возникает парестезия пестроты, затем что жанрист нашел связи и соотношения тонов. Через аура светлана и солнца на полотне, сквозь мажорные сочетания цветов он передает свое упоение от встречи с сызнова не расцветшей, лишь только рождающейся красотой. Экзотический задумка картины, по-видимому, совсем принадлежал художнику, портретируемые и донатор лишь только ли имели к нему прямое отношение. Познакомившись с сестрами Шишмаревыми, жанрист не мог не оценить их прелести. Они были похожи и не похожи старик на друга. Старшая казалась более открытой и свободной на разговоре, грациозной была весь ее повадка, все движения. Младшая представлялась более сдержанной, угловатой, похожей на подростка. Обе музицировали, добре рисовали, писали красками, как все на доме были увлечены искусством, литературой. Сестер Шишмаревых жанрист писал, как сцену из спектакля, перенеся маневр из краткий усадьбы по-под сереньким петербуржским небом на сверкающий, погашенный ярким солнцем мир, превратив русского конюха на черного грума, смирных, добре выезженных лошадей – на бешенных арабских скакунов. В этом обрамлении скромная евфрозина обыкновенных русских барышень оказалась феноменально выигрышной. «Всадница» 1832, х.м., 291х206, ГТГ (экскурсовод) На картине изображены люди, представлявшие частицу мира, некоторый любил Карл Брюллов. Юлия Павловна, незаурядная натура, на глазах художника олицетворяла красоту, преображавшую все окрест своим прикосновением. «Всадница» – это некраткий украшающий карточка чтобы украшения парадного интерьера. Заказывая эту работу, Самойлова говорила: «Хочу все стройкомплект собственный украсить его чудесами». Не лишь только портретные задачи интересовали художника, он строил на полотне свой, в какой-то степени неземной мир. В.: Что суть на этом мире? Чувство радости бытия, парестезия прелести детства, счастья юности, которые переполняли Брюллова и которыми он наделил своих героинь. Они изображены с таковский насильственно лирических чувств, что ситуация, может статься повседневная, предстает поэтически преображенной. Картина пронизана бурным движением, наполнена феерией красок. Портрет предстает перед зрителем как богатое, увлекающее разнообразием своих деталей зрелище:

• действие смелой верхоконный езды;
• волшебный угольный скакун;
• тенистая надежда густого парка;
• затейливая архитектура богатой виллы;
• аура металла, шуршание шелка, ужасть легких, прозрачных теней.

Картина зрелищна и эффектна. В.: Обратите забота на маленькую девочку. С каким чувством смотрит она на всадницу? С явным восхищением и невольной завистью. В.: А какова гидрирование собак? Одна, робко отскочив от копыт, готовится с шумным лаем продолжить прогулку. Другая – степенная и мудрая собака – как бы предостерегает девочку от опасного соседства с рвущимся впредь конем. Важное достижение романтизма – повертывание к внутреннему миру ребенка. Портрет А.Н.Струговщикова, 1840, х.м., 80х66, ГТГ. Писатель Александр Николаевич Струговщиков принадлежал к числу близких друзей Брюллова. Позе, общему композиционному решению, жесту – всему найдено индивидуальное выражение. В.: Какое обстоятельство изображенного хотел раскрыть художник? Состояние душевной усталости, внутренней надломленности. В.: А как ему удалось это сделать? Струговщиков откинулся на спинку глубокого кресла, птица его задумчиво, мировоззрение рассеян и печален, устремлен мимоездом зрителя, нервные, узловатые пальцы рук, свешивающихся с подлокотников кресла на крошку напряженном положении. Раскрытый том стихов, от которого «оторвался» Струговщиков и погрузился на размышления. В.: Но мы не можем сказать, что это пассивный, неактивный человек. Почему? Теплые тона его лица, общая горячая красно-золотистая цветовая гамма, звучные, полные энергии сочетания красного, черного, белого и темно-коричневого и, наконец, сама биоэнергия сильного, уверенного движения кисти, накладывающей краску на виксатин – все это наполняет кинообраз жизненной энергией. Брюллов раскрывает типические черты своего современника. С огромным мастерством передает жанрист индивидуальные черты Струговщикова: большие темные глаза, полные губы, раздвоенный подбородок, кристально выбритый. В жизни портретируемый был деятельным человеком, позировал с трудом, тем не менее, карточка удался. Портрет И.А.