Место работы, должность: —

ГАОУ СПО РТ "Набережночелнинский школа-колледж искусств"

Регион: — Республика Татарстан

Характеристика конспекта:
Уровни образования: — основное общее формирование
Уровни образования: — среднее (полное) общее формирование
Уровни образования: — среднее профессиональное формирование
Уровни образования: — высшее профессиональное формирование
Уровни образования: — дополнительное профессиональное формирование

Класс(ы): — 9 группа
Класс(ы): — 10 группа
Класс(ы): — 11 группа

Предмет(ы): — Изобразительное художество
Предмет(ы): — Искусство
Предмет(ы): — Культурология
Предмет(ы): — Литература
Предмет(ы): — Мировая художественная монокультура
Предмет(ы): — Музыка

Целевая аудитория: — Педагог дополнительного образования
Целевая аудитория: — Учащийся (студент)
Целевая аудитория: — Учитель (преподаватель)

Тип ресурса: — назидательный материал

Краткое обрисовывание ресурса: —

Данный моторесурс содержит: общие сведения о художественном стиле Классицизм (термин, периодизация, причины и т.д.); особенно общие характерные черты стиля на целом; особенно общие характерные черты стиля по видам искусств (архитектура, живопись, скульптура, ДПИ, мебель, литература, театр, музыка); имена и портретные изображения особенно значительных и известных представителей стиля по национальным школам и видам искусств; кадастр произведений и иллюстрации произведений, особенно насыщенно характеризующих соул Классицизм (архитектура, скульптура, живопись, ДПИ); проиллюстрированный вокабулярий художественных и специальных терминов, используемых на тексте.

Файлы: стиль Классицизм.doc
Размер файла: 7900672 байт.

Место работы, должность: — МОУ «НОШ №19″

Регион: — Астраханская область

Характеристика конспекта:
Уровни образования: — начальное общее образование

Класс(ы): — 1 класс

Предмет(ы): — Другое

Целевая аудитория: — Классный руководитель
Целевая аудитория: — Педагог дополнительного образования
Целевая аудитория: — Педагог-психолог
Целевая аудитория: — Родитель
Целевая аудитория: — Учитель (преподаватель)

Тип ресурса: — конспект урока (занятия)

Краткое описание ресурса: — План-конспект внеклассного мероприятия

Тема: По страницам истории театра

Цель: Познакомить детей с наиболее яркими фактами из истории развития театра. Поддерживать интерес к данному виду искусства. Предоставить детям возможность для творческого самовыражения. Способствовать оптимизации взаимодействия родителей, детей и педагогов. Развивать навыки связной речи, память, мышление, воображение, внимание. Воспитывать эстетические качества.

Оборудование: видеопроектор, слайды, театральные костюмы, маски, ширма для кукольного театра, куклы-марионетки.

Предварительная работа: беседы о театре, его устройств, правилах поведения в нем, просмотр спектакля «Сказки Пушкина» (ТЮЗ), постановка спектакля «Двенадцать месяцев», изготовление театральных масок, кукол-марионеток, подготовка сообщений об истории театра.

Вступительное слово перед началом занятия (сопровождается показом слайдов и видеофрагментами).

Данное занятие является итоговым в цикле мероприятий соответствующей тематики, проходивших в течение этого учебного года. Данная тема возникла спонтанно и была продиктована интересом, возникшим у детей после посещения Театра Юного Зрителя. Это в свою очередь сподвигло нас, педагогов, дать возможность детям попробовать себя в роли людей театральных профессий, т.е. актеров, художников-декораторов и т.д. Таким образом, совместными с родителями усилиями мы подготовили спектакль «12 месяцев». Успешный показ сказки вызвал творческий подъем у ребят. Особенно активными были девочки, которые самостоятельно стали организовывать концертные представления во второй половине дня, что всячески нами поддерживалось. Родители, к сожалению, не могли присутствовать на данных импровизированных концертах, и некоторые даже не имели понятия о подобных способностях и интересах своих детей. Поэтому мы решили объединить усилия родителей и детей в работе над более сложным проектом посвященном знакомству с наиболее интересными фактами из истории театрального искусства.

Ход занятия

Вводная часть

Педагог 1

Театр — и зрелище, и школа для народа,

Будить сердца людей — вот в чем его природа!

На путь неправедный он не дает свернуть,

Он к свету нас ведет, открыв нам правый путь.

Педагог 2

Волнуя и смеша, он заставляет снова

Обдумать прошлое и смысл пережитого.

На сцене увидав правдивый облик свой,

Смеяться будешь ты иль плакать над собой.

Педагог 1

Узнаешь: жизнь твоя светла иль непроглядна,

Вот это верно в ней, а это в ней неладно.

Развить захочешь ты достойные черты —

Так новой мудростью обогатишься ты.

Педагог 2

И если ты хорош — то только лучше станешь,

А если ты дикарь — из темноты воспрянешь.

В театре рангов нет, в нем так заведено:

Ты господин иль раб — театру все равно!

Педагог 1

Покрыто тайною рождение его

Об этом мало что известно, но

Педагог 2

Нам говорят истории страницы,

Что в Греции когда-то он родился.

Основная часть

Показ слайдов.

Учащийся

Театр возник более 2,5 тысяч лет назад в Древней Греции.

ТЕАТР- ЗРЕЛИЩЕ ( греч.)

Греческие театры располагались под открытым небом на склонах холмов и вмещали тысячи зрителей. Театр состоял из трех частей:

ОРХЕСТРА – место, где выступали актеры и пел хор, то есть современная сцена.

СКЕНЕ — место, где актеры переодевались, то есть гримерная.

ТЕАТРОН – места, где сидели зрители.

