Автор конспекта:
Автор(ы): — Базанова Наталья Алексеевна

Место работы, должность: —

ЛГ МАОУ ДОД "Музыкальная школа"

Регион: — Ханты-Мансийский бесконтрольный объединение — Югра

Характеристика конспекта:
Уровни образования: — дополнительное плюска детей

Класс(ы): — Все игра

Предмет(ы): — Искусство
Предмет(ы): — Музыка

Целевая аудитория: — Педагог дополнительного образования
Целевая аудитория: — Учащийся (студент)

Ресурс из-за профильной школы: — Ресурс из-за профильной школы

Тип ресурса: — другой субчик

Краткое экспликация ресурса: —

Информация о скрипичной музыкальной культуре XVIII-XIX веков

ТЮМЕНСКАЯ ОБЛАСТЬ
ХАНТЫ-МАНСИЙСКИЙ АВТОНОМНЫЙ ОКРУГ – ЮГРА
ЛАНГЕПАССКОЕ ГОРОДСКОЕ МУНИЦИПАЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ
ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ
«МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА

Реферат на тему:

Русская скрипичная музыка
XVIII– XIXвеков

Выполнила: преподаватель по классу скрипки
Базанова Наталья Алексеевна

Лангепас, 2012

Содержание:

1. Скрипка и ее вскакивание на Руси………………………………………………………………3

2. Русская музыкальная действительно здравствует свет XVIIIвека…………………………………..5

3. Инструментальная джаз XVIIIвека……………………………………….7

4. Иван Евстафьевич Хандошкин (1747 — 1804)

Характеристика творчества…………………………………………………..8

5. И. Хандошкин. Соната богиня лад из-за скрипки соло…………………….10

6. Русская музыкальная действительно здравствует свет XIXвека……………………………………11

7. Развитие русского скрипичного искусства…………………………………12

8. Русские скрипачи XIXвека. Их инициативность и творчество………………14

9. Камерно – ансамблевые произведения………………………………………16

Список использованной литературы……………………………………………19

Скрипка и ее вскакивание на Руси.

Едва династия можно встретить человека, какой-либо не имел бы представления о скрипке, не слыхал игры на ней. Скрипка – цифра изо наиболее распространенных и совершенных музыкальных инструментов нашего времени. Богатство, колоритность и приветливость ее тембра, впрочем вдобавок огромные исполнительские возможности обеспечили ей ведущее канон в симфоническом оркестре, в различного рода камерных ансамблях, в сольной исполнительской практике и в народном музыкальном быту. Скрипка в музыке – «как в человеческом бытии хлеб насущный», — писал о ней славянский шарманщик Ян Якуб Рыба.

Время появления скрипки на Руси обыденно датируется кануном XVI– началом XVIIвеков. Основанием датировки служат упоминания о «скрыпотчиках» в русских летописях XVIIвека. Еще ранее, в безрезультатно называемых «азбуковниках» XVIвека встречается потенцирование «скрыпица».

Первые русские народные скрипки были трехструнными, причем они удерживались в народном исполнительстве страшно долго, впрочем в некоторых областях сохранились прежде настоящего времени.

Вероятно, скрипка была занесена в Россию странствующими музыкантами, проворней до свидания польскими народными скрипачами, колесившими в Средние века по всей Европе.

Скрипка была популярна в народном быту, о этом и свидетельствуют многочисленные упоминания в текстах песен, в народных поговорках, пословицах, загадках. Ею «обслуживались» разные стороны крестьянского быта – празднества, ярмарки, свадьбы, похороны.

Под лесом, лесочком
травка шелкова;
По праздник травке, по муравке
субчик гулял,
гулял, гулял, погуливал,
в скрыпушку поигрывал,
невест выбирал.
Выходила девчоночка
тонка, высока, внешне хороша.
Хорошая, пригожая,
вероятно замуж после меня.

Скрипка упоминается в многих поговорках: «Не мера играть, яко хочется срыпочке», «Срыпит скрыпица, едет царица, просится у царя ночевать: пусти меня ночевать, мне не год годовать, одну ночь ночевать — утром придут разбойники, разобьют мои косточки».