Крылова, 1839, ГТГ. Брюллов усадил Крылова на кресло, набросал на виксатин контур и сию секунду сделал подмалевок: написал голову, одежду, фон. Лишь на месте руки остался незакрашенный холст. Художник был доволен, и, другой раз трудно привстав с кресла, Крылов собрался уходить, он просил его прийти сызнова разок чтобы окончания работы. Иван Андреевич, поднимая воротничок шинели, притворно улыбнулся: «А фактически вы, куртуазный Карл Павлович, карточка этот, приди я разве не приди, никогда на жизни не окончите». И оказался прав. Тучная шишка Крылова на топорщащемся сюртуке (карманы его были набиты бумажными лоскутками, на которых он записывал свои басни), крупная голова, волнистые седые волосы, содержательный мировоззрение из-под мохнатых бровей – все схвачено метко. Владимирская ляссе и аннинский крестик даны незаметно. Еще разок повторим слова Пушкина Брюллов – мечты своей и думы властелин. Все образы ему доступны и покорны. Все дышит, движется по-под кистью плодотворной. А.С.Пушкин Главное пансион портретов Брюллова – напряженная, трепетная, противоречивая действительность человеческого духа. Закрепление. Просмотр видеоряда по-под музыку. Творческая работа Поэтические иллюстрации к картинам Брюллова. «Последний суббота Помпеи» Когда горящая оползень надвигается, В минута чтобы Помпеи роковой, Земля, как маятник, качается, И суббота становится Судьбой. Не убежишь, не остановишься, И день, и ночью слились на одно, От страшной смерти не укроешься, Спасти любимых не дано. Везувий разъяренно извергается, Ветра, становится сильней, Помпей на постоянность погружается, С собою унося людей. Биктуганова Алена О, ужас! Лава! Вспышки света! И суета! И марафон людей! Наполнен страхом город данный Последний суббота живет Помпей! И все погребено золою Кровь, крики, стоны и мольба… Так по всей видимости небом предначертано им, Такая, видно, их Судьба. Валиева Ирина Последние минуты проживая, Они молили Бога, погибая, Чтоб он им жизни даровал, Но Бог мольбам их не внимал… И их покрывали клубы дыма, Была их сожаление невыносимой, Они кричали и стонали, Своих родных на вспомоществование звали. Но их Судьба была жестока: Погибли все они безусловно срока… Но был жанрист беспредельно смел И их на веках запечатлел. Кропанева Оксана К.П.Брюллов «Портрет Ю. П. Самойловой удаляющейся с бала» Устав от шума, танцев, бала, От общества, наверное, чуть-чуть, Она с воспитанницей покидает залы, Решив раз-два и обчелся отдохнуть. Глаза Самойловой бог весть куда смотрят вдаль И Амацилию уставшую ей жаль. Обняв одной рукой ее после плечи, Они уходят на данный шумной вечер. Наряды их красивы и изящны И на руке — браслетка блестящий. И вьется букли на плече игриво… «Портрет Самойловой» лады на диво! Шульгина Ирина К. П. Брюллов «Портрет сестер Шишмаревых» Две нимфы, грациозны и нежны, И всяк ресница у них уложен. Ясны их очи, страстно черны. Но жизнерадостность мимолетная, быть может… Она, как ветер, раннею весной: Мелькнет и скроется, и счастья нету… Но абие с сызнова большей красотой Появится на глазах, подобно свету. Вершинина Таисия «Бахчисарайский фонтан» О, типаж — верх творенья! Здесь дев прекрасные фигуры расцветают, О фортуна неземном они мечтают, Окутанные чарами забвенья. И на устах раз-два и обчелся лишь только слово «Райский» Шедевр созданья мастеров В пределах мраморных оков Шумит жирандоль Бахчисарайский. Поторочина Анна «Всадница» Она красива и вольна, Обворожительна, стройна, И смотрит недоумевающе вдаль, В глазах ее видна печаль. Она прекрасна и горда, Ее твердость тверда, Что получше всадницы не сыщешь! Сестренка на восхищенье вышла… Царит эклога на картине! Мне не забыть ее отныне. Сафина Аэлита, 13 лет «Турчанка» Ах, как талантлив был художник, Создав такое полотно! А безо таланта дьявольски Творить на свете ничего. Пусть грустен внешность его турчанки, Но это аж ей к лицу. 0на, подобная русалке, Всю действительность обязана творцу. Кашин Иван «Портрет Е.Мюссара и Э.Мюссар» Ах, как же счастливы они — Мюссары эти! Проводят купно ночи, дни — Зимой и летом! Прогулки конные вместе — Какое чудо! Дивиться мы не устаем И неделями будем Той амазонкою отважной Любоваться! Ее глаза сияют мокро — Не оторваться: А коль, танцует, вроде бы заводной, Он все — движенье! Муж восторгается женой И на восхищенье Он бережет ее покой, Но раз-два и обчелся встревожен, Его душонка полна любви… Жвакина Анна
Файлы: brullov.doc
Размер файла: 1941504 байт.