Все актеры были мужчинами, которые меняли несколько раз костюмы и маски. Героям спектаклей старались придать огромный рост, для этого на ноги надевались котурны — сапоги на высоких подметках, на голову – высокий парик. На лица актеры надевали маски. В разные моменты маски менялись. Маски мужских персонажей всегда были темных цветов, женских — белых и светлых. Раздражительность обозначалась багровым цветом, хитрость — рыжим, болезненность — желтым и т.д. Сюжетами спектаклей были в первую очередь мифы. И мы сегодня попробуем исполнить отрывок из мифа о Персее, так как бы его сыграли древние греки.

Драматизация

Хор:

На острове мрачном, на острове чёрном,

Среди постоянно бушующих вод

Исчадию грозного ада подобна,

Как ужас, Медуза — Горгона живёт.

Всё тело стальной чешуёю покрыто,

Причёска — клубок из шипящих и вьющихся змей,

Из стрел золочёных огромные крылья,

И жертвам не скрыться от острых когтей.

Взглядом своим, ужасающе злобным,

Что молний холодных намного страшней,

И нежных красавиц, и доблестных воинов

Она превращает лишь в груду камней.

И вот по совету Гермеса скорей

На бой с ней спешит юный воин – Персей.

Медуза-Горгона:

Ты кто? И откуда явился сюда?

А, впрочем, неважно… Взгляни мне в глаза.

Пройдут все тревоги, наступит покой,

Лишь только ты встретишься взглядом со мной.

Персей:

Чудовище, ты не обманешь Персея!

Увижу в щите я твое отраженье!

Хор:

Медуза погибла! Ликует Персей!

Немало теперь спасено им людей!

И юноша снова в дорогу спешит,

Он подвигов много еще совершит.

Педагог 1

Не только древнегреческий спектакль

Влечет людей историей своей.

Педагог 2

В веках сложились целые легенды

О представленьях кукол и теней.

Показ слайдов

Учащийся 1

Древняя китайская легенда рассказывает. Жил-был король. У него умерла жена. Он очень горевал. К нему пришёл мудрец и сказал: «Я тебе помогу. Ты будешь каждый день видеть свою жену, но никогда не заглядывай за ширму». Итак, он теперь видел свою жену, и она разговаривала с ним. Но однажды король не выдержал и заглянул за ширму. Там была плоская бумажная фигура. Король приказал повесить этого мудреца. В день казни король спросил, как он сделал такую точную копию королевской жены. Мудрец ответил, что он сделал куклу и расспросил служанок, о чём и как говорила королева, и создал теневую копию его жены. Тогда король отменил приказ о казни мудреца и велел во всём городе сделать теневые театры.

Учащийся 2

В Древнем Китае, во время войны, в одном городе люди потеряли надежду на победу и собирались сдаться. К императору пришёл мудрец и сказал: императору пришёл мудрец и сказал: «Сделайте кукол в виде красивых девушек и выставьте их на крепостной стене». Император приказал сделать так, как сказал мудрец. Через день враги отступили. Император спросил мудреца, как он додумался до этого. Он ответил, что послал разведчика, который узнал, что жена вражеского императора очень ревнива, и когда она увидела красивых девушек, приказала мужу, чтобы он отступил.

Так куклы спасли город.

Учащийся 3

Большое распространение кукольный театр получил в период средневековья. Оттуда к нам пришли волшебные истории о принцах, принцессах, злых колдунах. И мы хотим поведать вам одну волшебную историю, которая называется «Принцесса-лилия»

Повествование сопровождается действием кукол-марионеток, музыкальным фоном.

Чтец 1

Принцесса-Лилия

Мне старый сказочник поведал

Однажды грустную историю любви,

Любви прекрасной королевны и парнишки,

Который ту принцессу полюбил.

Все началось с того, что королевна,

Прекрасная, как райские цветы,

Гуляла по лесу однажды,

И там же мимо парень проходил.

Чтец 2

Едва увидели они друг-друга,

Как позабыли сразу обо всем.

Они друг-друга сразу полюбили,

И пожелали быть всегда вдвоем.

Колдун вдруг появился перед ними,

Принцессу эту за руку схватил,

Но парень меч свой вытащил из ножен,

И колдуна им в сердце поразил.

Чтец 1

Колдун, прижавший руку к своей ране,

Из последних сил проговорил —

Да будь ты проклят, камнем будь навеки,

И парня того в камень превратил.

Принцесса долго плакала у камня,

И озеро наплакала она.

И вдруг, поняв что милый не вернется,

Бросилась в то озеро она.

Чтец 2

А там, где утонула юная принцесса

Вдруг показался молодой росток.

Принцесса возродилась лилией прекрасной,

Прекраснее вам не найти цветок.

С тех пор влюбленный, вдоль озера гуляя

Сидят на камне и на лилию глядят,

Принцессу ту и парня вспоминая,

Об них, любивших до конца, скорбят.

Педагог 1

С тех давних пор театр все живет,

И нас - людей в прекрасный мир ведет.

Педагог 2

Хоть изменился он со временем заметно

И стал сложней… Послушаем про это.

Показ слайдов.

Учащийся

Современный театр может быть очень разным. Бывает он драматическим, там ставятся такие спектакли, на которые мы с вами чаще всего попадаем. Бывает и такой, где артисты все время танцуют, ничего не говоря при этом. Этот вид театра называется «балет». Есть театр, где актеры только поют. И называется он «оперой». До сих пор людям нравятся и кукольные представления. И даже в современном мире человек, любящий театр, считается культурным и вызывает уважение окружающих. Мы с ребятами тоже подготовили музыкальный номер, который хотим посвятить всеми нами любимому театру.

Музыкальная композиция «Ах, этот вечер!»

