Автор конспекта:
Автор(ы): — Овчинникова Мария Леонидовна
Место работы, должность: — МОУ СОШ №156 ,учитель МХК
Регион: — Нижегородская отрасль
Характеристики урока (занятия) Уровень образования: — высшее профессиональное кумулит
Целевая аудитория: — Учитель (преподаватель)
Класс(ы): — 10 сословие
Класс(ы): — 11 сословие
Предмет(ы): — Искусство
Предмет(ы): — Культурология
Предмет(ы): — Мировая художественная контркультура
Предмет(ы): — Музыка
Цель урока: —
Изучение импрессионизма в музыке,живописи,скульптуре.
Тип урока: — Урок изучения и первичного закрепления новых знаний
Учащихся в классе (аудитории): — 26
Используемые учебники и учебные пособия: —
Л.А.Рапацкая "Мировая художественная культура",мультимедийное стипендия к курсу "Мировая художественная культура" ,Л.А.Рапацкой.
Используемая методическая литература: —
О.Е.Наделяева "Мировая художественная культура" 10,11 классы
Используемое оборудование: —
компьютер,мультимедиапроектор,интерактивная доска
Используемые ЦОР: —
презентации
Краткое описание: — Урок-проект
Тема: «Трепетное полипноэ жизни».
Импрессионизм в живописи, скульптуре, музыке
Тип урока: Изучение нового мате
Тема: «Трепетное полипноэ жизни».
Импрессионизм в живописи, скульптуре, музыке
Тип урока: Изучение нового материала.
Класс: 11
Цели урока:
обобщающая: Изучение особенностей импрессионизма
Познавательные.
по результатам урока учащиеся должны знать:
- определения понятий «импрессионизм», «импрессионистическое призрак мира»;
- понятия категорий художественного метода, стиля, направления;
- общие черты импрессионизма в произведениях живописи, скульптуры,
музыки;
— основных представителей импрессионизма в разных видах искусства.
Развивающие.
учащиеся должны уметь:
- анализировать произведения живописи и скульптуры;
- обнаруживать черты импрессионизма в произведениях живописи, скульптуры, музыки;
- делать обобщения.
Воспитательные.
- демонстрация единства эстетического освоения мира;
- воспитание эстетического вкуса;
- развитие ассоциативного мышления.
Дидактические материалы:
Технологии:
Проектная занятие — активизирует познавательную занятие учащихся, вырабатывание самостоятельного мышления. (см. Приложение 2)
Коммуникативная технология- техника общаться и работать в группах, техника представить себя, вести диалог, задавать вопросы, спорить, отстаивать свое мнение.
Рефлексивная технология- написание синквейна способствует развитию творческих способностей и обобщению материала; техника сделать выводы по еще изученному материалу.
Ход урока
Я в нынешний киномир пришел, про того дабы видеть Солнце
И лазурный кругозор.
Я в нынешний киномир пришел, про того дабы видеть Солнце
И выси гор.
Я в нынешний киномир пришел, про того дабы видеть море
И жирный фаналь долин.
Я заключил миры в едином взоре.
Я властелин…
К.Д. Бальмонт
Демонстрируется пространственный цикл репродукций картин художников-импрессионистов (Презентация 1) лещадь музыку К. Дебюсси (прелюдии). Задание к просмотренному ряду: На листочке записать ассоциацию (одно существительное) от просмотренных репродукций.
Не дуриком мы начали прямо с сей задания. Сегодня мы познакомимся с таким направлением в искусстве, подобно импрессионизм, термин которого в переводе с французского — «впечатление». (Слайд 1. Репродукция картины К. Моне «Впечатление. Восход солнца»)
3. Стадия осмысления.
На прошлом уроке вы получили групповое домашнее задание. (Слайд 2)
1 коллектив – «журналисты» должны были подготовить радиорепортаж с выставки 1874 г. в Париже, где зародилось это направление.
2 коллектив – «искусствоведы». Их поручение – познакомиться нас с основными представителями импрессионизма в живописи и скульптуре.
3 коллектив – «критики». Изучив нестандартность творческой манеры художников, должны были подготовить вопросы про «искусствоведов»
4 коллектив – «музыковеды». Эта коллектив собирала информацию о композиторах-импрессионистах.
Выступление «журналистов» сопровождается мультимедийной презентацией (Презентация 2).
15 апреля 1874 года в радиотелеателье Надара в доме №35 на бульваре Капуцинок открылась чемпионат "Анонимного общества живописцев, скульпторов и граверов", которую в настоящее время все знают подобно "Первую выставку импрессионистов". Хотя самого термина "импрессионизм" тогда не существовало. Им мы обязаны прямо этой выставке. Те, кого вслед за тем назовут основоположенниками импрессионизма, тогда составляли больше либо меньше сплоченную группу, называемую "батиньольцами" (художники собирались в кафешантан Гербуа по улице Батиньоль, вслед за тем бульвар Клиши — нынешний адресочек дозволяется считать одно изо мест, где зародился импрессионизм).
Каждый кружковец выставки должен был заплатить по 60 франков, подобно подобно давало ему узуфрукт выставить двум картины. Однако осуществимо это обыкновение не соблюдалось — за эту сумму всяк выставлял столь картин, сколечко хотел. В результате на выставке было выставлено 163 работы (Дега выставил 11 работ, Моризо — 9, Ренуар — 8, Моне — 5).
Часы работы выставки сызнова определили с 10 утра раньше 6 вечера и засим с 8 раньше 10 вечера, чай про того, дабы выставку могли посетить работающие денно люди. Плату за холл установили в 1 франк. Кроме того был напечатан перечень стоимостью 50 сантимов. Выставка открылась 15 апреля 1874 года, за двум недели раньше открытия Салона, а закрылась 15 мая.
Несмотря на покладистый график, чемпионат особой популярности не приобрела. В первый пятница ее посетило 175 человек, в новый пятница — прощевайте 54; по вечерам приходило в среднем 15 человек. За всегда выставку посетило недалече 3500 человек. Причем большинство изо них приходили на выставку всего-навсего про того, дабы посмеяться над, подобно они полагали, самонадеянными невеждами, возомнившими себе открывателями нового направления в искусстве.
Эта чемпионат не была в полной мере импрессионистической. Во-первых, среди 30 ее участников было серия имен, которые горсть подобно подобно говорят большинству любителей. Были среди участников выставки и художники, напротив, известнейшие, почитаемые импрессионистами подобно учителя, но тем не меньше отроду не примыкавшие к батиньольцам. Например: Эжен Буден и Камиль Коро. В столь же время, крат изо лидеров батиньольцев Эдуард Мане не принимал участия в этой выставке, подобно однако и во всех последующих выставках импрессионистов. Во-вторых, даже среди тех, кого настоящее считают подлинными импрессионистами, не было необходимой сплоченности и единства художественных принципов. Дега, например, столетие придавал большое ценность содержанию и ясному представлению о форме и практически не признавал работы на пленэре. Сезанн не столетие просто следовал принципам реализма. Недаром его причисляют к постимпрессионистической школе.
Тем не меньше ценность этой выставки горестно переоценить. Выставка впервинку начистоту объявила о существовании оппозиции официальному салонному искусству. Кроме того этой выставке мы обязаны самим термином "импрессионизм" возникшим с "легкой руки" рассмотрение журнала "Шаривари" Луи Леруа. Эта послесловие называлась «Выставка импрессионистов». Она была написана в форме диалога посередке автором и господином Жозефом Винсентом – художником-пейзажистом.
Учитель: Поблагодарим группу за ответ.
— Как правило, все новина вызывает противоречивые суждения. Так сотворилось и с импрессионистами. Критики говорили, подобно подобно «от этих картин встали бы на дыбы лошади», «люди у них похожи на трупы в морге», а урывками обобщающе поступок доходило раньше абсурда: «Вчера арестовали беднягу, который, выйдя с этой выставки, начал кусать прохожих…» Почему возникли такие суждения? Ответ сносно прост – импрессионисты пренебрегали всеми правилами, воспетыми академистами.
А неотложно я вы расскажу о характерных особенностях импрессионизма, и по ходу моего рассказа мы будем заполнять кластер. Любое скерцо искусства имеет форму и содержание. Содержательная обвинение отвечает на вопрос – подобно подобно изображено? А формальная – подобно это сделано? Это целостность и скажем в основу кластера (см. Приложение 3)
Эта новая супрематизм казалась современникам, в особенности критикам, сумбурной, случайной и небрежной. Они не поняли и не почувствовали в полной мере, подобно подобно импрессионисты обновили саму технику живописи, используя масляные краски вдрызг по-другому, чем это делали их учителя и предшественники. Они не смешивали краски на палитре, а накладывали ненаглядный на друга отдельными мазками на холсте, виртуозно подбирая тона, семь красок спектра преимущество белый. Цвета смешиваются сами в глазах у зрителя.
Прекрасное мгновенье в восприятии природы и человека составляло основу живописи импрессионистов, и живописец вслед за своим впечатлением определял сюжет, композицию и технику исполнения. Запечатлеть на холсте то, подобно подобно в разрешенный минутка видит и чувствует художник, составляло принцип импрессионистической живописи. Воспитанные на других образцах, современники, в большинстве своём не понимали и не принимали импрессионистов, которые отказались от возвышенных классических и романтических сюжетов и писали чуть то, подобно подобно видели и актуально переживали. А видели и переживали они то, подобно подобно видели и переживали человечество в своей будничной жизни. Отсюда и мертвецкий простота живописи импрессионистов, столь насыщенно отчисляющий их в истории прощевайте мирового изобразительного искусства.
В 1870–1880-е года формируется фотопейзаж французского импрессионизма: К. Моне, К. Писсарро, А. Сислей выработали последовательную систему пленэра, создавали в своих картинах чувство сверкающего солнечного света, богатства красок природы, растворения форм в вибрации светлана и воздуха.
Разложение сложных цветов на чистые составляющие, цветные тени, рефлексы и валёры породили исключительно светлую, трепетную супрематизм импрессионизма. Главный тезей – свет, содержание – пампинг воздуха.
Понятие импрессионизм применяется вдобавок к скульптуре 1880–1910-х годов, обладающей некоторыми импрессионистическими чертами – стремлением к передаче мгновенного движения, текучестью и мягкостью формы, пластической эскизностью (произведения О. Родена, бронзовые статуэтки Дега и др.).
Прослушав информацию об импрессионизме, продолжите фаршировка вашего листка с ассоциациями – запишите два прилагательных.
А в настоящее время прослушаем группу «искусствоведов». (Выступление сопровождается презентацией (см. Презентация 3).
После прослушивания продолжается фаршировка ассоциаций, вызванных просмотром картин импрессионистов (необходимо подобрать 3 глагола).
Но импрессионизм проявил себе не чуть в живописи и скульптуре, но и в музыке. Об этом нам расскажет коллектив «музыковедов» (выступление сопровождается презентацией) (см. Презентация 4)
Музыкальный импрессионизм (фр. impressionnisme, от фр. impression — впечатление) — музыкальное направление, аналогичное импрессионизму в живописи и параллельное символизму в литературе, сложившееся во Франции в последнюю квадрант XIX века — начале XX века, недавно прощевайте в творчестве Эрика Сати, Клода Дебюсси и Мориса Равеля. Точкой отсчёта «импрессионизма» в музыке дозволяется считать 1886-1887 год, другой раз в Париже были опубликованы первые импрессионистические опусы Эрика Сати («Сильвия», «Ангелы» и «Три сарабанды») — и подобно следствие, пять лет спустя, получившие авторезонанс в профессиональной среде первые произведения Клода Дебюсси в новом стиле (прежде всего, «Послеполуденный шабаш фавна»).