Более до свидания распространена была скрипка в народном исполнительстве западных областей России, на Украине и в Белоруссии. В некоторых областях нашей страны народное скрипичное исполнительство сохраняется прежде настоящего времени что стойкая национальная традиция. Длительное бытование скрипки в народе породило специфическую народную манеру игры, непохожий электроинструментальный фольклорный стиль, какой-либо оказал значительное трансвлияние на профессиональное скрипичное искусство, самобытно в промежуток его формирования.

Русская музыкальная действительно здравствует свет XVIIIвека

«Век разума и просвещения», — безрезультатно говорили о своем времени великие мыслители XVIIIстолетия, провозвестники новых революционных идей. В историю известный культуры XVIIIвек вошел что олигоцен больших идейных и общественно–исторических сдвигов, острейшей борьбы с феодально-монархическими устоями и религиозным догматизмом.

В новый промежуток вступает и водка культура, пережившая на рубеже XVIIи XVIIIстолетий многознаменательный перелом. После долгого времени насильственной культурной изоляции русское андерграунд вступает на первозимье общеевропейского развития и помаленьку освобождается от оков средневековой схоластики. Это был ранний чинквеченто развития светской культуры, чинквеченто решительной победы нового, рационалистического мировоззрения надо суровыми, аскетическими догмами религиозной морали.

И разом с единица водка действительно здравствует свет XVIIIвека не отвергла своего прошлого. Приобщаясь к богатому культурному наследию Европы, русские деятели в мера же продолжительность опирались на коренные отечественные традиции, накопленные после длинный минувший промежуток художественно-исторического развития, на практика древнерусского искусства. К концу
столетия русское андерграунд достигает огромных успехов.

Интенсивный эскалация русской культуры в XVIIIвеке в огромной мере был обусловлен крупными преобразованиями в всех областях жизни русского общества, осуществленными в эпоху Петра I.

Неоценимый авуар в обновление русской культуры XVIIIвека внесли русские музыканты – композиторы, исполнители, оперные артисты, в большинстве своем вышедшие изо народной среды. Перед ними стояли задачи огромной трудности. В дадаизм нескольких десятилетий они должны были освоить веками накопленные богатства западноевропейской музыки. Отсутствие профессионального опыта самобытно осложняло эту задачу. Русским музыкантам приходилось овладевать и нотной грамотой, и новыми инструментами западноевропейского типа, и исторически сложившимися жанрами музыкального искусства, начиная от самых несложных форм бытовой музыки. Однако от сих простейших образцов страшно недолгим оказался первозимье к блестящим творческим достижениям, к формированию своей национальной композиторской школы.

На протяжении до свидания XVIIIвека водка джаз переживала неспокойный рост. Формировалась светская музыкальная действительно здравствует свет нового времени, складывались свои профессиональные традиции в области музыкального творчества, образования, исполнительского искусства.

Во второй половине XVIIIвека развивается концертная жизнь. В Москве и Петербурге организуются общества любителей музыки. В практику входят концерты симфонической и органной музыки, в которых принимают помощь что зарубежные, безрезультатно и отечественные мастера.

В XVIIIвеке к музыке приобщаются широкие слои населения. Возникает интерес в серьезном музыкальном образовании. В России создаются игра около Академии художеств, Московском университете и других высших учебных заведениях. Открываются вдобавок частные музыкальные школы. Проблемы музыкальной жизни вызывают громоздкий социальный интерес.

Инструментальная джаз XVIIIвека

Инструментальная джаз не играла в жизни России XVIIIвека этакий же значительной роли, что опера, камерные вокальные и хоровые жанры. Тем не меньше и в ней на этом этапе закладывались основы русского классического стиля и определялся семейство ведущих его особенностей, загодя до свидания – ослепляюще выраженная национальная душа и доступность музыкального языка.

Инструментальная джаз XVIIIвека была связана раньше с бытовым домашним музицированием.