Заключительная часть

Учащийся

Театр! Как много значит слово

Для всех, кто был там много раз!

Как важно и порою ново

Бывает действие для нас!

Учащийся

Мы на спектаклях умираем,

С героем вместе слезы льем…

Хотя порой прекрасно знаем,

Что все печали ни о чем!

Учащийся

Забыв про возраст, неудачи,

Стремимся мы в чужую жизнь

И от чужого горя плачем,

С чужим успехом рвемся ввысь!

Учащийся

В спектаклях жизнь как на ладони,

И все откроется в конце:

Кто был злодеем, кто героем

С ужасной маской на лице.

Педагог 1

Театр! Театр! Как много значат

Для нас порой твои слова!

Педагог 2

И разве может быть иначе?

В театре жизнь всегда права!

Файлы: DSC04751.JPG
Размер файла: 146501 байт.

Место работы, должность: — МБОУ «Горельская СОШ», учитель музыки

Регион: — Тамбовская область

Характеристики урока (занятия) Уровень образования: — начальное общее образование

Целевая аудитория: — Учитель (преподаватель)

Класс(ы): — 3 класс

Предмет(ы): — Музыка

Цель урока: —

Цель: познакомить обучающихся с оперным театром и оперой М.И.Глинки «Иван Сусанин».

Тип урока: — Урок изучения и первичного закрепления новых знаний

Используемые учебники и учебные пособия: —

«Музыка» 3 класс, авторы Т.И.Кичак и В.В.Алеев.

Алеев В.В."Музыка" Учебно-методический комплект (УМК)

Используемая методическая литература: —

• Алеев В.В., Кичак Т.Н.Уроки музыки: 1-4 класс: методическое пособие для учителя.5-е издание. — М.: Просвещение, 2010.
  • Рабочая программа "Музыка" 1-4 классы.
  • Программы для общеобразовательных школ 1-4 класс.

Используемое оборудование: —

ноутбук, мультимедийный проектор, экран, презентация, фортепиано (камертон).

Средства обучения:

• Видеофильм «Глинка»;
• Видеофильм «Опера «Иван Сусанин»;
• Фонограммы : Хор «Славься», хор «Славься» (минус).
• Текст : хор «Славься – 10 шт.
• Кроссворды – 3 шт.

Краткое описание: — Урок музыки в 3 классе по теме "Русский национальный герой «Иван Сусанин».

Цель: познакомить обучающихся с оперным театром и оперой М.И.Глинки «Иван Сусанин».

Задачи:

• познакомить с творчеством М.И. Глинки;
• формировать интерес к классическому искусству на основе эмоционального восприятия оперной музыки;
• привить любовь, уважение, чувство эстетического сопереживания к произведениям искусства;
• развивать музыкальное мышление, умение анализировать, сравнивать;
• способствовать развитию вокально–хоровых навыков в процессе пения под фонограмму;
• воспитывать чувства патриотизма, гордости, уважения к культуре своего народа;
• способствоватьформированию потребности в общении с музыкой.

Эпиграф:«…Кто русский по сердцу, тот бодро и смело,

И радостно гибнет за правое дело!

Ни казни, ни смерти и я не боюсь:

Не дрогнув, умру за царя и за Русь!»

К.Рылеев

I. Организационный этап

1. Введение в тему урока.

(Слайд №1)

У. Здравствуйте, ребята! Вы любите путешествовать? У нас сегодня необычный урок музыки. Мы с вами отправляемся в оперный театр. Рассаживайтесь удобно в зрительном зале.

(На первой парте каждого ряда стоят таблички: 1 ряд — «Партер», 2 ряд — «Ложа», 3 ряд — «Бельэтаж».

(Слайд № 2)

У. Наш первый ряд – зрители партера, нижнего этажа зрительного зала, второй ряд – гости ложи (небольшого помещения с отдельным входом, отгороженного от соседних, боковыми перегородками), а третий ряд расположился в бельэтаже (первом ярусе зрительного зала в театре).

Вопросы: Вы обратили внимание на музыку, под которую входили на урок? Кто узнал это произведение? Это «Патриотическая песня» из оперы М.И.Глинки.

Что вы знаете про этого композитора? Где он жил? (Слайд № 3) (Ответы учащихся).

II. Познавательный этап.

У. Познакомимся с ним поближе. (Фрагменты из видеофильма «Глинка»).

Название оперы, на которую мы пришли вам помогут узнать стихи Рылеева :

«…Кто русский по сердцу, тот бодро и смело,

И радостно гибнет за правое дело!

Ни казни, ни смерти и я не боюсь:

Не дрогнув, умру за царя и за Русь!»

Кто может сказать, как называется опера? Правильно «Иван Сусанин».

У. Опера состоит из четырех действий с эпилогом.

В начале XIIвека польские войска напали на Русь и захватили столицу – Москву. Польский король Сигизмунд Ш хотел посадить на русский трон своего сына — царевича Владислава. Узнав, что в Костромской губернии скрывается молодой русский царь Михаил Романов, военный отряд поляков направляется туда с целью убить его.

Познакомимся с главные действующими лицами оперы: Иван Сусанин, крестьянин села Домнина, Антонида (его дочь), Ваня (приемный сын Сусанина), Богдан Собинин, ополченец, жених Антониды. (Слайд № 4)

Действие первое. 1612 год, крестьяне села Домнина, среди которых — Иван Сусанин, его дочь Антонида и приемный сын Ваня, встречают народных ополченцев. Народ полон решимости отстоять Отчизну.

«Кто на Русь дерзнет, смерть найдет». (Фрагмент из оперы №1).