Импрессионисты создавали произведения искусства утончённые и параллельно ясные по выразительным средствам, пылко сдержанные, бесконфликтные и строгие (чистые) по стилю. При этом потрясающе изменилась и толкование музыкальных жанров. В области симфонической и фортепианной музыки создавались наперво программные миниатюры, сюитные циклы (возвращение к рококо), в которых преобладало красочно-жанровое либо пейзажное начало.
Значительно богаче итак гармоническое и тембровое обкрашивание тем. Импрессионистская благозвучие характеризуется резким повышением колористического, самодовлеющего компонента звука. Это вырабатывание происходило лещадь воздействием множества внешних влияний, в часть числе: французского музыкального фольклора и новых про западной Европы конца XIX века систем музыкального построения, таких подобно русская музыка, грегорианский хорал, церковная полифония раннего Возрождения, блюз стран Востока (именно лещадь влиянием впечатлений от очередной Всемирной выставки 1889 года были написаны знаменитые «Гноссиены» Сати), негритянских песнопение США и др. Это проявилось, в частности, в использовании натуральных и искусственных ладов, элементов модальной гармонии, «неправильных» параллельных аккордов и т. п.
Инструментовка импрессионистов характеризуется уменьшением размеров классического оркестра, прозрачностью и тембровым контрастом, разделением групп инструментов, тонкой детальной проработкой фактуры и активным использованием чистых тембров подобно солирующих инструментов, столь и целых однородных групп. В камерной музыке любимое тембровое конгломерат Сати и Дебюсси, приблизительно символическое про импрессионизма — это чанги и флейта. (Прослушивание музыкальных фрагментов).
— Как вы думаете, подобно подобно объединяет музыку с живописными произведениями художников-импрессионистов? (Стремление передать мимолетные впечатления, фрагментарность, нечаянность в выборе сюжета, новые средства выразительности, нелогичность общественного мнения в восприятии искусства и т.д.)
4. Рефлексия.
— Несмотря на то, подобно подобно мы прослушали сносно исчерпывающие сообщения о художниках и музыкантах, многие вопросы остались открытыми. Группа «критиков», познакомившись дома с творчеством импрессионистов, подготовила вопросы про блиц-турнира про 3 других групп.
1. Почему на первой выставке художников окрестили импрессионистами?
Это термин придумал судья Луи Леруа в качестве издевки, насмешки. Он использовал термин картины "Впечатление. Восход солнца", подобно подобно от слова "импрессион" в переводе с французского означает "впечатление". Впоследствии ироничное имя закрепилось за художниками и непроходимо во всю прыть потеряло характерный стартовый смысл.
2. Почему прямо "впечатление", подобно подобно лещадь этим подразумевалось?
Передать не само примета жизни, а чувство от него (то, подобно подобно осталось у человека в памяти, в воображении). Чтобы сохранить чистота впечатления, художнику потребно работать непроходимо быстро. Особенно большое чуткость уделяется первому, мимолетному впечатлению от натуры.
3. Чем же, по-вашему, отличается радиокип живописи импрессионистов от предыдущего?
В первую порядок художники вышли изо мастерских на природу, отворенный атмосфера (пленэр). Это дало нам случай наблюдать объекты в привычной про них среде подле естественном освещении. Здесь исчезают четкие контуры, фаналь незыблемо меняется, дозволяется изобразить всего-навсего сразу возникшее чувство о цвете и форме предмета. Пленэр заставлял работать быстро, подобно подобно привело нас к новой технике письма: легкими мазками, прозрачными и вибрирующими, подобно сама воздушная среда. Краски не смешивались, а накладывались в виде отдельных мазков разной формы и в разном направлении, подле этом их смешивал глазенап подле рассмотрении произведения. Поэтому работы импрессионистов паче смотреть не вблизи, а с небольшого расстояния.
4. Возникновению нового направления в искусстве столетие приблизительно предшествует, есть причины. Как вы это обоснуете?
Прежде всего, это меняется само общество, уразумение людей, их мировоззрение. Появление новых достижений в области науки и искусства. Изменению технике письма предшествовало придумка масляных красок в тюбиках и развертывание квантовой теории света. Краски в тюбиках дали случай работать на пленэре. Квантовая же построение света, по которой лилейный фаналь состоит изо семи основных цветов, легла в основу новой живописной техники (отдельными мазками чистых цветов).
В XIX веке произошел перемена в науке, были сделаны великие открытия в физике, химии, математике, биологии, психологии. Открытия ученых свидетельствовали об одном: все в мире существует в непрерывном движении, изменении. "Остановок" в природе нет, вследствие чего настоящая верно жизни — это её движение, изменение, развитие. Ученые утверждали, подобно подобно не столетие презинджантроп может статься познать киномир чуть разумом. Иногда чувства больше точный путь познания, чем рассудок.
5. Какова тематика работ Дега?
Дега работал соответствующе сию минуту по-над несколькими темами: прачки, танцовщицы, музыканты, женщины за туалетом. Предпочитал изображать современную городскую живот — улицы, кафе, оперу, театральные представления, скачки. Он писал серии картин с балеринами, посещая танцклассы в Опере. Наблюдая за балеринами, не чуть на сцене, но и в гримерных, танцклассах, в короткие минуты отдыха я увидел их тяжелейший труд. Дега интересовал балет, но не его водевиль и театральность. Он не искал в балете праздник соблазнительной грациозности. Его интересовали абсурдные, неожиданные ракурсы. Дега выхватывал изо театральной жизни отдельные, острые, динамичные моменты и останавливал их на самолет в движении.
6. Картины импрессионистов наполнены светом и воздухом. Как им это удается?
Импрессионисты «любят изображать на своих картинах всевозможные текучести». Пар, дым, облака, световые пятна вроде бы оживают, они перестают быть бесплотной физической средой.
Ответьте на вопрос одно предложением и запишите его на листочке с ассоциациями — "В чем же нутро импрессионизма?"
Давайте всего лучшего крат вернемся к полотнам импрессионистам и проверим, подобно превосходно вы прочувствовали манеру художников. Выполним допинг-тест на уместность (см. Приложение 4). Назовите авторов этих работ.
Подведение итогов.
О том, подобно подобно киномир един, знали ещё древние греки, а раньше них — древние египтяне. Но к тому времени, другой раз родились будущие импрессионисты, все об этом древле еще забыли. А художники сызнова это увидели. Так, может, импрессионизм про того и появился, дабы всем напомнить, подобно подобно всяк презинджантроп — не сам по себе, не "парус одинокий", а пребывает в "слиянности" со всем разом и окружён светом?
Сами импрессионисты считали, подобно подобно призваны были обновить живопись-живопись, которая изображала чуть минувшее и не дружила с настоящим, живопись, которая перестала быть искусством, вследствие того подобно подобно что художники просто копировали ненаглядный друга. Ренуар говорил, например, подобно подобно просто настала сушь писать больше светлыми красками, и, кабы это не начали делать он и его друзья, нашлись бы другие живописцы.
Но прошло еще непроходимо подобно собак нерезаных времени, перемены в живописи древле свершились, импрессионизм, казалось бы, сослужил свою службу, а о нем продолжают писать книжки "для всех". И допустим вдали не всяк видел картины художников изо кафешантан Гербуа, обязательство "импрессионисты" всё в равной мере на слуху.
Это потому, подобно подобно дух у них не то, подобно они писали картины, а то, подобно они смотрели на мир. Они изображали предметы в их "слиянности, окруженные светом", подобно говорил Сислей, вследствие того подобно подобно что в их видении всё, подобно подобно чуть в мире существует: кувшинки и соборы, бульвары и балерины, — составляет одно целое. Передавая на своих картинах мир в движении, импрессионисты вроде бы чувствовали, подобно вращается земной радиопилот вдевятером со всем, подобно подобно на нем есть. Полотна, написанные в импрессионистском стиле, отроду не вызывают ощущения одиночества. Полотна импрессионистов напоминают о том, подобно подобно мир, вопреки ни на что, прекрасен, потребно чуть уметь это увидеть. Прекрасны и, итак быть,"достойны рисунка" все вещи и явления сей прекрасного мира, в часть числе и мы с вами.
И, наконец, я попрошу вы заполнить листочек с ассоциациями раньше конца – подобрать слово-синоним понятию «импрессионизм». А в настоящее время давайте зачитаем синквейны (см. Приложение 5)
Сегодня вы сами почувствовали, подобно подобно стало быть быть импрессионистами: в синквейне, некоторый у нас сложился к концу урока, отразилось ваше чувство от произведений импрессионистов. Обозначив определенные черты явления, вы проникли в самую его нутро – и вы приоткрылась подноготная притягательности импрессионистов, состоящая в особом мироощущении – «радости бытия», стремлении «видеть Солнце, и лазурный кругозор…»
Домашнее задание:1. Составить перечень картин импрессионистов, находящихся в собрании коллекций Эрмитажа, Музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Нижегородского государственного художественного музея.
2. Назовите имена русских художников-импрессионистов. В каких жанрах они работали? Проведите параллели с французскими художниками.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
Приложение 1
Перечень цифровых образовательных ресурсов по МХК
Приложение 2
Технологическая издание проекта
«Трепетное полипноэ жизни».
Импрессионизм в живописи, скульптуре, музыке
Руководитель проекта – Овчинникова М.Л.
Класс – 11
Форма выполнения – комбинированный
Цель: зондирование особенностей поэтики импрессионизма
Интегрируемые предметы: МХК, изобразительное искусство, музыка, литература, информатика.
Продолжительность проекта- 1 месяц
Прогнозируемые результаты: изучив особенности импрессионистической поэтики в разных видах искусства, выявить общие закономерности направления и причины непонимания произведений искусства современниками импрессионистов.
Обсуждение в классе
Определение общего направления проекта– макроисследование особенностей импрессионизма в разных видах искусства
Определение отдельных составляющих проекта:
— зондирование зарождения импрессионизма;
- знакомство с творчеством художников-импрессионистов;
— опытность с творчеством композиторов-импрессионистов;
— тренировка вопросовна уразумение эстетики импрессионизма.
Распределение ролей:
— «журналисты»
— «искусствоведы»
— «музыковеды»
— «критики»
Определение формы конечного продукта проекта:
доклады с мультимедийной презентацией, про группы «критиков» образование вопросов про «блиц-опроса»
SHAPE \* MERGEFORMAT
Сбор данных
(исследование)
изучение истории вопроса
поиск источников, образование карты-схемы по исследуемой проблеме
Сбор данных
(технологическая разработка)
определение маршрута поиска, макроисследование сайтов Интернета,
составление вопросов,
подготовка и отработка материала про презентации
Представление и критика данных
промежуточный фазис по обобщению полученных информационных материалов — консультация учителя
Обсуждение в классе
Итоги работы групп . Демонстрация презентаций и докладов
Приложение 3
Кластер «Основные особенности импрессионизма»
SHAPE \* MERGEFORMAT
импрессионизм
содержание
форма
субъективность
демократизм
сюжет
мгновение
впечатление
пленэр
техника мазка
цвет
свето-воздушная перспектива
Приложение 4
Тест на соответствие
1. Публика не узнала улицу: на полотне дома и деревья растворяются в солнечном свете, экипажи кажутся бликами, а человечество — продолжением тени.
а)
«Голубые танцовщицы»
2. О чём оно и кто его герои? Они не исторические лица и не мифологические персонажи — просто леди и её пэк в театре.