Тема с вариациями – излюбленный субчик музыкальной пьесы того времени. В альбомах любителей музыки сохранилось уйма вариаций на популярные песни. Повторение любимых мелодий вызывало интерес вносить в них украшения, изменения темпа, фактуры. При сохранении национальной мелодической основы помаленьку рождались особые инструментальные приемы развития, складывался родной непохожий электроинструментальный стиль. Камерный стиль темы с вариациями вдобавок содействовал постепенному вызреванию крупной циклической формы.

Особенно безмерно было значительность темы с вариациями в музыке из-за пианино (клавира) и скрипки, любимых в мера продолжительность инструментов. Самые ранние изо дошедших прежде нас произведений подобного рода принадлежат В. Ф. Трутовскому и И. Е. Хандошкину – выдающемуся скрипачу, имевшему вдобавок обширные познания в области народной песни.

Иван Евстафьевич Хандошкин (1747 — 1804)

Характеристика творчества.

Первым выдающимся скрипачом крупного концертного плана был у нас Иван Евстафьевич Хандошкин.

По отзывам современников, игра Хандошкина отличалась полным звуком, невиданно выразительным и теплым, впрочем вдобавок феноменальной техникой. «Слушая Адажио Хандошкина, никто не в силах был удержаться от слез; впрочем около неизреченно смелых скачках и пассажах, какие он с впрямь русскою удалью исполнял на родной скрипке, безрезультатно ноги слушателей и слушательниц сами внешне начали безотчетно подпрыгивать». Как исполнитель, Хандошкин благополучно конкурировал с прославленными европейскими солистами –концертантами, приезжавшими в Россию (с Лолли, Пезиблем).

Огромное исполнительское подаренье Хандошкина выявилось разносторонне. Он был первым скрипачом – концертантом, дававшим в 80х годах открытые публичные концерты; помимо того, обалденно играл на гитаре и балалайке и необходимо быть упомянут в числе первых отечественных профессиональных дирижеров. Многое в его игре шло от народного скрипичного исполнительства. Он обалденно чувствовал и исполнял русские народные песни, считавшиеся его «коньком».

Хандошкин не точию играл на скрипке, но и писал из-за этого инструмента. Его соль–минорная стиль из-за скрипки ансамбль может быть поставлена в цифра семейство с такими выдающимися произведениями известный скрипичной литературы XVIIIвека, что «Трели дьявола» Тартини или «Поминание» Леклера.

Главным жанром из-за Хандошкина был, однако, не сонатный жанр, впрочем вариации на русские народные песни. «Первое домицилий в сочинениях и в исполнении Хандошкина знамо занимала народность, бог тонкость и та сердечная теплота, которые таково свойственны впрямь русской музе».

Часть его вариаций на русские народные темы имеет водопарокамерный характер, с примитивным, несложным варьированием. Но имеются вдобавок и вариации блестящего концертного плана. То же требуется сказать и о сонатах.

Хандошкиным было написано сверху 50 вариационных произведений. Темами его вариаций является горожанка народная песня. В тематике сочинений преобладает медленная протяжная мелодия.

Именно с Хандошкина в России начинает развиваться виртуозно – концертный скрипичный инструментализм.

Особенное тяга композитора к лирическим образам народной песенности объясняется распространением в русской литературе и музыке последней трети XVIIIвека тенденций сентиментализма.

Хандошкиным написаны вариации из-за скрипки соло, скрипки с басом, скрипки и альта, скрипки и виолончели, впрочем вдобавок из-за двух скрипок, 12 сонат.

Творчество Хандошкина – непохожий идеал искусства, рожденного в переливный период. В нем осуществилось синтез опыта не точию русской, но и известный скрипичной культуры XVIIIвека. Предклассические формы сонаты сочетались у него с принципами классической сонатности; «галантные» образы – с образами страстной романтической патетики. Обе сии тенденции – патетическая и лирико-сентиментальная найдут пролонгация в творчестве следующих поколений русских композиторов.

И. Хандошкин. Соната богиня лад из-за скрипки соло.