Богдан Собинин со своей дружиной привез радостные вести: князь Пожарский и крестьянин Минин собирают ополчение, чтобы отстоять захваченную панами Москву и окончательно разбить поляков. На борьбу с врагами поднимается Русь. Несмотря на радостные вести, Сусанин печален: враги еще хозяйничают на родной земле. (Фрагмент из оперы №2).

Действие второе. Пышный бал в тронном зале польского короля Сигизмунда III. Опьяненные своими временными успехами, поляки кичливо хвастаются награбленной на Руси добычей. Жадные паненки мечтают о прославленных русских мехах и драгоценных камнях. (Фрагмент из оперы №3).

Внезапно, в самый разгар веселья, появляется посланец от гетмана. Он принес недобрые для поляков вести! Весь русский народ восстал на врагов, польский отряд осажден в Москве, германское войско бежит. Танцы прекращаются, поляки в смятении. Но хвастливые рыцари в пылу задора грозятся захватить Москву и взять в плен Минина. (Фрагмент из оперы №4).

У. Как в настоящем театре у нас есть маленький перерыв между действиями, он называется антракт. Мы используем его для того, чтобы узнать, почему простые крестьяне — Иван Сусанин, Богдан Собинин с дружиной отправлялись на бой с врагами. Каждая группа зрителей получит бланк с кроссвордом, в котором зашифровано слово. Эти слова были главными в жизни героев нашей оперы. А помогут вам в этом знания, полученные на уроках музыки.

Ученики должны отгадать слова «Родина», «Россия», «Отчизна».

Действие третье. Тем в семье Сусанина готовятся к свадьбе. Приходят крестьяне пожелать, добра Антониде. Внезапно в избу врываются поляки. Угрожая Сусанину смертью, они требуют провести их к стану Минина я в Москву, Вначале Сусанин отказывается.

Страха не страшусь,

Смерти но боюсь,

Лягу за святую Русь, —

гордо говорит он. Но затем у него созревает смелый, дерзкий План — завести врагов в лесную глушь и погубить. (Фрагмент из оперы №5).

Действие четвертое. Все дальше и дальше в лесную глушь уводит Сусанин врагов. Кругом непроходимые снега, бурелом. Измученные стужей и метелью, поляки располагаются на ночлег. Сусанин видит, что враги начинают подозревать неладное и его неминуемо ждёт смерть. Смело смотрит он ей в глаза:

Чуют правду! Смерть близка,

Но не страшна она:

Свой долг исполнил я.

Мысленно прощается Сусанин со своими родными — Антонидой, Богданом и Ваней. Поднимается вьюга. В ее завываниях Сусанину то грезится светлый образ Антониды, то чудятся поляки. (Фрагмент из оперы №6).

Просыпаются враги. Они допытываются, куда завел их русский крестьянин.

Туда завел я вас,

Куда и серый волк не забегал,

Куда и черный вран костей не заносил!

Туда завел я вас, где глушь и глад,

Где вам от лютой вьюги погибать!

Где вам голодной смертью помирать! —

с достоинством отвечает Сусанин. Мысли его обращаются к Отчизне: «Я шел на смерть за Русь!». В злобном ожесточении поляки убивают Сусанина.(Фрагмент из оперы №7).

Эпилог. Красная площадь в Москве заполнена народом. Мощно звучит слава Руси. Со словами утешения обращаются русские воины к детям Сусанина. На площади появляются Минин и Пожарский. Народ приветствует славных полководцев. Звучит торжественная здравица в честь воинов-освободителей, русского народа и Руси. ((Фрагмент из оперы №8).

У. Вот и закончилась опера.

Вопросы :

1.Ребята, вам понравилось наше путешествие?

2.Интересно было в оперном театре?

3. А кто из героев оперы вам больше всего понравился?

4. Какие чувства вызывает подвиг Ивана Сусанина?

5. Какое действие оперы больше всего произвело на вас впечатление?

А теперь встанем со своих мест и выразим свое отношение к опере аплодисментами!

После такого драматического спектакля нам нужно немного расслабиться. Поможет в этом Физкультминутка.

«Веселые мартышки»

Текст

Описание движений

Мы — веселые мартышки,

Мы играем громко слишком,

Мы в ладоши хлопаем,

Мы ногами топаем,

Надуваем щечки,

Скачем на носочках

И друг другу даже

Язычки покажем.

Дружно прыгнем к потолку,

Пальцы поднесем к виску,

Оттопырим ушки,

Хвостик на макушке.

Шире рот раскроем,

Гримасы все состроим

Как скажу я цифру «три» -

Все с гримасами замри!

«Раз-два-три!»

«Отомри!»

Движения выполнять по содержанию текста.

IV.Вокально-хоровая работа с нотным текстом раздаточного материала

У. Отдохнули? А теперь наш урок продолжит вокальная работа, в которой мы снова встретимся с музыкой М.И.Глинки

Наша работа начнется с распевки. Вспомним правила посадки при пении. Послушаем ещё раз заключительный хор оперы «Славься». Слушаем фонограмму хора.

А теперь попробуем спеть. Текст лежит у вас на столе. Внимательно смотрим на меня и следим за движениями рук.

Исполнение хора «Славься».

Какое чувство пробудила музыка М.И.Глинки в вас?

Как вы считаете, почему оперу завершает этот торжественный хор?

Какие черты русского характера воспевает эта музыка?

Можем мы гордиться тем, что живем в стране, где создают такую музыку, где жили такие герои?

Какой же можно сделать вывод : Опера М.И.Глинки «Иван Сусанин» является одной из самых патриотичных в русском музыкальном искусстве, призывает к любви к Родине, Отечеству, России.

V. Домашнее задание.

Нарисуйте дома иллюстрации к наиболее ярким, интересным сценам оперы.

V. Подведение итогов урока.

Что нового мы узнали на сегодняшнем уроке?