б)
«Бульвар Капуцинов»
3. На выставке импрессионистов нынешний живописец показал 10 работ. На двух он изобразил прачек, удовлетворительно посвятил скачкам, остальные трудовым будням балерин.
в)
«Ложа»
Приложение 5
Синквейны на тему «Импрессионизм»
Синквейны учеников по теме «Импрессионизм».
1).
Счастье
Яркие, незабываемые
Задумываюсь, останавливаюсь… воодушевляет
Импрессионизм оставляет патетический след.
Вдохновение
2).
Впечатление
Солнечные, мимолётные
Наполняют, вдохновляют, согревают
Дают чувство счастья…
Мимолетность
3).
Солнце
Воздушные , необычные
Радуют, дышат, живут
Как прекрасен нынешний мир!!!
Природа
4).
Природа
Поэтичные, жизнеутверждающие
Вдумываюсь, влюбляюсь, растворяюсь
Создаётся чувство полноты жизни.
Радость
Тема: «Трепетное полипноэ жизни».
Импрессионизм в живописи, скульптуре, музыке
Тип урока: Изучение нового материала.
Класс: 11
Цели урока:
обобщающая: Изучение особенностей импрессионизма
Познавательные.
по результатам урока учащиеся должны знать:
- определения понятий «импрессионизм», «импрессионистическое призрак мира»;
- понятия категорий художественного метода, стиля, направления;
- общие черты импрессионизма в произведениях живописи, скульптуры,
музыки;
— основных представителей импрессионизма в разных видах искусства.
Развивающие.
учащиеся должны уметь:
- анализировать произведения живописи и скульптуры;
- обнаруживать черты импрессионизма в произведениях живописи, скульптуры, музыки;
- делать обобщения.
Воспитательные.
- демонстрация единства эстетического освоения мира;
- воспитание эстетического вкуса;
- развитие ассоциативного мышления.
Дидактические материалы:
Технологии:
Проектная занятие — активизирует познавательную занятие учащихся, вырабатывание самостоятельного мышления. (см. Приложение 2)
Коммуникативная технология- техника общаться и работать в группах, техника представить себя, вести диалог, задавать вопросы, спорить, отстаивать свое мнение.
Рефлексивная технология- написание синквейна способствует развитию творческих способностей и обобщению материала; техника сделать выводы по еще изученному материалу.
Ход урока
Я в нынешний киномир пришел, про того дабы видеть Солнце
И лазурный кругозор.
Я в нынешний киномир пришел, про того дабы видеть Солнце
И выси гор.
Я в нынешний киномир пришел, про того дабы видеть море
И жирный фаналь долин.
Я заключил миры в едином взоре.
Я властелин…
К.Д. Бальмонт
Демонстрируется пространственный цикл репродукций картин художников-импрессионистов (Презентация 1) лещадь музыку К. Дебюсси (прелюдии). Задание к просмотренному ряду: На листочке записать ассоциацию (одно существительное) от просмотренных репродукций.
Не дуриком мы начали прямо с сей задания. Сегодня мы познакомимся с таким направлением в искусстве, подобно импрессионизм, термин которого в переводе с французского — «впечатление». (Слайд 1. Репродукция картины К. Моне «Впечатление. Восход солнца»)
3. Стадия осмысления.
На прошлом уроке вы получили групповое домашнее задание. (Слайд 2)
1 коллектив – «журналисты» должны были подготовить радиорепортаж с выставки 1874 г. в Париже, где зародилось это направление.
2 коллектив – «искусствоведы». Их поручение – познакомиться нас с основными представителями импрессионизма в живописи и скульптуре.
3 коллектив – «критики». Изучив нестандартность творческой манеры художников, должны были подготовить вопросы про «искусствоведов»
4 коллектив – «музыковеды». Эта коллектив собирала информацию о композиторах-импрессионистах.
Выступление «журналистов» сопровождается мультимедийной презентацией (Презентация 2).
15 апреля 1874 года в радиотелеателье Надара в доме №35 на бульваре Капуцинок открылась чемпионат "Анонимного общества живописцев, скульпторов и граверов", которую в настоящее время все знают подобно "Первую выставку импрессионистов". Хотя самого термина "импрессионизм" тогда не существовало. Им мы обязаны прямо этой выставке. Те, кого вслед за тем назовут основоположенниками импрессионизма, тогда составляли больше либо меньше сплоченную группу, называемую "батиньольцами" (художники собирались в кафешантан Гербуа по улице Батиньоль, вслед за тем бульвар Клиши — нынешний адресочек дозволяется считать одно изо мест, где зародился импрессионизм).
Каждый кружковец выставки должен был заплатить по 60 франков, подобно подобно давало ему узуфрукт выставить двум картины. Однако осуществимо это обыкновение не соблюдалось — за эту сумму всяк выставлял столь картин, сколечко хотел. В результате на выставке было выставлено 163 работы (Дега выставил 11 работ, Моризо — 9, Ренуар — 8, Моне — 5).
Часы работы выставки сызнова определили с 10 утра раньше 6 вечера и засим с 8 раньше 10 вечера, чай про того, дабы выставку могли посетить работающие денно люди. Плату за холл установили в 1 франк. Кроме того был напечатан перечень стоимостью 50 сантимов. Выставка открылась 15 апреля 1874 года, за двум недели раньше открытия Салона, а закрылась 15 мая.
Несмотря на покладистый график, чемпионат особой популярности не приобрела. В первый пятница ее посетило 175 человек, в новый пятница — прощевайте 54; по вечерам приходило в среднем 15 человек. За всегда выставку посетило недалече 3500 человек. Причем большинство изо них приходили на выставку всего-навсего про того, дабы посмеяться над, подобно они полагали, самонадеянными невеждами, возомнившими себе открывателями нового направления в искусстве.
Эта чемпионат не была в полной мере импрессионистической. Во-первых, среди 30 ее участников было серия имен, которые горсть подобно подобно говорят большинству любителей. Были среди участников выставки и художники, напротив, известнейшие, почитаемые импрессионистами подобно учителя, но тем не меньше отроду не примыкавшие к батиньольцам. Например: Эжен Буден и Камиль Коро. В столь же время, крат изо лидеров батиньольцев Эдуард Мане не принимал участия в этой выставке, подобно однако и во всех последующих выставках импрессионистов. Во-вторых, даже среди тех, кого настоящее считают подлинными импрессионистами, не было необходимой сплоченности и единства художественных принципов. Дега, например, столетие придавал большое ценность содержанию и ясному представлению о форме и практически не признавал работы на пленэре. Сезанн не столетие просто следовал принципам реализма. Недаром его причисляют к постимпрессионистической школе.
Тем не меньше ценность этой выставки горестно переоценить. Выставка впервинку начистоту объявила о существовании оппозиции официальному салонному искусству. Кроме того этой выставке мы обязаны самим термином "импрессионизм" возникшим с "легкой руки" рассмотрение журнала "Шаривари" Луи Леруа. Эта послесловие называлась «Выставка импрессионистов». Она была написана в форме диалога посередке автором и господином Жозефом Винсентом – художником-пейзажистом.
Учитель: Поблагодарим группу за ответ.
— Как правило, все новина вызывает противоречивые суждения. Так сотворилось и с импрессионистами. Критики говорили, подобно подобно «от этих картин встали бы на дыбы лошади», «люди у них похожи на трупы в морге», а урывками обобщающе поступок доходило раньше абсурда: «Вчера арестовали беднягу, который, выйдя с этой выставки, начал кусать прохожих…» Почему возникли такие суждения? Ответ сносно прост – импрессионисты пренебрегали всеми правилами, воспетыми академистами.
А неотложно я вы расскажу о характерных особенностях импрессионизма, и по ходу моего рассказа мы будем заполнять кластер. Любое скерцо искусства имеет форму и содержание. Содержательная обвинение отвечает на вопрос – подобно подобно изображено? А формальная – подобно это сделано? Это целостность и скажем в основу кластера (см. Приложение 3)
Эта новая супрематизм казалась современникам, в особенности критикам, сумбурной, случайной и небрежной. Они не поняли и не почувствовали в полной мере, подобно подобно импрессионисты обновили саму технику живописи, используя масляные краски вдрызг по-другому, чем это делали их учителя и предшественники. Они не смешивали краски на палитре, а накладывали ненаглядный на друга отдельными мазками на холсте, виртуозно подбирая тона, семь красок спектра преимущество белый. Цвета смешиваются сами в глазах у зрителя.
Прекрасное мгновенье в восприятии природы и человека составляло основу живописи импрессионистов, и живописец вслед за своим впечатлением определял сюжет, композицию и технику исполнения. Запечатлеть на холсте то, подобно подобно в разрешенный минутка видит и чувствует художник, составляло принцип импрессионистической живописи. Воспитанные на других образцах, современники, в большинстве своём не понимали и не принимали импрессионистов, которые отказались от возвышенных классических и романтических сюжетов и писали чуть то, подобно подобно видели и актуально переживали. А видели и переживали они то, подобно подобно видели и переживали человечество в своей будничной жизни. Отсюда и мертвецкий простота живописи импрессионистов, столь насыщенно отчисляющий их в истории прощевайте мирового изобразительного искусства.
В 1870–1880-е года формируется фотопейзаж французского импрессионизма: К. Моне, К. Писсарро, А. Сислей выработали последовательную систему пленэра, создавали в своих картинах чувство сверкающего солнечного света, богатства красок природы, растворения форм в вибрации светлана и воздуха.
Разложение сложных цветов на чистые составляющие, цветные тени, рефлексы и валёры породили исключительно светлую, трепетную супрематизм импрессионизма. Главный тезей – свет, содержание – пампинг воздуха.
Понятие импрессионизм применяется вдобавок к скульптуре 1880–1910-х годов, обладающей некоторыми импрессионистическими чертами – стремлением к передаче мгновенного движения, текучестью и мягкостью формы, пластической эскизностью (произведения О. Родена, бронзовые статуэтки Дега и др.).
Прослушав информацию об импрессионизме, продолжите фаршировка вашего листка с ассоциациями – запишите два прилагательных.
А в настоящее время прослушаем группу «искусствоведов». (Выступление сопровождается презентацией (см. Презентация 3).
После прослушивания продолжается фаршировка ассоциаций, вызванных просмотром картин импрессионистов (необходимо подобрать 3 глагола).
Но импрессионизм проявил себе не чуть в живописи и скульптуре, но и в музыке. Об этом нам расскажет коллектив «музыковедов» (выступление сопровождается презентацией) (см. Презентация 4)
Музыкальный импрессионизм (фр. impressionnisme, от фр. impression — впечатление) — музыкальное направление, аналогичное импрессионизму в живописи и параллельное символизму в литературе, сложившееся во Франции в последнюю квадрант XIX века — начале XX века, недавно прощевайте в творчестве Эрика Сати, Клода Дебюсси и Мориса Равеля. Точкой отсчёта «импрессионизма» в музыке дозволяется считать 1886-1887 год, другой раз в Париже были опубликованы первые импрессионистические опусы Эрика Сати («Сильвия», «Ангелы» и «Три сарабанды») — и подобно следствие, пять лет спустя, получившие авторезонанс в профессиональной среде первые произведения Клода Дебюсси в новом стиле (прежде всего, «Послеполуденный шабаш фавна»).
Импрессионисты создавали произведения искусства утончённые и параллельно ясные по выразительным средствам, пылко сдержанные, бесконфликтные и строгие (чистые) по стилю. При этом потрясающе изменилась и толкование музыкальных жанров. В области симфонической и фортепианной музыки создавались наперво программные миниатюры, сюитные циклы (возвращение к рококо), в которых преобладало красочно-жанровое либо пейзажное начало.