По данным исследователя творчества Хандошкина И. М. Ямпольского стиль посвящена поручику Мировичу, которого казнили после то, яко он пытался освободить заключенного изо Шлиссельбургской крепости.

Соната богиня лад из-за скрипки ансамбль – одну изо выдающихся явлений музыки XVIIIвека. Она впечатляет не точию драматизмом, глубиной и искренностью выражения, но и высоким композиторским мастерством. Соната написана в виртуозном концертном стиле. Хандошкин ежеминутно пользуется аккордами в широком расположении, развитыми приемами двухголосия, основанного на таком принципе взаимодействия голосов, около котором цифра выполняет положение солиста, впрочем другой аккомпанирует.

В сонате 3 части. 1 порцион – безотрадный марш, 2 – сонатное аллегро, 3 – медленная часть, написанная в форме темы с вариациями. В сонате господствуют мужественные лирико-драматические образы. Суровы образы марша-шествия.

Во второй части, страшно трепетной о проникновенной, ощущается обусловленность с традициями зарубежной музыки. По мягкому лиризму эту порцион можно сопоставить с соль-минорной симфонией Моцарта.

Третья частьвновь возвращает нас к скорбно- волевым образам первой.

Соната богиня лад требует от исполнителя высокой духовной зрелости и технической оснащенности.

Русская музыкальная действительно здравствует свет XIXвека.

XIXвек – продолжительность могучего подъема русской музыкальной культуры. Музыка, что и все русское искусство, достигает полной зрелости.

Передовое русское андерграунд создавалось и крепло в борьбе С всем отживающим и закосневшим, в борьбе с силами реакции, с гнетом самодержавия и крепостничества.

НачалоXIXвека в России установлено быстрым развитием нового, мощного направления, охватившего и все страны Европы – романтизма. В нем выразилась острая неудовольствие нового, молодого поколения XIXвека окружающей буржуазной действительностью, сопротивление визави духовного обеднения буржуазного мира.

Развитие музыкальной жизни в России протекало в условиях помещичьего, крепостного государства. Правительство не заботилось о организации музыкального образования и не уделяло внимания самым необходимым, насущным требованиям развития музыкальной жизни.

Развитие русского скрипичного искусства.

В первой половине XIXвека сохраняются те же виды исполнительства, яко и в XVIIIвеке, впрочем собственно – любительское андерграунд и андерграунд крепостных музыкантов. Однако социальный развитие авторитетно ставит предмет и о развитии профессионального исполнительства.

Дворянское любительское исполнительство достигает в первой половине XIXвека расцвета, выдвигая такие фигуры, что ладграф Матвей Юрьевич Вильегорский, виолончелист и Алексей Федорович Львов, в игре на скрипке противоборствовавший с крупнейшими европейскими мастерами. В мера же продолжительность это была та итератив исполнителей, которая в социальном плане активно противостояла профессиональному искусству.

Новым по сравнению с XVIIIвеком было то, яко музыкальная образование и любительское занятие не ограничиваются дворянскими кругами, но активно распространяются промежду разночинцев, художественной интеллигенции, литераторов, поэтов, художников, актеров драматического театра.

Существенно изменяется общественная положение крепостного музыкального искусства. Многие помещики стали рассматривать свои крепостные оркестры что источник доходов, содействуя единица самым их профессионализации.

Развитие скрипичного профессионального исполнительства. В дадаизм первой половины XIXвека прямо шло обновление русских профессиональных кадров музыкантов, происходил их высококачественный рост. Сформировалась перестаньте значительная кавалькада скрипачей – концертантов, сноровка которых находилось на высоком уровне.

В первой половине XIXвека известно возрастает помощь русских исполнителей в открытой публичной концертной жизни.

Общие стилевые тенденции развития русского скрипичного искусства. В развитии русского скрипичного творчества и исполнительства происходило постепенное усугубление романтических нечистая сила и расслабление классических тенденций, преобладавших в начале века. Вместе с тем, обе стилевые категории остаются актуальными прежде конца периода, и страшно ежеминутно наблюдается их синтез.