С какими незнакомыми словами вы сегодня познакомились?

С кем вы поделитесь впечатлениями о сегодняшнем уроке?

Молодцы! Сегодня хорошо работали_________________________!(выставление оценок)

Перед уходом, я попрошу вас выразить своё отношение к нашему уроку. На столе перед вами лежат карточки с красными, желтыми и зелеными смайликами. Зеленый означает – «Урок понравился», желтый – «Что-то было интересно», красный – «Мне было скучно». Поднимите, пожалуйста, карточки.

Спасибо за урок!

Место работы, должность: —

Учитель – доктор высшей квалификационной категории МДОУ недоразвитый хиранива комбинированного вида №3 города Ярославля

Регион: — Ярославская мир

Характеристика конспекта:
Уровни образования: — дошкольное оврагообразование
Уровни образования: — начальное общее оврагообразование
Уровни образования: — дополнительное оврагообразование детей
Уровни образования: — специальное (коррекционное) оврагообразование

Предмет(ы): — Культурология
Предмет(ы): — Логопедия
Предмет(ы): — Мировая художественная джугара
Предмет(ы): — Окружающий тишина

Целевая аудитория: — Библиотекарь
Целевая аудитория: — Воспитатель
Целевая аудитория: — Классный глава
Целевая аудитория: — Методист
Целевая аудитория: — Педагог дополнительного образования
Целевая аудитория: — Педагог-психолог
Целевая аудитория: — Родитель
Целевая аудитория: — Учитель (преподаватель)
Целевая аудитория: — Иная тип

Тип ресурса: — резонерский материал

Краткое антропография ресурса: —

беседа с детям о театре, включающая в себя рассказик об истории возникновения театра, видах театра, театральном здании, оформлении спектакля, театральных профессиях, правилах поведения в театре.

Регион: — Тамбовская область

Характеристики урока (занятия) Уровень образования: — дошкольное намыв

Целевая аудитория: — Воспитатель

Предмет(ы): — Искусство

Краткое описание: — Семинар-практикум ради воспитателей вдоль театральной деятельности.

Файлы: Театр.doc
Размер файла: 9753088 байт.

Регион: — Тамбовская недра

Характеристики урока (занятия) Уровень образования: — дошкольное строительство

Целевая аудитория: — Воспитатель

Предмет(ы): — Внеклассная должность
Предмет(ы): — Искусство

Краткое описание: — Театрализованное плезир в группе 5-6 лет.

Файлы: Конспект относительно Аленушку.doc
Размер файла: 65024 байт.

Место работы, должность: — МОУ СОШ № 32 г. Якутска

Регион: — Республика Саха — Якутия

Характеристика конспекта:
Уровни образования: — дух общее желвак

Класс(ы): — 7 сорт
Класс(ы): — 8 сорт

Предмет(ы): — Технология

Целевая аудитория: — Учитель (преподаватель)

Тип ресурса: — прочий субчик

Краткое статут ресурса: — Использование возможностей кукольного театра на прикладной и воспитательной деятельности.

Файлы: кукольный театр на уроках технологии.docx
Размер файла: 19011 байт.

Место работы, должность: — УрГПУ (Екатеринбург)

Регион: — Свердловская область

Характеристики урока (занятия) Уровень образования: — высшее профессиональное образование

Целевая аудитория: — Методист
Целевая аудитория: — Учащийся (студент)
Целевая аудитория: — Учитель (преподаватель)

Класс(ы): — 10 класс

Предмет(ы): — Литература

Цель урока: —

· Познавательная: Познакомить ребят с творческой индивидуальностью А.Н.Островского (жизнь и творческий путь), вспомнить традиции театра до Островского (Фонвизин, Гоголь, Грибоедов, Пушкин), выявить основные художественные особенности драматургии писателя; более подробно остановиться на истории создания пьесы «Гроза».

· Развивающая: Формирование умения ориентироваться в историко-литературном процессе (место драматургии Островского по отношению к драматургии Гоголя, Фонвизина, Грибоедова, Пушкина). Развивать навыки конспектирования.

· Воспитательная: Пробудить у ребят интерес к личности и произведениям А.Н. Островского.

Используемое оборудование: —

Проектор, ноутбук, презентация PowerPoint, произведение «Гроза».

Краткое описание: — Данный урок представляет собой вводную лекцию по драматургии Александра Николаевича Островского. В конспекте урока приводятся и чётко структурируются основные особенности драматургии А.Н. Островского. К конспекту урока прилагается презентация PowerPoint.

Содержание урока:

ВСТУПИТЕЛЬНОЕ СЛОВО УЧИТЕЛЯ (5 мин.)

Здравствуйте, ребята! На сегодняшнем уроке мы начнём с Вами говорить о Великом русском драматурге – Александре Николаевиче Островском. Островского по праву считают отцом русского национального театра.

Так,И.А.Гончаров очень точно и ёмко определил вклад Островского в русскую культуру, он писал: «Литературе Вы принесли в дар целую библиотеку художественных произведений… Вы один достроили здание, в основание которого положили краеугольные камни Фонвизин, Грибоедов, Гоголь. Но только после Вас мы, русские, можем с гордостью сказать: “У нас есть свой русский, национальный театр”. Он по справедливости должен называться “Театр Островского”».

Итак, что можно выделить в замечании Гончарова? На какие традиции опирается Островский? (Островский опирается на традиции Фонвизина, Грибоедова и Гоголя)

То есть конечно же они послужили почвой, опорой для Островского. Но именно Островский был первым, кто изобразил на сцене не аристократическую элиту, не высшие слои общества, а обычных торговцев, купечество, мещанство, актёров, студенчество, то есть почти все социальные слои населения России, а главное открыт зрителю нового героя – купца.