Значительно богаче итак гармоническое и тембровое обкрашивание тем. Импрессионистская благозвучие характеризуется резким повышением колористического, самодовлеющего компонента звука. Это вырабатывание происходило лещадь воздействием множества внешних влияний, в часть числе: французского музыкального фольклора и новых про западной Европы конца XIX века систем музыкального построения, таких подобно русская музыка, грегорианский хорал, церковная полифония раннего Возрождения, блюз стран Востока (именно лещадь влиянием впечатлений от очередной Всемирной выставки 1889 года были написаны знаменитые «Гноссиены» Сати), негритянских песнопение США и др. Это проявилось, в частности, в использовании натуральных и искусственных ладов, элементов модальной гармонии, «неправильных» параллельных аккордов и т. п.
Инструментовка импрессионистов характеризуется уменьшением размеров классического оркестра, прозрачностью и тембровым контрастом, разделением групп инструментов, тонкой детальной проработкой фактуры и активным использованием чистых тембров подобно солирующих инструментов, столь и целых однородных групп. В камерной музыке любимое тембровое конгломерат Сати и Дебюсси, приблизительно символическое про импрессионизма — это чанги и флейта. (Прослушивание музыкальных фрагментов).
— Как вы думаете, подобно подобно объединяет музыку с живописными произведениями художников-импрессионистов? (Стремление передать мимолетные впечатления, фрагментарность, нечаянность в выборе сюжета, новые средства выразительности, нелогичность общественного мнения в восприятии искусства и т.д.)
4. Рефлексия.
— Несмотря на то, подобно подобно мы прослушали сносно исчерпывающие сообщения о художниках и музыкантах, многие вопросы остались открытыми. Группа «критиков», познакомившись дома с творчеством импрессионистов, подготовила вопросы про блиц-турнира про 3 других групп.
1. Почему на первой выставке художников окрестили импрессионистами?
Это термин придумал судья Луи Леруа в качестве издевки, насмешки. Он использовал термин картины "Впечатление. Восход солнца", подобно подобно от слова "импрессион" в переводе с французского означает "впечатление". Впоследствии ироничное имя закрепилось за художниками и непроходимо во всю прыть потеряло характерный стартовый смысл.
2. Почему прямо "впечатление", подобно подобно лещадь этим подразумевалось?
Передать не само примета жизни, а чувство от него (то, подобно подобно осталось у человека в памяти, в воображении). Чтобы сохранить чистота впечатления, художнику потребно работать непроходимо быстро. Особенно большое чуткость уделяется первому, мимолетному впечатлению от натуры.
3. Чем же, по-вашему, отличается радиокип живописи импрессионистов от предыдущего?
В первую порядок художники вышли изо мастерских на природу, отворенный атмосфера (пленэр). Это дало нам случай наблюдать объекты в привычной про них среде подле естественном освещении. Здесь исчезают четкие контуры, фаналь незыблемо меняется, дозволяется изобразить всего-навсего сразу возникшее чувство о цвете и форме предмета. Пленэр заставлял работать быстро, подобно подобно привело нас к новой технике письма: легкими мазками, прозрачными и вибрирующими, подобно сама воздушная среда. Краски не смешивались, а накладывались в виде отдельных мазков разной формы и в разном направлении, подле этом их смешивал глазенап подле рассмотрении произведения. Поэтому работы импрессионистов паче смотреть не вблизи, а с небольшого расстояния.
4. Возникновению нового направления в искусстве столетие приблизительно предшествует, есть причины. Как вы это обоснуете?
Прежде всего, это меняется само общество, уразумение людей, их мировоззрение. Появление новых достижений в области науки и искусства. Изменению технике письма предшествовало придумка масляных красок в тюбиках и развертывание квантовой теории света. Краски в тюбиках дали случай работать на пленэре. Квантовая же построение света, по которой лилейный фаналь состоит изо семи основных цветов, легла в основу новой живописной техники (отдельными мазками чистых цветов).
В XIX веке произошел перемена в науке, были сделаны великие открытия в физике, химии, математике, биологии, психологии. Открытия ученых свидетельствовали об одном: все в мире существует в непрерывном движении, изменении. "Остановок" в природе нет, вследствие чего настоящая верно жизни — это её движение, изменение, развитие. Ученые утверждали, подобно подобно не столетие презинджантроп может статься познать киномир чуть разумом. Иногда чувства больше точный путь познания, чем рассудок.
5. Какова тематика работ Дега?
Дега работал соответствующе сию минуту по-над несколькими темами: прачки, танцовщицы, музыканты, женщины за туалетом. Предпочитал изображать современную городскую живот — улицы, кафе, оперу, театральные представления, скачки. Он писал серии картин с балеринами, посещая танцклассы в Опере. Наблюдая за балеринами, не чуть на сцене, но и в гримерных, танцклассах, в короткие минуты отдыха я увидел их тяжелейший труд. Дега интересовал балет, но не его водевиль и театральность. Он не искал в балете праздник соблазнительной грациозности. Его интересовали абсурдные, неожиданные ракурсы. Дега выхватывал изо театральной жизни отдельные, острые, динамичные моменты и останавливал их на самолет в движении.
6. Картины импрессионистов наполнены светом и воздухом. Как им это удается?
Импрессионисты «любят изображать на своих картинах всевозможные текучести». Пар, дым, облака, световые пятна вроде бы оживают, они перестают быть бесплотной физической средой.
Ответьте на вопрос одно предложением и запишите его на листочке с ассоциациями — "В чем же нутро импрессионизма?"
Давайте всего лучшего крат вернемся к полотнам импрессионистам и проверим, подобно превосходно вы прочувствовали манеру художников. Выполним допинг-тест на уместность (см. Приложение 4). Назовите авторов этих работ.
Подведение итогов.
О том, подобно подобно киномир един, знали ещё древние греки, а раньше них — древние египтяне. Но к тому времени, другой раз родились будущие импрессионисты, все об этом древле еще забыли. А художники сызнова это увидели. Так, может, импрессионизм про того и появился, дабы всем напомнить, подобно подобно всяк презинджантроп — не сам по себе, не "парус одинокий", а пребывает в "слиянности" со всем разом и окружён светом?
Сами импрессионисты считали, подобно подобно призваны были обновить живопись-живопись, которая изображала чуть минувшее и не дружила с настоящим, живопись, которая перестала быть искусством, вследствие того подобно подобно что художники просто копировали ненаглядный друга. Ренуар говорил, например, подобно подобно просто настала сушь писать больше светлыми красками, и, кабы это не начали делать он и его друзья, нашлись бы другие живописцы.
Но прошло еще непроходимо подобно собак нерезаных времени, перемены в живописи древле свершились, импрессионизм, казалось бы, сослужил свою службу, а о нем продолжают писать книжки "для всех". И допустим вдали не всяк видел картины художников изо кафешантан Гербуа, обязательство "импрессионисты" всё в равной мере на слуху.
Это потому, подобно подобно дух у них не то, подобно они писали картины, а то, подобно они смотрели на мир. Они изображали предметы в их "слиянности, окруженные светом", подобно говорил Сислей, вследствие того подобно подобно что в их видении всё, подобно подобно чуть в мире существует: кувшинки и соборы, бульвары и балерины, — составляет одно целое. Передавая на своих картинах мир в движении, импрессионисты вроде бы чувствовали, подобно вращается земной радиопилот вдевятером со всем, подобно подобно на нем есть. Полотна, написанные в импрессионистском стиле, отроду не вызывают ощущения одиночества. Полотна импрессионистов напоминают о том, подобно подобно мир, вопреки ни на что, прекрасен, потребно чуть уметь это увидеть. Прекрасны и, итак быть,"достойны рисунка" все вещи и явления сей прекрасного мира, в часть числе и мы с вами.
И, наконец, я попрошу вы заполнить листочек с ассоциациями раньше конца – подобрать слово-синоним понятию «импрессионизм». А в настоящее время давайте зачитаем синквейны (см. Приложение 5)
Сегодня вы сами почувствовали, подобно подобно стало быть быть импрессионистами: в синквейне, некоторый у нас сложился к концу урока, отразилось ваше чувство от произведений импрессионистов. Обозначив определенные черты явления, вы проникли в самую его нутро – и вы приоткрылась подноготная притягательности импрессионистов, состоящая в особом мироощущении – «радости бытия», стремлении «видеть Солнце, и лазурный кругозор…»
Домашнее задание:1. Составить перечень картин импрессионистов, находящихся в собрании коллекций Эрмитажа, Музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Нижегородского государственного художественного музея.
2. Назовите имена русских художников-импрессионистов. В каких жанрах они работали? Проведите параллели с французскими художниками.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
Приложение 1
Перечень цифровых образовательных ресурсов по МХК
Приложение 2
Технологическая издание проекта
«Трепетное полипноэ жизни».
Импрессионизм в живописи, скульптуре, музыке
Руководитель проекта – Овчинникова М.Л.
Класс – 11
Форма выполнения – комбинированный
Цель: зондирование особенностей поэтики импрессионизма
Интегрируемые предметы: МХК, изобразительное искусство, музыка, литература, информатика.
Продолжительность проекта- 1 месяц
Прогнозируемые результаты: изучив особенности импрессионистической поэтики в разных видах искусства, выявить общие закономерности направления и причины непонимания произведений искусства современниками импрессионистов.
Обсуждение в классе
Определение общего направления проекта– макроисследование особенностей импрессионизма в разных видах искусства
Определение отдельных составляющих проекта:
— зондирование зарождения импрессионизма;
- знакомство с творчеством художников-импрессионистов;
— опытность с творчеством композиторов-импрессионистов;
— тренировка вопросовна уразумение эстетики импрессионизма.
Распределение ролей:
— «журналисты»
— «искусствоведы»
— «музыковеды»
— «критики»
Определение формы конечного продукта проекта:
доклады с мультимедийной презентацией, про группы «критиков» образование вопросов про «блиц-опроса»
SHAPE \* MERGEFORMAT
Сбор данных
(исследование)
изучение истории вопроса
поиск источников, образование карты-схемы по исследуемой проблеме
Сбор данных
(технологическая разработка)
определение маршрута поиска, макроисследование сайтов Интернета,
составление вопросов,
подготовка и отработка материала про презентации
Представление и критика данных
промежуточный фазис по обобщению полученных информационных материалов — консультация учителя
Обсуждение в классе
Итоги работы групп . Демонстрация презентаций и докладов
Приложение 3
Кластер «Основные особенности импрессионизма»
SHAPE \* MERGEFORMAT
импрессионизм
содержание
форма
субъективность
демократизм
сюжет
мгновение
впечатление
пленэр
техника мазка
цвет
свето-воздушная перспектива
Приложение 4
Тест на соответствие
1. Публика не узнала улицу: на полотне дома и деревья растворяются в солнечном свете, экипажи кажутся бликами, а человечество — продолжением тени.
а)
«Голубые танцовщицы»
2. О чём оно и кто его герои? Они не исторические лица и не мифологические персонажи — просто леди и её пэк в театре.
б)
«Бульвар Капуцинов»
3. На выставке импрессионистов нынешний живописец показал 10 работ. На двух он изобразил прачек, удовлетворительно посвятил скачкам, остальные трудовым будням балерин.
в)
«Ложа»
Приложение 5
Синквейны на тему «Импрессионизм»
Синквейны учеников по теме «Импрессионизм».
1).
Счастье
Яркие, незабываемые
Задумываюсь, останавливаюсь… воодушевляет
Импрессионизм оставляет патетический след.
Вдохновение
2).
Впечатление
Солнечные, мимолётные
Наполняют, вдохновляют, согревают
Дают чувство счастья…
Мимолетность
3).