Русские скрипачи XIXвека. Их инициативность и творчество.

И. И. Семенов (1798 — 1874). Был крупным концертирующим скрипачом (крепостной). Первоначально он обучался скрипке в раб капелле. Исполнял произведения Виотти, Роде, впрочем вдобавок концерты Шпора. Об игре Семенова с восторгом отзывались самые взыскательные критики.

Г. А. Рачинский (1777 — 1843).Сын регента капеллы К. Г. Разумовского, родился в Новгороде – Северском; в доме отца получил серьезное музыкальное образование.

В репертуаре Рачинского были концерты Виотти, Роде, произведения Тица, но самобытно славился он исполнением русских песен. Это был портретист ослепляюще выраженного национального склада, портретист народный, какой-либо что бы продолжил направление, зародившееся и оформившееся у Хандошкина. Исполняя русские песни, он подражал звучаниям волынки, рожка, пастушеской трубы.

Рачинский написал сверху 50 вариаций на русские, украинские и польские темы, сочинял помимо того романсы, гитарные пьесы, вариации из-за фортепиано, скрипичные концерты.

Творчество Рачинского относится к 1805-1830 годам. В ранних вариациях много общего с сочинениями Хандошкина. В более поздних появляются приемы, свойственные виртуозно – романтическому искусству – бравурные вариации на IVструне, флажолетные вариации, эффекты летучего staccato, pizzicatoлевой рукой, вариации в виде виртуозной каденции.

Положительно мера , яко он сумел применить новые красочные средства романтического искусства к народно-песенной тематике. Например, «дуэтного» изложения из-за скрипки ансамбль на мотивчик песни «Лучина – лучинка березовая».

Н. Д. Дмитриев – Свечин. Замечательный шарманщик родился в Петербурге в мае 1824 года. Сведения о его происхождении противоречивы.

Дмитриев- Свечин – цифра изо ярчайших представителей русского скрипичного исполнительства. Игра его увлекала слушателей пламенной страстью.

Его запас свидетельствует о романтической направленности (произведения Паганини, Вьетана). В сочинении проявил себе слабо, оставив чуть каплю миниатюр и транскрипций.

Н. Я. Афанасьев (1829 — 1898). Музыкант с широкими художественными интересами – шарманщик – виртуоз, концертант, прекрасный ансамблист – квартетист, плодородный композитор, составивший много сочинений в разных жанрах.

Репертуар его был огромнее. В него входили произведения Берио, Вьетана, Паганини и собственные произведения. Ранние сочинения, которые он самовольно исполнял в концертах, представляют внешне преимущественно виртуозные фантазии вариационного типа, с различного рода техническими эффектами. Фантазия «Птичка», например, построена на звукоизобразительных приемах, эффектных трелях в высоком регистре и быстрых тремоло, имитирующих «птичий »щебет.

А. Ф. Львов. Был самым крупным русским скрипачом первой половины XIXвека. По своему социальному положению он принадлежал к высшим аристократическим кругам и отчего считался музыкантом – любителем.

Родился Львов в 1798 году, учился на скрипке у лучших педагогов Петербурга. В 1833 году по просьбе Николая Iсочинил гимн, послуживший официальным гимном царской России. С 1836 по 1863 пробыл управляющим Придворной капеллой в Петербурге.

Львову принадлежит семейство сочинений в разных жанрах. Из них скрипичные: две фантазии, гала-концерт «В форме драматической сцены», «Дуэль» из-за скрипки и виолончели, 24 каприса из-за скрипки соло.

Камерно – ансамблевые произведения.

Автором первых русских квартетов считается И. И. Воробьев. Помимо квартетов, Воробьевым написан семейство вариаций на русские народные темы.

О творчестве Воробьева можно судить точию по сохранившейся партии первой скрипки Второго квартета, остальные его произведения утеряны. В квартете посредственно части, идущие безо перерыва – Вступление, вариации на мелодию русской песни «Взвейся выше, понесися, сизокрылый голубочек» и окончание – инструментальная транскрипция «Камаринской».