ЖИЗНЬ И ТВОРЧЕСТВО ОСТРОВСКОГО (8 мин.)

Какова же личность Островского, посмотрим, в каких условиях он жил и воспитывался? Ведь так или иначе это отразится в его творчестве.

Островский родился 31 марта 1823 года в Замоскворечье. Как вы понимаете, что такое Замоскворечье? То есть за Москвой-рекой. Это был коммерческий (торговый) район Москвы, где жили многие купеческие и мещанские семьи (средний класс). Они были мало образованны, их интересы были направлены на извлечение финансовой прибыли. Отец Островского был адвокатом, а мать кухаркой – она пекла хлеб для богослужения. Однако когда Островскому не было и 9 лет, его мама умерла, и поэтому дальнейшим воспитанием Островского занялась мачеха. Она доброжелательно относилась к ребёнку и смогла дать прекрасное домашнее образование: он занимался музыкой, изучал иностранные языки. Благодаря большой библиотеке отца он рано познакомился с русской литературой и почувствовал наклонность к писательству, но по окончании гимназии ему пришлось поступить на юридический факультет, так как отец пожелал, чтобы сын продолжал его дело.

Островский работал в нескольких судах, в частности, в Коммерческом и Совестном. Там разбирались в основном бытовые дела, о наследстве, об опеке, рассматривались различные жалобы. Но именно здесь Островский получает огромный материал для своих первых пьес. Представьте себе, ребята: Островский, работая в суде, имел прямую возможность вблизи видеть разные случаи из жизни, где основными клиентами были купцы.

Свою литературную деятельность Островский начал с написания рассказов и очерков(«Записки замоскворецкого жителя», «Картины московской жизни»). Но знакомство с Малым театром и личная дружба со многими актёрами способствуют тому, что Островский начинает писать пьесы. Свои пьесы он ставит на сцене Малого театра. Малый театр называют Домом Островского.Малый театр существует и по сей день, он находится в Москве. А перед зданием Малого театра стоит памятник Островскому. А если Вы сейчас зайдёте на сайт Малого театра, то увидите на первой полосе вверху изображение памятника Островскому.

ОСНОВНЫЕ ОСОБЕННОСТИ ДРАМАТУРГИИ ОСТРОВСКОГО (15 мин.)

Каковы же основные особенности драматургии Островского? почему именно его назвали создателем русского национального театра? Ребята, давайте запишем это. И этот материал Вам понадобится при написании небольшой проверочной работы, которая будет в начале следующего урока.

Итак, запишите на полях «Основные особенности драматургии Островского».

(1) Первое, Островский всегда говорил: пьеса жива только на сцене. Островский писал пьесы с прямым расчётом на постановку.

Согласитесь, читать текст драматического произведения достаточно сложно по сравнению с рассказом, повестью или стихотворением. Почему? Ведь здесь нет развёрнутых авторских комментариев, которые бы служили для описания внешности, внутреннего мира, поступков героев. В драме всё это мы узнаём непосредственно из речи героев, из их диалогов и монологов, из авторских ремарок. Поэтому читая пьесу, нужна постоянная работа воображения, важно представлять происходящее.

Островский, говоря о трудностях восприятия текста драматического произведения, сравнивал печатный текст пьесы с текстом партитур. Что такое «партитура»? Это должен знать тот, кто ходил в музыкальную школу. «Партитура» – это запись музыкального произведения посредством нотных знаков. То есть это запись музыки при помощи нот. Как текст партитур, он был нами в полной мере воспринят, нужно чтобы его сыграли на музыкальных инструментах, чтобы получилась музыка. Так и чтобы текст пьесы был нами воспринят, нужно чтобы его сыграли живые актёры, наполняя текст пьесы своими голосами, жестами, мимикой + декорации.

Именно поэтому важны постановки пьес на сцене.

(2) Демократизация театра.

Как вы понимаете слово «демократизация»? Вы уже встречались с ним, когда проходили литературно-критические течения 60-х годов. «Демократизация» театра Островского связана с двумя вопросами:Кого изображает Островский в своих пьесах? и Для кого он ставит пьесы на сцене?

1.Кого изображает Островский в своих пьесах? (= герои).Как я уже говорила, заслуга Островского в том, что он изобразил на сцене не аристократическую элиту, то есть высшие слои общества (не дворянские семьи), а средний класс: купечество, мещанство, студенты, актёры и др. И самое главное – Островский открыл зрителям быт купечества, КУПЦА. Именно поэтому Островского прозвали «Колумбом Замоскворечья», то есть первооткрывателем купечества.

В.Г.Маранцман:«Он открыл миру человека новой формации: купца-старообрядца и купца-капиталиста, купца в армяке и купца в «тройке», ездящего за границу и занимающегося своим бизнесом. Островский распахнул настежь дверь в мир, доселе запертый за высокими заборами от чужих любопытных глаз».

Кто же такой «купец»? Есть даже такой магазин. Купец – это богатый торговец, владелец торгового предприятия. Купечество – особое сословие в России, после дворянства и духовенства (третье сословие), и оно имело как бы двойственный характер. Купцы – это предприимчивые люди, которые склонны к изменению своей жизни, извлечению прибыли, но в то же время, они живут очень простой жизнью и не стремятся к роскоши. Купцы обладали своими традициями, которые строго чтили из поколения в поколение. Купцов и купеческий быт прекрасно отражают картины художникаБ.Кустодиева. (Учитель показывает ребятам цветные репродукции картин Кустодиева с изображением купца со счётами и купчихи за чаем).

Итак, это мы с вами рассмотрели, кто является героями пьес Островского.