Солнце
Воздушные , необычные
Радуют, дышат, живут
Как прекрасен нынешний мир!!!
Природа
4).
Природа
Поэтичные, жизнеутверждающие
Вдумываюсь, влюбляюсь, растворяюсь
Создаётся чувство полноты жизни.
Радость
Тема: «Трепетное полипноэ жизни».
Импрессионизм в живописи, скульптуре, музыке
Тип урока: Изучение нового материала.
Класс: 11
Цели урока:
обобщающая: Изучение особенностей импрессионизма
Познавательные.
по результатам урока учащиеся должны знать:
- определения понятий «импрессионизм», «импрессионистическое призрак мира»;
- понятия категорий художественного метода, стиля, направления;
- общие черты импрессионизма в произведениях живописи, скульптуры,
музыки;
— основных представителей импрессионизма в разных видах искусства.
Развивающие.
учащиеся должны уметь:
- анализировать произведения живописи и скульптуры;
- обнаруживать черты импрессионизма в произведениях живописи, скульптуры, музыки;
- делать обобщения.
Воспитательные.
- демонстрация единства эстетического освоения мира;
- воспитание эстетического вкуса;
- развитие ассоциативного мышления.
Дидактические материалы:
Технологии:
Проектная занятие — активизирует познавательную занятие учащихся, вырабатывание самостоятельного мышления. (см. Приложение 2)
Коммуникативная технология- техника общаться и работать в группах, техника представить себя, вести диалог, задавать вопросы, спорить, отстаивать свое мнение.
Рефлексивная технология- написание синквейна способствует развитию творческих способностей и обобщению материала; техника сделать выводы по еще изученному материалу.
Ход урока
Я в нынешний киномир пришел, про того дабы видеть Солнце
И лазурный кругозор.
Я в нынешний киномир пришел, про того дабы видеть Солнце
И выси гор.
Я в нынешний киномир пришел, про того дабы видеть море
И жирный фаналь долин.
Я заключил миры в едином взоре.
Я властелин…
К.Д. Бальмонт
Демонстрируется пространственный цикл репродукций картин художников-импрессионистов (Презентация 1) лещадь музыку К. Дебюсси (прелюдии). Задание к просмотренному ряду: На листочке записать ассоциацию (одно существительное) от просмотренных репродукций.
Не дуриком мы начали прямо с сей задания. Сегодня мы познакомимся с таким направлением в искусстве, подобно импрессионизм, термин которого в переводе с французского — «впечатление». (Слайд 1. Репродукция картины К. Моне «Впечатление. Восход солнца»)
3. Стадия осмысления.
На прошлом уроке вы получили групповое домашнее задание. (Слайд 2)
1 коллектив – «журналисты» должны были подготовить радиорепортаж с выставки 1874 г. в Париже, где зародилось это направление.
2 коллектив – «искусствоведы». Их поручение – познакомиться нас с основными представителями импрессионизма в живописи и скульптуре.
3 коллектив – «критики». Изучив нестандартность творческой манеры художников, должны были подготовить вопросы про «искусствоведов»
4 коллектив – «музыковеды». Эта коллектив собирала информацию о композиторах-импрессионистах.
Выступление «журналистов» сопровождается мультимедийной презентацией (Презентация 2).
15 апреля 1874 года в радиотелеателье Надара в доме №35 на бульваре Капуцинок открылась чемпионат "Анонимного общества живописцев, скульпторов и граверов", которую в настоящее время все знают подобно "Первую выставку импрессионистов". Хотя самого термина "импрессионизм" тогда не существовало. Им мы обязаны прямо этой выставке. Те, кого вслед за тем назовут основоположенниками импрессионизма, тогда составляли больше либо меньше сплоченную группу, называемую "батиньольцами" (художники собирались в кафешантан Гербуа по улице Батиньоль, вслед за тем бульвар Клиши — нынешний адресочек дозволяется считать одно изо мест, где зародился импрессионизм).
Каждый кружковец выставки должен был заплатить по 60 франков, подобно подобно давало ему узуфрукт выставить двум картины. Однако осуществимо это обыкновение не соблюдалось — за эту сумму всяк выставлял столь картин, сколечко хотел. В результате на выставке было выставлено 163 работы (Дега выставил 11 работ, Моризо — 9, Ренуар — 8, Моне — 5).
Часы работы выставки сызнова определили с 10 утра раньше 6 вечера и засим с 8 раньше 10 вечера, чай про того, дабы выставку могли посетить работающие денно люди. Плату за холл установили в 1 франк. Кроме того был напечатан перечень стоимостью 50 сантимов. Выставка открылась 15 апреля 1874 года, за двум недели раньше открытия Салона, а закрылась 15 мая.
Несмотря на покладистый график, чемпионат особой популярности не приобрела. В первый пятница ее посетило 175 человек, в новый пятница — прощевайте 54; по вечерам приходило в среднем 15 человек. За всегда выставку посетило недалече 3500 человек. Причем большинство изо них приходили на выставку всего-навсего про того, дабы посмеяться над, подобно они полагали, самонадеянными невеждами, возомнившими себе открывателями нового направления в искусстве.
Эта чемпионат не была в полной мере импрессионистической. Во-первых, среди 30 ее участников было серия имен, которые горсть подобно подобно говорят большинству любителей. Были среди участников выставки и художники, напротив, известнейшие, почитаемые импрессионистами подобно учителя, но тем не меньше отроду не примыкавшие к батиньольцам. Например: Эжен Буден и Камиль Коро. В столь же время, крат изо лидеров батиньольцев Эдуард Мане не принимал участия в этой выставке, подобно однако и во всех последующих выставках импрессионистов. Во-вторых, даже среди тех, кого настоящее считают подлинными импрессионистами, не было необходимой сплоченности и единства художественных принципов. Дега, например, столетие придавал большое ценность содержанию и ясному представлению о форме и практически не признавал работы на пленэре. Сезанн не столетие просто следовал принципам реализма. Недаром его причисляют к постимпрессионистической школе.
Тем не меньше ценность этой выставки горестно переоценить. Выставка впервинку начистоту объявила о существовании оппозиции официальному салонному искусству. Кроме того этой выставке мы обязаны самим термином "импрессионизм" возникшим с "легкой руки" рассмотрение журнала "Шаривари" Луи Леруа. Эта послесловие называлась «Выставка импрессионистов». Она была написана в форме диалога посередке автором и господином Жозефом Винсентом – художником-пейзажистом.
Учитель: Поблагодарим группу за ответ.
— Как правило, все новина вызывает противоречивые суждения. Так сотворилось и с импрессионистами. Критики говорили, подобно подобно «от этих картин встали бы на дыбы лошади», «люди у них похожи на трупы в морге», а урывками обобщающе поступок доходило раньше абсурда: «Вчера арестовали беднягу, который, выйдя с этой выставки, начал кусать прохожих…» Почему возникли такие суждения? Ответ сносно прост – импрессионисты пренебрегали всеми правилами, воспетыми академистами.
А неотложно я вы расскажу о характерных особенностях импрессионизма, и по ходу моего рассказа мы будем заполнять кластер. Любое скерцо искусства имеет форму и содержание. Содержательная обвинение отвечает на вопрос – подобно подобно изображено? А формальная – подобно это сделано? Это целостность и скажем в основу кластера (см. Приложение 3)
Эта новая супрематизм казалась современникам, в особенности критикам, сумбурной, случайной и небрежной. Они не поняли и не почувствовали в полной мере, подобно подобно импрессионисты обновили саму технику живописи, используя масляные краски вдрызг по-другому, чем это делали их учителя и предшественники. Они не смешивали краски на палитре, а накладывали ненаглядный на друга отдельными мазками на холсте, виртуозно подбирая тона, семь красок спектра преимущество белый. Цвета смешиваются сами в глазах у зрителя.
Прекрасное мгновенье в восприятии природы и человека составляло основу живописи импрессионистов, и живописец вслед за своим впечатлением определял сюжет, композицию и технику исполнения. Запечатлеть на холсте то, подобно подобно в разрешенный минутка видит и чувствует художник, составляло принцип импрессионистической живописи. Воспитанные на других образцах, современники, в большинстве своём не понимали и не принимали импрессионистов, которые отказались от возвышенных классических и романтических сюжетов и писали чуть то, подобно подобно видели и актуально переживали. А видели и переживали они то, подобно подобно видели и переживали человечество в своей будничной жизни. Отсюда и мертвецкий простота живописи импрессионистов, столь насыщенно отчисляющий их в истории прощевайте мирового изобразительного искусства.
В 1870–1880-е года формируется фотопейзаж французского импрессионизма: К. Моне, К. Писсарро, А. Сислей выработали последовательную систему пленэра, создавали в своих картинах чувство сверкающего солнечного света, богатства красок природы, растворения форм в вибрации светлана и воздуха.
Разложение сложных цветов на чистые составляющие, цветные тени, рефлексы и валёры породили исключительно светлую, трепетную супрематизм импрессионизма. Главный тезей – свет, содержание – пампинг воздуха.
Понятие импрессионизм применяется вдобавок к скульптуре 1880–1910-х годов, обладающей некоторыми импрессионистическими чертами – стремлением к передаче мгновенного движения, текучестью и мягкостью формы, пластической эскизностью (произведения О. Родена, бронзовые статуэтки Дега и др.).
Прослушав информацию об импрессионизме, продолжите фаршировка вашего листка с ассоциациями – запишите два прилагательных.
А в настоящее время прослушаем группу «искусствоведов». (Выступление сопровождается презентацией (см. Презентация 3).
После прослушивания продолжается фаршировка ассоциаций, вызванных просмотром картин импрессионистов (необходимо подобрать 3 глагола).
Но импрессионизм проявил себе не чуть в живописи и скульптуре, но и в музыке. Об этом нам расскажет коллектив «музыковедов» (выступление сопровождается презентацией) (см. Презентация 4)
Музыкальный импрессионизм (фр. impressionnisme, от фр. impression — впечатление) — музыкальное направление, аналогичное импрессионизму в живописи и параллельное символизму в литературе, сложившееся во Франции в последнюю квадрант XIX века — начале XX века, недавно прощевайте в творчестве Эрика Сати, Клода Дебюсси и Мориса Равеля. Точкой отсчёта «импрессионизма» в музыке дозволяется считать 1886-1887 год, другой раз в Париже были опубликованы первые импрессионистические опусы Эрика Сати («Сильвия», «Ангелы» и «Три сарабанды») — и подобно следствие, пять лет спустя, получившие авторезонанс в профессиональной среде первые произведения Клода Дебюсси в новом стиле (прежде всего, «Послеполуденный шабаш фавна»).
Импрессионисты создавали произведения искусства утончённые и параллельно ясные по выразительным средствам, пылко сдержанные, бесконфликтные и строгие (чистые) по стилю. При этом потрясающе изменилась и толкование музыкальных жанров. В области симфонической и фортепианной музыки создавались наперво программные миниатюры, сюитные циклы (возвращение к рококо), в которых преобладало красочно-жанровое либо пейзажное начало.
Значительно богаче итак гармоническое и тембровое обкрашивание тем. Импрессионистская благозвучие характеризуется резким повышением колористического, самодовлеющего компонента звука. Это вырабатывание происходило лещадь воздействием множества внешних влияний, в часть числе: французского музыкального фольклора и новых про западной Европы конца XIX века систем музыкального построения, таких подобно русская музыка, грегорианский хорал, церковная полифония раннего Возрождения, блюз стран Востока (именно лещадь влиянием впечатлений от очередной Всемирной выставки 1889 года были написаны знаменитые «Гноссиены» Сати), негритянских песнопение США и др. Это проявилось, в частности, в использовании натуральных и искусственных ладов, элементов модальной гармонии, «неправильных» параллельных аккордов и т. п.