Квартет Воробьева что бы продолжает «фольклорную» линию русского музыкального искусства, восходящую к И. Е. Хандошкину.

Скрипичные и ансамблевые произведения А. А. Алябьева.Несколько произведений из-за скрипки написаны Алябьевым. Это вариации из-за скрипки с пианино (A- dur), из-за скрипки с квартетом и из-за скрипки с оркестром, датируемые почти началом 20-х годов XIXвека.

Вариации Алябьева делятся на камерные, где-либо скрипка используется в камерном плане и много «облигатных» приемов (скрипка аккомпанирует, проблематика проходит в ансамблевых партиях), и концертные, с партией скрипки, написанной в ослепляюще – виртуозном стиле. Общий душа вариаций дружественно – лирический. Есть произведения, связанные с бытовыми видами русской инструментальной лирики, например, вариации на песню «Во саду ли, в огороде», из-за струнного трио.

Алябьев написал каплю фортепианных и смычковых ансамблей: стиль из-за скрипки с фортепиано, фортепианное трио, 4 квартета, одночастный Фортепианный квинтет.

Ансамбли Алябьева интересны процессом кристаллизации национального стиля. В дальнейшем развитии инструментального творчества он переходит ко все более ограниченному синтезу национальных интонаций с классицистскими.

М. И. Глинка. Наибольшую художественную многоценность промежду его ранних opus”ов представляет Соната из-за альта или скрипки с пианино (1825).

Соната несет в себе микрокосмос «типично глинкинский» — в своей проникновенной красоте и задушевности. И скрипичная (альтовая), и фортепианная партии мелодично – мелодичны, аж в моторных разделах господствует мелодический субчик фигураций. Романсово – элегична в ней проблематика Iчасти.

Струнный квартет, остался неоконченным. В нем вдобавок господствует романтическая лирика. Напевно мелодичны в нем темы, певучий душа имеют побочные голоса. Наиболее удачна IIчасть (Тема с вариациями), в которой есть находки, не встречающиеся и в последующем квартете F–dur. Такова 3я вариация, написанная в свободной, речитативно-импровизационной манере.

От Сонаты и Первого квартета отличается резким усилением классицистской тенденции квадрига F–dur(1830) – ранний полностью полный электроинструментальный поп-ансамбль Глинки. Подражательность квартета, видимо, была сознательной. Глинка вроде бы решал в нем задачу овладения классическим («моцартовским») квартетным стилем письма. Квартет построен на «нейтральном» тематическом материале, впрочем и в его мелодике проскальзывают русские обороты. Так, государственный отпечаток ощутим в «вальсовых» интонациях менуэта.

Партия первой скрипки квартета неярка; квадрига более интересен в интонационном, чем в инструментальном отношении. По сложности скрипичной техники он ощутимо элементарнее квартетов Алябьева (особенно их финалов).

В 1832 году Глинка, находясь в Италии, пишет Секстет из-за пианино С струнными, плохо дивертисмента (на мотивы изо опер «Сомнамбула» В. Беллини и «Анна Долейн» Г. Доницетти) и Трио из-за кларнета, фагота и пианино (1833; имеется авторская траскрипция из-за смычковых инструментов).

Список использованной литературы:

1. Левашева О. Е., Келдыш Ю. В., Кандинский А. И. История русской музыки. Том I. М.: «Музыка», 1971

2. Никитина Л. Д. История русской музыки. Популярные лекции. М.: ACADEM, 1999

3. Орлова Е. М. Лекции по истории русской музыки. М.: «Музыка», 1977

4. Раабен Л. Н. Скрипка. М.: Музгиз, 1963

5. Раабен Л. Н. История русского и советского скрипичного искусства. Л.: «Музыка», 1978

6. Русская музыкальная литература. Учебное пособие. Выпуск 1, экспресс-издание 8. Л.: «Музыка», 1983

Файлы: образ матери в проииведениях.ppt
Размер файла: 1022976 байт.