Второй вопрос, связанный с демократизацией театра – это…

2. Для кого Островский ставит пьесы на сцене? (= зрители). Зрителями пьес Островского становятся широкие массы населения – от императора (если это Петербург, столица) до простого народа (на галёрках), то естьдемократический зритель со свежим мировосприятием. Ведь для того, чтобы воспринимать пьесы не требуется знание грамоты, в отличие от чтения книги.

Таким образом, и героями, и зрителями пьес Островского становятся люди из народа. В этом и состоит «демократизация» театра Островского.

(3) Все пьесы Островского глубоко реалистичны. В них правдиво отражается жизнь русского народа середины 19 века. Островский говорил, что истинный художник ничего не выдумывает: «Драматург не выдумывает сюжетов, — говорил Островский, — все наши сюжеты заимствованы. Их дает жизнь, история, рассказ знакомого, порою газетная заметка».

Поэтому критик Добролюбовназвал его драмы — «пьесами жизни».

Перед зрителем должна быть не пьеса, а жизнь. Чтоб он забыл, что он в театре (принцип 4-ой стены), поэтому высокое и низкое, комическое и драматическое, необычное и реалистическое сочеталось.

Реалистичность, правдоподобность достигалась и благодаря:

· костюмам актёров(на сцене герои могли быть прямо в лаптях, самовар – как атрибут русского гостеприимства);

· со сцены звучала живая разговорная речь (пословицы, поговорки, выражения, народные песни, фольклорные элементы). В этом Островский следовал за Грибоедовым и Пушкиным. Островский изображал героев разных сословий. И каждый герой говорит своим языком. М. Горький назвал Островского «чародеем слова». Например, сравните речь Кулигина и Дикого в «Грозе».

· И эта реалистичность была с благодарностью оценена самими зрителями. Существовали даже истории о том, что актёрам, которые играли в пьесах Островского, подносили бесплатно в трактире чай, потому что актёры достоверно передали не только внешнюю сторону, но и внутренние переживания человека из народа.

(4) Жанровое своеобразие.

Островским написано множество замечательных комедий, и большинство из них называются пословицами и поговорками: «Бедность не порок», «На всякого мудреца довольно простоты», «Не в свои сани – не садись», «Старый друг лучше новых двух», «Свои люди – сочтёмся», «Без вины виноватые», «Не так живи, как хочется», «Доходное место», «Женитьба Бальзаминова», «Лес», «Волки и овцы», «Горячее сердце», «Бешеные деньги», «Таланты и поклонники».

2 драмы: «Гроза» и «Бесприданница».

Исторические пьесы:«Тушино», «Козьма Захарьич Минин-Сухорук», «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский».

Весенняя пьеса-сказка: «Снегурочка».

По многим пьесам Островского есть экранизации. Например, «Женитьба Бальзаминова» (в главной роли – Георгий Вицин и Нона Мордюкова), «Жестокий роман» (по пьесе «Бесприданница», в главных ролях – Лариса Гузеева, Андрей Мягков и Никита Михалков).

В целом, поражает невероятная трудоспособность писателя: за свою жизнь он написал 48 пьес, в которых действуют более 500 различных характеров! Так вот с одной из пьес Островского – драма «Гроза» — мы и познакомимся поближе. Запишите «Драма “Гроза”».

ДРАМА КАК ЖАНР ПЬЕСЫ НАРЯДУ С КОМЕДИЕЙ И ТРАГЕДИЕЙ (3 мин.)

С таким жанром пьесы как драма Вы ребята ещё не встречались. Вы знаете, что есть драма как лит.род наряду с эпосом и лирикой. Это понятно. Но есть ещё и драма как жанр пьесы наряду с комедией и трагедией. Комедии вы уже изучали. Это «Ревизор» Гоголя, «Недоросль» Фонвизина, «Горе от ума» Грибоедова. Попробуем разобраться в чём суть драмы.

Материалом драмы является описание частной жизни людей, но в отличие от комедии, которая Вам уже знакома, главная цель драмы не осмеяние пороков и нравов (например, невежество в «Недоросле», нравы уездного города в «Ревизоре»), а изображение личности в её драматических отношениях с обществом.

Наверное, само выражение «драматические отношения» Вам знакомо по жизни? Каким синонимом можно заменить слово «драматический»? (напряженный накаленный острый кризисный)

Всё это мы видим в «Грозе» описание частной жизни семьи Кабановых, их быта и нравов, на фоне которых раскрываются напряжённые отношения главной героини Катерины с семьёй Кабановых и обществом в целом.

ЭПОХА, В КОТОРУЮ БЫЛА НАПИСАНА «ГРОЗА»(2 мин.)

Говоря о драматических отношениях Катерины с обществом, нужно сказать несколько слов об эпохе, в которую была написана сама пьеса «Гроза». Ведь любое произведение, с которым вы знакомитесь, непросто сочинение, творение определённого автора, а своеобразное отражение той эпохи, в которую оно было написано. «Гроза» написана в 1859 году.

Что это было за время?Да, это была предреформенная эпоха, она была написана за 2 года до отмены крепостного права. Как вы понимаете, в эти годы экономическое и политическое положение России было достаточно сложным. (1855 г. — к власти приходит Александр II, 1856 г. — поражение в Крымской войне). Всё это непосредственно отразилась в «Грозе».

ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ «ГРОЗЫ» (3 мин.)

Интересна история создания «Грозы». Дело в том, что быт и нравы купечества, описанные в «Грозе», знакомы Островскому не понаслышке. Островский принимал участие в экспедиции по реке Волга, которая была организована Морским министерством. Островский путешествовал по Волге от верховьев реки (то есть от её истоков) до Нижнего Новгорода. Островский побывал в таких городах, как Торжок, Кострома, Тверь, Ржев и др. Он исследовал быт местного населения (как устроены жилища, какие у них орудия труда, средства передвижения, особенности рыболовного промысла), а также культуру (обычаи, поговорки, пословицы, поверья, гостеприимен народ или нет).