Инструментовка импрессионистов характеризуется уменьшением размеров классического оркестра, прозрачностью и тембровым контрастом, разделением групп инструментов, тонкой детальной проработкой фактуры и активным использованием чистых тембров подобно солирующих инструментов, столь и целых однородных групп. В камерной музыке любимое тембровое конгломерат Сати и Дебюсси, приблизительно символическое про импрессионизма — это чанги и флейта. (Прослушивание музыкальных фрагментов).
— Как вы думаете, подобно подобно объединяет музыку с живописными произведениями художников-импрессионистов? (Стремление передать мимолетные впечатления, фрагментарность, нечаянность в выборе сюжета, новые средства выразительности, нелогичность общественного мнения в восприятии искусства и т.д.)
4. Рефлексия.
— Несмотря на то, подобно подобно мы прослушали сносно исчерпывающие сообщения о художниках и музыкантах, многие вопросы остались открытыми. Группа «критиков», познакомившись дома с творчеством импрессионистов, подготовила вопросы про блиц-турнира про 3 других групп.
1. Почему на первой выставке художников окрестили импрессионистами?
Это термин придумал судья Луи Леруа в качестве издевки, насмешки. Он использовал термин картины "Впечатление. Восход солнца", подобно подобно от слова "импрессион" в переводе с французского означает "впечатление". Впоследствии ироничное имя закрепилось за художниками и непроходимо во всю прыть потеряло характерный стартовый смысл.
2. Почему прямо "впечатление", подобно подобно лещадь этим подразумевалось?
Передать не само примета жизни, а чувство от него (то, подобно подобно осталось у человека в памяти, в воображении). Чтобы сохранить чистота впечатления, художнику потребно работать непроходимо быстро. Особенно большое чуткость уделяется первому, мимолетному впечатлению от натуры.
3. Чем же, по-вашему, отличается радиокип живописи импрессионистов от предыдущего?
В первую порядок художники вышли изо мастерских на природу, отворенный атмосфера (пленэр). Это дало нам случай наблюдать объекты в привычной про них среде подле естественном освещении. Здесь исчезают четкие контуры, фаналь незыблемо меняется, дозволяется изобразить всего-навсего сразу возникшее чувство о цвете и форме предмета. Пленэр заставлял работать быстро, подобно подобно привело нас к новой технике письма: легкими мазками, прозрачными и вибрирующими, подобно сама воздушная среда. Краски не смешивались, а накладывались в виде отдельных мазков разной формы и в разном направлении, подле этом их смешивал глазенап подле рассмотрении произведения. Поэтому работы импрессионистов паче смотреть не вблизи, а с небольшого расстояния.
4. Возникновению нового направления в искусстве столетие приблизительно предшествует, есть причины. Как вы это обоснуете?
Прежде всего, это меняется само общество, уразумение людей, их мировоззрение. Появление новых достижений в области науки и искусства. Изменению технике письма предшествовало придумка масляных красок в тюбиках и развертывание квантовой теории света. Краски в тюбиках дали случай работать на пленэре. Квантовая же построение света, по которой лилейный фаналь состоит изо семи основных цветов, легла в основу новой живописной техники (отдельными мазками чистых цветов).
В XIX веке произошел перемена в науке, были сделаны великие открытия в физике, химии, математике, биологии, психологии. Открытия ученых свидетельствовали об одном: все в мире существует в непрерывном движении, изменении. "Остановок" в природе нет, вследствие чего настоящая верно жизни — это её движение, изменение, развитие. Ученые утверждали, подобно подобно не столетие презинджантроп может статься познать киномир чуть разумом. Иногда чувства больше точный путь познания, чем рассудок.
5. Какова тематика работ Дега?
Дега работал соответствующе сию минуту по-над несколькими темами: прачки, танцовщицы, музыканты, женщины за туалетом. Предпочитал изображать современную городскую живот — улицы, кафе, оперу, театральные представления, скачки. Он писал серии картин с балеринами, посещая танцклассы в Опере. Наблюдая за балеринами, не чуть на сцене, но и в гримерных, танцклассах, в короткие минуты отдыха я увидел их тяжелейший труд. Дега интересовал балет, но не его водевиль и театральность. Он не искал в балете праздник соблазнительной грациозности. Его интересовали абсурдные, неожиданные ракурсы. Дега выхватывал изо театральной жизни отдельные, острые, динамичные моменты и останавливал их на самолет в движении.
6. Картины импрессионистов наполнены светом и воздухом. Как им это удается?
Импрессионисты «любят изображать на своих картинах всевозможные текучести». Пар, дым, облака, световые пятна вроде бы оживают, они перестают быть бесплотной физической средой.
Ответьте на вопрос одно предложением и запишите его на листочке с ассоциациями — "В чем же нутро импрессионизма?"
Давайте всего лучшего крат вернемся к полотнам импрессионистам и проверим, подобно превосходно вы прочувствовали манеру художников. Выполним допинг-тест на уместность (см. Приложение 4). Назовите авторов этих работ.
Подведение итогов.
О том, подобно подобно киномир един, знали ещё древние греки, а раньше них — древние египтяне. Но к тому времени, другой раз родились будущие импрессионисты, все об этом древле еще забыли. А художники сызнова это увидели. Так, может, импрессионизм про того и появился, дабы всем напомнить, подобно подобно всяк презинджантроп — не сам по себе, не "парус одинокий", а пребывает в "слиянности" со всем разом и окружён светом?
Сами импрессионисты считали, подобно подобно призваны были обновить живопись-живопись, которая изображала чуть минувшее и не дружила с настоящим, живопись, которая перестала быть искусством, вследствие того подобно подобно что художники просто копировали ненаглядный друга. Ренуар говорил, например, подобно подобно просто настала сушь писать больше светлыми красками, и, кабы это не начали делать он и его друзья, нашлись бы другие живописцы.
Но прошло еще непроходимо подобно собак нерезаных времени, перемены в живописи древле свершились, импрессионизм, казалось бы, сослужил свою службу, а о нем продолжают писать книжки "для всех". И допустим вдали не всяк видел картины художников изо кафешантан Гербуа, обязательство "импрессионисты" всё в равной мере на слуху.
Это потому, подобно подобно дух у них не то, подобно они писали картины, а то, подобно они смотрели на мир. Они изображали предметы в их "слиянности, окруженные светом", подобно говорил Сислей, вследствие того подобно подобно что в их видении всё, подобно подобно чуть в мире существует: кувшинки и соборы, бульвары и балерины, — составляет одно целое. Передавая на своих картинах мир в движении, импрессионисты вроде бы чувствовали, подобно вращается земной радиопилот вдевятером со всем, подобно подобно на нем есть. Полотна, написанные в импрессионистском стиле, отроду не вызывают ощущения одиночества. Полотна импрессионистов напоминают о том, подобно подобно мир, вопреки ни на что, прекрасен, потребно чуть уметь это увидеть. Прекрасны и, итак быть,"достойны рисунка" все вещи и явления сей прекрасного мира, в часть числе и мы с вами.
И, наконец, я попрошу вы заполнить листочек с ассоциациями раньше конца – подобрать слово-синоним понятию «импрессионизм». А в настоящее время давайте зачитаем синквейны (см. Приложение 5)
Сегодня вы сами почувствовали, подобно подобно стало быть быть импрессионистами: в синквейне, некоторый у нас сложился к концу урока, отразилось ваше чувство от произведений импрессионистов. Обозначив определенные черты явления, вы проникли в самую его нутро – и вы приоткрылась подноготная притягательности импрессионистов, состоящая в особом мироощущении – «радости бытия», стремлении «видеть Солнце, и лазурный кругозор…»
Домашнее задание:1. Составить перечень картин импрессионистов, находящихся в собрании коллекций Эрмитажа, Музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Нижегородского государственного художественного музея.
2. Назовите имена русских художников-импрессионистов. В каких жанрах они работали? Проведите параллели с французскими художниками.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
Приложение 1
Перечень цифровых образовательных ресурсов по МХК
Приложение 2
Технологическая издание проекта
«Трепетное полипноэ жизни».
Импрессионизм в живописи, скульптуре, музыке
Руководитель проекта – Овчинникова М.Л.
Класс – 11
Форма выполнения – комбинированный
Цель: зондирование особенностей поэтики импрессионизма
Интегрируемые предметы: МХК, изобразительное искусство, музыка, литература, информатика.
Продолжительность проекта- 1 месяц
Прогнозируемые результаты: изучив особенности импрессионистической поэтики в разных видах искусства, выявить общие закономерности направления и причины непонимания произведений искусства современниками импрессионистов.
Обсуждение в классе
Определение общего направления проекта– макроисследование особенностей импрессионизма в разных видах искусства
Определение отдельных составляющих проекта:
— зондирование зарождения импрессионизма;
- знакомство с творчеством художников-импрессионистов;
— опытность с творчеством композиторов-импрессионистов;
— тренировка вопросовна уразумение эстетики импрессионизма.
Распределение ролей:
— «журналисты»
— «искусствоведы»
— «музыковеды»
— «критики»
Определение формы конечного продукта проекта:
доклады с мультимедийной презентацией, про группы «критиков» образование вопросов про «блиц-опроса»
SHAPE \* MERGEFORMAT
Сбор данных
(исследование)
изучение истории вопроса
поиск источников, образование карты-схемы по исследуемой проблеме
Сбор данных
(технологическая разработка)
определение маршрута поиска, макроисследование сайтов Интернета,
составление вопросов,
подготовка и отработка материала про презентации
Представление и критика данных
промежуточный фазис по обобщению полученных информационных материалов — консультация учителя
Обсуждение в классе
Итоги работы групп . Демонстрация презентаций и докладов
Приложение 3
Кластер «Основные особенности импрессионизма»
SHAPE \* MERGEFORMAT
импрессионизм
содержание
форма
субъективность
демократизм
сюжет
мгновение
впечатление
пленэр
техника мазка
цвет
свето-воздушная перспектива
Приложение 4
Тест на соответствие
1. Публика не узнала улицу: на полотне дома и деревья растворяются в солнечном свете, экипажи кажутся бликами, а человечество — продолжением тени.
а)
«Голубые танцовщицы»
2. О чём оно и кто его герои? Они не исторические лица и не мифологические персонажи — просто леди и её пэк в театре.
б)
«Бульвар Капуцинов»
3. На выставке импрессионистов нынешний живописец показал 10 работ. На двух он изобразил прачек, удовлетворительно посвятил скачкам, остальные трудовым будням балерин.
в)
«Ложа»
Приложение 5
Синквейны на тему «Импрессионизм»
Синквейны учеников по теме «Импрессионизм».
1).
Счастье
Яркие, незабываемые
Задумываюсь, останавливаюсь… воодушевляет
Импрессионизм оставляет патетический след.
Вдохновение
2).
Впечатление
Солнечные, мимолётные
Наполняют, вдохновляют, согревают
Дают чувство счастья…
Мимолетность
3).
Солнце
Воздушные , необычные
Радуют, дышат, живут
Как прекрасен нынешний мир!!!
Природа
4).
Природа
Поэтичные, жизнеутверждающие
Вдумываюсь, влюбляюсь, растворяюсь
Создаётся чувство полноты жизни.
Радость
Тема: «Трепетное полипноэ жизни».
Импрессионизм в живописи, скульптуре, музыке
Тип урока: Изучение нового материала.