Поездка по Волге дала большой материал для написания пьес. В том числе для Грозы.

Долгое время даже считалось, что в основе сюжета «Грозы» лежит реальная история, которая произошла в Костроме – в купеческом семействе Клыковых. Молодую девушку, 16 лет, выдали замуж не по любви в семейство купцов Клыковых. Свекровь не давала житья невестке, не разрешая видеться с родителями. А муж не смел сказать матери и слова поперёк, не мог защитить жену от свекрови. В конце концов появился другой молодой человек, и пошли слухи, сцены ревности. Кончилось тем, что тело девушки Клыковой нашли в реке Волге.

Да, есть сходство с сюжетом «Грозы».

Но: установлено, что Островский написал пьесу до того, как девушка Клыкова утопилась. Поэтому этот удивительный факт совпадения говорит о глубокой прозорливости ясновидца-Островского, о его глубоком знании народного характера.

ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНОЕ СЛОВО УЧИТЕЛЯ (2 мин.)

Пьеса была награждена Уваровской премией, одной из престижных наград тогдашней русской литературы, всё равно что сейчас у нас кинопремия «Ника» или «Золотой орёл» или театральная награда «Золотая маска».

«Гроза» до сих пор ставится на сцене многих театров, в частности, на сцене Малого театра. А у нас, в Екатеринбурге, она будет 18 октября (в четверг), ребята, кто желает, может сходить и написать отзыв, свои впечатления.

А как вы думаете, ребята, почему «Грозу» до сих пор ставят на сцене? Да, потому что проблемы, поднятые в пьесе актуальны не только для времени Островского, но и для любого времени, это вечные проблемы, вневременные.

Какие можно выделить проблемы? Да, свобода личности, ценность отдельной личности. В этих проблемах мы и постараемся с Вами разобраться на наших уроках, проникнуться в чём их суть.

ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ (2 мин.)

· Устно: Проанализировать афишу(список действующих лиц):

— На что указывает Островский в афише?

— Какой приём он использует, называя героев?

· Письменно: Задание по командам (5 команд по 5 человек): анализ образов Кабанихи, Дикого, Тихона, Кулигина и Катерины (по 1-ому действию пьесы).

* В конце урока учитель назначает капитанов каждой из команд, а капитаны, в свою очередь, набирают себе товарищей. Следующий урок будет представлять собой урок-семинар, на котором ребята отвечают в командах.

Файлы: Методическая разработка урока вводной лекции по творчеству Островского.doc
Размер файла: 135168 байт.

Место работы, должность: —

11 класс, МОУ "СОШ №9" г. Энгельса

Регион: — Саратовская местность

Характеристика конспекта:
Уровни образования: — среднее (полное) общее образованность
Уровни образования: — дополнительное образованность детей
Уровни образования: — дополнительное профессиональное образованность

Класс(ы): — 11 экономкласс

Предмет(ы): — Внеклассная функция
Предмет(ы): — Искусство
Предмет(ы): — Культурология
Предмет(ы): — Мировая художественная куркума

Целевая аудитория: — Классный коновод
Целевая аудитория: — Учащийся (студент)
Целевая аудитория: — Учитель (преподаватель)

Тип ресурса: — нравоучительный материал

Краткое обрисовка ресурса: —

презентация о театре колонка Н.Шереметьева

Файлы: театр Николая Шереметева.ppt
Размер файла: 4204032 байт.

Место работы, должность: — МОУ «Елеевская средняя общеобразовательная школа», пестун ГПД

Регион: — Республика Марий Эл

Характеристики урока (занятия) Уровень образования: — начальное общее появление
Уровень образования: — основное общее появление

Целевая аудитория: — Воспитатель
Целевая аудитория: — Учитель (преподаватель)

Класс(ы): — 3 группа
Класс(ы): — 4 группа
Класс(ы): — 5 группа
Класс(ы): — 6 группа
Класс(ы): — 7 группа

Предмет(ы): — Внеклассная качество
Предмет(ы): — Краеведение
Предмет(ы): — Культурология

Цель урока: — — Познакомить воспитанников с историей возникновения театра в мире, России, Республике Марий Эл. — Совершить заочную экскурсию в город Йошкар-Ола, с целью ознакомления с театрами города Йошкар-Ола. — Работать надо привитием любви к театру.

Тип урока: — Урок изучения и первичного закрепления новых знаний

Учащихся в классе (аудитории): — 25

Используемая методическая литература: — 1. Большая советская энциклопедия.
2. Малая советская энциклопедия.
3. Школьная энциклопедия. История России.
4. Записки провинциального режиссера. Г. В. Константинов. Изд-во «Периодика Марий Эл», Й-Ола, 1995.
5. Хрестоматия ради учащихся 11 классов «История и нут марийского народа», Марийский полиграфическо-издательский комбинат, Й-Ола, 1998.
6. Шкетанын мутшым модына, Й-Ола, 1995.
7. Марий кугыжаныш театр, Й-Ола, 1999.
8. М. Шкетан лумеш Марий кугыжаныш театр, Й-Ола, Марий коран савыктыш, 1994.
9. Марий Эл (Марийский край), книга-альбом, Й-Ола, Мар. кн. изд-во, 2000.
10.Йошкар-Ола театральная (альманах), Мариздат, Й-Ола, 2003.

Используемое оборудование: —

компьютер, проектор

Краткое описание: — Данное занятие-первое изо пяти занятий о театре-возникновение театра в мире, России, Марий Эл.

Файлы: Возникновение театра.ppt
Размер файла: 4084736 байт.