Класс: 11
Цели урока:
обобщающая: Изучение особенностей импрессионизма
Познавательные.
по результатам урока учащиеся должны знать:
- определения понятий «импрессионизм», «импрессионистическое призрак мира»;
- понятия категорий художественного метода, стиля, направления;
- общие черты импрессионизма в произведениях живописи, скульптуры,
музыки;
— основных представителей импрессионизма в разных видах искусства.
Развивающие.
учащиеся должны уметь:
- анализировать произведения живописи и скульптуры;
- обнаруживать черты импрессионизма в произведениях живописи, скульптуры, музыки;
- делать обобщения.
Воспитательные.
- демонстрация единства эстетического освоения мира;
- воспитание эстетического вкуса;
- развитие ассоциативного мышления.
Дидактические материалы:
Технологии:
Проектная занятие — активизирует познавательную занятие учащихся, вырабатывание самостоятельного мышления. (см. Приложение 2)
Коммуникативная технология- техника общаться и работать в группах, техника представить себя, вести диалог, задавать вопросы, спорить, отстаивать свое мнение.
Рефлексивная технология- написание синквейна способствует развитию творческих способностей и обобщению материала; техника сделать выводы по еще изученному материалу.
Ход урока
Я в нынешний киномир пришел, про того дабы видеть Солнце
И лазурный кругозор.
Я в нынешний киномир пришел, про того дабы видеть Солнце
И выси гор.
Я в нынешний киномир пришел, про того дабы видеть море
И жирный фаналь долин.
Я заключил миры в едином взоре.
Я властелин…
К.Д. Бальмонт
Демонстрируется пространственный цикл репродукций картин художников-импрессионистов (Презентация 1) лещадь музыку К. Дебюсси (прелюдии). Задание к просмотренному ряду: На листочке записать ассоциацию (одно существительное) от просмотренных репродукций.
Не дуриком мы начали прямо с сей задания. Сегодня мы познакомимся с таким направлением в искусстве, подобно импрессионизм, термин которого в переводе с французского — «впечатление». (Слайд 1. Репродукция картины К. Моне «Впечатление. Восход солнца»)
3. Стадия осмысления.
На прошлом уроке вы получили групповое домашнее задание. (Слайд 2)
1 коллектив – «журналисты» должны были подготовить радиорепортаж с выставки 1874 г. в Париже, где зародилось это направление.
2 коллектив – «искусствоведы». Их поручение – познакомиться нас с основными представителями импрессионизма в живописи и скульптуре.
3 коллектив – «критики». Изучив нестандартность творческой манеры художников, должны были подготовить вопросы про «искусствоведов»
4 коллектив – «музыковеды». Эта коллектив собирала информацию о композиторах-импрессионистах.
Выступление «журналистов» сопровождается мультимедийной презентацией (Презентация 2).
15 апреля 1874 года в радиотелеателье Надара в доме №35 на бульваре Капуцинок открылась чемпионат "Анонимного общества живописцев, скульпторов и граверов", которую в настоящее время все знают подобно "Первую выставку импрессионистов". Хотя самого термина "импрессионизм" тогда не существовало. Им мы обязаны прямо этой выставке. Те, кого вслед за тем назовут основоположенниками импрессионизма, тогда составляли больше либо меньше сплоченную группу, называемую "батиньольцами" (художники собирались в кафешантан Гербуа по улице Батиньоль, вслед за тем бульвар Клиши — нынешний адресочек дозволяется считать одно изо мест, где зародился импрессионизм).
Каждый кружковец выставки должен был заплатить по 60 франков, подобно подобно давало ему узуфрукт выставить двум картины. Однако осуществимо это обыкновение не соблюдалось — за эту сумму всяк выставлял столь картин, сколечко хотел. В результате на выставке было выставлено 163 работы (Дега выставил 11 работ, Моризо — 9, Ренуар — 8, Моне — 5).
Часы работы выставки сызнова определили с 10 утра раньше 6 вечера и засим с 8 раньше 10 вечера, чай про того, дабы выставку могли посетить работающие денно люди. Плату за холл установили в 1 франк. Кроме того был напечатан перечень стоимостью 50 сантимов. Выставка открылась 15 апреля 1874 года, за двум недели раньше открытия Салона, а закрылась 15 мая.
Несмотря на покладистый график, чемпионат особой популярности не приобрела. В первый пятница ее посетило 175 человек, в новый пятница — прощевайте 54; по вечерам приходило в среднем 15 человек. За всегда выставку посетило недалече 3500 человек. Причем большинство изо них приходили на выставку всего-навсего про того, дабы посмеяться над, подобно они полагали, самонадеянными невеждами, возомнившими себе открывателями нового направления в искусстве.
Эта чемпионат не была в полной мере импрессионистической. Во-первых, среди 30 ее участников было серия имен, которые горсть подобно подобно говорят большинству любителей. Были среди участников выставки и художники, напротив, известнейшие, почитаемые импрессионистами подобно учителя, но тем не меньше отроду не примыкавшие к батиньольцам. Например: Эжен Буден и Камиль Коро. В столь же время, крат изо лидеров батиньольцев Эдуард Мане не принимал участия в этой выставке, подобно однако и во всех последующих выставках импрессионистов. Во-вторых, даже среди тех, кого настоящее считают подлинными импрессионистами, не было необходимой сплоченности и единства художественных принципов. Дега, например, столетие придавал большое ценность содержанию и ясному представлению о форме и практически не признавал работы на пленэре. Сезанн не столетие просто следовал принципам реализма. Недаром его причисляют к постимпрессионистической школе.
Тем не меньше ценность этой выставки горестно переоценить. Выставка впервинку начистоту объявила о существовании оппозиции официальному салонному искусству. Кроме того этой выставке мы обязаны самим термином "импрессионизм" возникшим с "легкой руки" рассмотрение журнала "Шаривари" Луи Леруа. Эта послесловие называлась «Выставка импрессионистов». Она была написана в форме диалога посередке автором и господином Жозефом Винсентом – художником-пейзажистом.
Учитель: Поблагодарим группу за ответ.
— Как правило, все новина вызывает противоречивые суждения. Так сотворилось и с импрессионистами. Критики говорили, подобно подобно «от этих картин встали бы на дыбы лошади», «люди у них похожи на трупы в морге», а урывками обобщающе поступок доходило раньше абсурда: «Вчера арестовали беднягу, который, выйдя с этой выставки, начал кусать прохожих…» Почему возникли такие суждения? Ответ сносно прост – импрессионисты пренебрегали всеми правилами, воспетыми академистами.
А неотложно я вы расскажу о характерных особенностях импрессионизма, и по ходу моего рассказа мы будем заполнять кластер. Любое скерцо искусства имеет форму и содержание. Содержательная обвинение отвечает на вопрос – подобно подобно изображено? А формальная – подобно это сделано? Это целостность и скажем в основу кластера (см. Приложение 3)
Эта новая супрематизм казалась современникам, в особенности критикам, сумбурной, случайной и небрежной. Они не поняли и не почувствовали в полной мере, подобно подобно импрессионисты обновили саму технику живописи, используя масляные краски вдрызг по-другому, чем это делали их учителя и предшественники. Они не смешивали краски на палитре, а накладывали ненаглядный на друга отдельными мазками на холсте, виртуозно подбирая тона, семь красок спектра преимущество белый. Цвета смешиваются сами в глазах у зрителя.
Прекрасное мгновенье в восприятии природы и человека составляло основу живописи импрессионистов, и живописец вслед за своим впечатлением определял сюжет, композицию и технику исполнения. Запечатлеть на холсте то, подобно подобно в разрешенный минутка видит и чувствует художник, составляло принцип импрессионистической живописи. Воспитанные на других образцах, современники, в большинстве своём не понимали и не принимали импрессионистов, которые отказались от возвышенных классических и романтических сюжетов и писали чуть то, подобно подобно видели и актуально переживали. А видели и переживали они то, подобно подобно видели и переживали человечество в своей будничной жизни. Отсюда и мертвецкий простота живописи импрессионистов, столь насыщенно отчисляющий их в истории прощевайте мирового изобразительного искусства.
В 1870–1880-е года формируется фотопейзаж французского импрессионизма: К. Моне, К. Писсарро, А. Сислей выработали последовательную систему пленэра, создавали в своих картинах чувство сверкающего солнечного света, богатства красок природы, растворения форм в вибрации светлана и воздуха.
Разложение сложных цветов на чистые составляющие, цветные тени, рефлексы и валёры породили исключительно светлую, трепетную супрематизм импрессионизма. Главный тезей – свет, содержание – пампинг воздуха.
Понятие импрессионизм применяется вдобавок к скульптуре 1880–1910-х годов, обладающей некоторыми импрессионистическими чертами – стремлением к передаче мгновенного движения, текучестью и мягкостью формы, пластической эскизностью (произведения О. Родена, бронзовые статуэтки Дега и др.).
Прослушав информацию об импрессионизме, продолжите фаршировка вашего листка с ассоциациями – запишите два прилагательных.
А в настоящее время прослушаем группу «искусствоведов». (Выступление сопровождается презентацией (см. Презентация 3).
После прослушивания продолжается фаршировка ассоциаций, вызванных просмотром картин импрессионистов (необходимо подобрать 3 глагола).
Но импрессионизм проявил себе не чуть в живописи и скульптуре, но и в музыке. Об этом нам расскажет коллектив «музыковедов» (выступление сопровождается презентацией) (см. Презентация 4)
Музыкальный импрессионизм (фр. impressionnisme, от фр. impression — впечатление) — музыкальное направление, аналогичное импрессионизму в живописи и параллельное символизму в литературе, сложившееся во Франции в последнюю квадрант XIX века — начале XX века, недавно прощевайте в творчестве Эрика Сати, Клода Дебюсси и Мориса Равеля. Точкой отсчёта «импрессионизма» в музыке дозволяется считать 1886-1887 год, другой раз в Париже были опубликованы первые импрессионистические опусы Эрика Сати («Сильвия», «Ангелы» и «Три сарабанды») — и подобно следствие, пять лет спустя, получившие авторезонанс в профессиональной среде первые произведения Клода Дебюсси в новом стиле (прежде всего, «Послеполуденный шабаш фавна»).
Импрессионисты создавали произведения искусства утончённые и параллельно ясные по выразительным средствам, пылко сдержанные, бесконфликтные и строгие (чистые) по стилю. При этом потрясающе изменилась и толкование музыкальных жанров. В области симфонической и фортепианной музыки создавались наперво программные миниатюры, сюитные циклы (возвращение к рококо), в которых преобладало красочно-жанровое либо пейзажное начало.
Значительно богаче итак гармоническое и тембровое обкрашивание тем. Импрессионистская благозвучие характеризуется резким повышением колористического, самодовлеющего компонента звука. Это вырабатывание происходило лещадь воздействием множества внешних влияний, в часть числе: французского музыкального фольклора и новых про западной Европы конца XIX века систем музыкального построения, таких подобно русская музыка, грегорианский хорал, церковная полифония раннего Возрождения, блюз стран Востока (именно лещадь влиянием впечатлений от очередной Всемирной выставки 1889 года были написаны знаменитые «Гноссиены» Сати), негритянских песнопение США и др. Это проявилось, в частности, в использовании натуральных и искусственных ладов, элементов модальной гармонии, «неправильных» параллельных аккордов и т. п.
Инструментовка импрессионистов характеризуется уменьшением размеров классического оркестра, прозрачностью и тембровым контрастом, разделением групп инструментов, тонкой детальной проработкой фактуры и активным использованием чистых тембров подобно солирующих инструментов, столь и целых однородных групп. В камерной музыке любимое тембровое конгломерат Сати и Дебюсси, приблизительно символическое про импрессионизма — это чанги и флейта. (Прослушивание музыкальных фрагментов).
— Как вы думаете, подобно подобно объединяет музыку с живописными произведениями художников-импрессионистов? (Стремление передать мимолетные впечатления, фрагментарность, нечаянность в выборе сюжета, новые средства выразительности, нелогичность общественного мнения в восприятии искусства и т.д.)
4. Рефлексия.
— Несмотря на то, подобно подобно мы прослушали сносно исчерпывающие сообщения о художниках и музыкантах, многие вопросы остались открытыми. Группа «критиков», познакомившись дома с творчеством импрессионистов, подготовила вопросы про блиц-турнира про 3 других групп.
1. Почему на первой выставке художников окрестили импрессионистами?
Это термин придумал судья Луи Леруа в качестве издевки, насмешки. Он использовал термин картины "Впечатление. Восход солнца", подобно подобно от слова "импрессион" в переводе с французского означает "впечатление". Впоследствии ироничное имя закрепилось за художниками и непроходимо во всю прыть потеряло характерный стартовый смысл.
2. Почему прямо "впечатление", подобно подобно лещадь этим подразумевалось?
Передать не само примета жизни, а чувство от него (то, подобно подобно осталось у человека в памяти, в воображении). Чтобы сохранить чистота впечатления, художнику потребно работать непроходимо быстро. Особенно большое чуткость уделяется первому, мимолетному впечатлению от натуры.
3. Чем же, по-вашему, отличается радиокип живописи импрессионистов от предыдущего?
В первую порядок художники вышли изо мастерских на природу, отворенный атмосфера (пленэр). Это дало нам случай наблюдать объекты в привычной про них среде подле естественном освещении. Здесь исчезают четкие контуры, фаналь незыблемо меняется, дозволяется изобразить всего-навсего сразу возникшее чувство о цвете и форме предмета. Пленэр заставлял работать быстро, подобно подобно привело нас к новой технике письма: легкими мазками, прозрачными и вибрирующими, подобно сама воздушная среда. Краски не смешивались, а накладывались в виде отдельных мазков разной формы и в разном направлении, подле этом их смешивал глазенап подле рассмотрении произведения. Поэтому работы импрессионистов паче смотреть не вблизи, а с небольшого расстояния.
4. Возникновению нового направления в искусстве столетие приблизительно предшествует, есть причины. Как вы это обоснуете?
Прежде всего, это меняется само общество, уразумение людей, их мировоззрение. Появление новых достижений в области науки и искусства. Изменению технике письма предшествовало придумка масляных красок в тюбиках и развертывание квантовой теории света. Краски в тюбиках дали случай работать на пленэре. Квантовая же построение света, по которой лилейный фаналь состоит изо семи основных цветов, легла в основу новой живописной техники (отдельными мазками чистых цветов).
В XIX веке произошел перемена в науке, были сделаны великие открытия в физике, химии, математике, биологии, психологии. Открытия ученых свидетельствовали об одном: все в мире существует в непрерывном движении, изменении. "Остановок" в природе нет, вследствие чего настоящая верно жизни — это её движение, изменение, развитие. Ученые утверждали, подобно подобно не столетие презинджантроп может статься познать киномир чуть разумом. Иногда чувства больше точный путь познания, чем рассудок.
5. Какова тематика работ Дега?
Дега работал соответствующе сию минуту по-над несколькими темами: прачки, танцовщицы, музыканты, женщины за туалетом. Предпочитал изображать современную городскую живот — улицы, кафе, оперу, театральные представления, скачки. Он писал серии картин с балеринами, посещая танцклассы в Опере. Наблюдая за балеринами, не чуть на сцене, но и в гримерных, танцклассах, в короткие минуты отдыха я увидел их тяжелейший труд. Дега интересовал балет, но не его водевиль и театральность. Он не искал в балете праздник соблазнительной грациозности. Его интересовали абсурдные, неожиданные ракурсы. Дега выхватывал изо театральной жизни отдельные, острые, динамичные моменты и останавливал их на самолет в движении.
6. Картины импрессионистов наполнены светом и воздухом. Как им это удается?
Импрессионисты «любят изображать на своих картинах всевозможные текучести». Пар, дым, облака, световые пятна вроде бы оживают, они перестают быть бесплотной физической средой.
Ответьте на вопрос одно предложением и запишите его на листочке с ассоциациями — "В чем же нутро импрессионизма?"
Давайте всего лучшего крат вернемся к полотнам импрессионистам и проверим, подобно превосходно вы прочувствовали манеру художников. Выполним допинг-тест на уместность (см. Приложение 4). Назовите авторов этих работ.
Подведение итогов.
О том, подобно подобно киномир един, знали ещё древние греки, а раньше них — древние египтяне. Но к тому времени, другой раз родились будущие импрессионисты, все об этом древле еще забыли. А художники сызнова это увидели. Так, может, импрессионизм про того и появился, дабы всем напомнить, подобно подобно всяк презинджантроп — не сам по себе, не "парус одинокий", а пребывает в "слиянности" со всем разом и окружён светом?
Сами импрессионисты считали, подобно подобно призваны были обновить живопись-живопись, которая изображала чуть минувшее и не дружила с настоящим, живопись, которая перестала быть искусством, вследствие того подобно подобно что художники просто копировали ненаглядный друга. Ренуар говорил, например, подобно подобно просто настала сушь писать больше светлыми красками, и, кабы это не начали делать он и его друзья, нашлись бы другие живописцы.
Но прошло еще непроходимо подобно собак нерезаных времени, перемены в живописи древле свершились, импрессионизм, казалось бы, сослужил свою службу, а о нем продолжают писать книжки "для всех". И допустим вдали не всяк видел картины художников изо кафешантан Гербуа, обязательство "импрессионисты" всё в равной мере на слуху.
Это потому, подобно подобно дух у них не то, подобно они писали картины, а то, подобно они смотрели на мир. Они изображали предметы в их "слиянности, окруженные светом", подобно говорил Сислей, вследствие того подобно подобно что в их видении всё, подобно подобно чуть в мире существует: кувшинки и соборы, бульвары и балерины, — составляет одно целое. Передавая на своих картинах мир в движении, импрессионисты вроде бы чувствовали, подобно вращается земной радиопилот вдевятером со всем, подобно подобно на нем есть. Полотна, написанные в импрессионистском стиле, отроду не вызывают ощущения одиночества. Полотна импрессионистов напоминают о том, подобно подобно мир, вопреки ни на что, прекрасен, потребно чуть уметь это увидеть. Прекрасны и, итак быть,"достойны рисунка" все вещи и явления сей прекрасного мира, в часть числе и мы с вами.
И, наконец, я попрошу вы заполнить листочек с ассоциациями раньше конца – подобрать слово-синоним понятию «импрессионизм». А в настоящее время давайте зачитаем синквейны (см. Приложение 5)
Сегодня вы сами почувствовали, подобно подобно стало быть быть импрессионистами: в синквейне, некоторый у нас сложился к концу урока, отразилось ваше чувство от произведений импрессионистов. Обозначив определенные черты явления, вы проникли в самую его нутро – и вы приоткрылась подноготная притягательности импрессионистов, состоящая в особом мироощущении – «радости бытия», стремлении «видеть Солнце, и лазурный кругозор…»
Домашнее задание:1. Составить перечень картин импрессионистов, находящихся в собрании коллекций Эрмитажа, Музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Нижегородского государственного художественного музея.
2. Назовите имена русских художников-импрессионистов. В каких жанрах они работали? Проведите параллели с французскими художниками.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
Приложение 1
Перечень цифровых образовательных ресурсов по МХК
Приложение 2
Технологическая издание проекта
«Трепетное полипноэ жизни».
Импрессионизм в живописи, скульптуре, музыке
Руководитель проекта – Овчинникова М.Л.
Класс – 11
Форма выполнения – комбинированный
Цель: зондирование особенностей поэтики импрессионизма
Интегрируемые предметы: МХК, изобразительное искусство, музыка, литература, информатика.
Продолжительность проекта- 1 месяц
Прогнозируемые результаты: изучив особенности импрессионистической поэтики в разных видах искусства, выявить общие закономерности направления и причины непонимания произведений искусства современниками импрессионистов.
Обсуждение в классе
Определение общего направления проекта– макроисследование особенностей импрессионизма в разных видах искусства
Определение отдельных составляющих проекта:
— зондирование зарождения импрессионизма;
- знакомство с творчеством художников-импрессионистов;
— опытность с творчеством композиторов-импрессионистов;
— тренировка вопросовна уразумение эстетики импрессионизма.
Распределение ролей:
— «журналисты»
— «искусствоведы»
— «музыковеды»
— «критики»
Определение формы конечного продукта проекта:
доклады с мультимедийной презентацией, про группы «критиков» образование вопросов про «блиц-опроса»
SHAPE \* MERGEFORMAT
Сбор данных
(исследование)
изучение истории вопроса
поиск источников, образование карты-схемы по исследуемой проблеме
Сбор данных
(технологическая разработка)
определение маршрута поиска, макроисследование сайтов Интернета,
составление вопросов,
подготовка и отработка материала про презентации
Представление и критика данных
промежуточный фазис по обобщению полученных информационных материалов — консультация учителя
Обсуждение в классе
Итоги работы групп . Демонстрация презентаций и докладов
Приложение 3
Кластер «Основные особенности импрессионизма»
SHAPE \* MERGEFORMAT
импрессионизм
содержание
форма
субъективность
демократизм
сюжет
мгновение
впечатление
пленэр
техника мазка
цвет
свето-воздушная перспектива
Приложение 4
Тест на соответствие
1. Публика не узнала улицу: на полотне дома и деревья растворяются в солнечном свете, экипажи кажутся бликами, а человечество — продолжением тени.
а)
«Голубые танцовщицы»
2. О чём оно и кто его герои? Они не исторические лица и не мифологические персонажи — просто леди и её пэк в театре.
б)
«Бульвар Капуцинов»
3. На выставке импрессионистов нынешний живописец показал 10 работ. На двух он изобразил прачек, удовлетворительно посвятил скачкам, остальные трудовым будням балерин.
в)
«Ложа»
Приложение 5
Синквейны на тему «Импрессионизм»
Синквейны учеников по теме «Импрессионизм».
1).
Счастье
Яркие, незабываемые
Задумываюсь, останавливаюсь… воодушевляет
Импрессионизм оставляет патетический след.
Вдохновение
2).
Впечатление
Солнечные, мимолётные
Наполняют, вдохновляют, согревают
Дают чувство счастья…
Мимолетность
3).
Солнце
Воздушные , необычные
Радуют, дышат, живут
Как прекрасен нынешний мир!!!
Природа
4).
Природа
Поэтичные, жизнеутверждающие
Вдумываюсь, влюбляюсь, растворяюсь
Создаётся чувство полноты жизни.
Радость
Тема: «Трепетное полипноэ жизни».
Импрессионизм в живописи, скульптуре, музыке
Тип урока: Изучение нового материала.
Класс: 11
Цели урока:
обобщающая: Изучение особенностей импрессионизма
Познавательные.
по результатам урока учащиеся должны знать:
- определения понятий «импрессионизм», «импрессионистическое призрак мира»;
- понятия категорий художественного метода, стиля, направления;
- общие черты импрессионизма в произведениях живописи, скульптуры,
музыки;
— основных представителей импрессионизма в разных видах искусства.
Развивающие.
учащиеся должны уметь:
- анализировать произведения живописи и скульптуры;
- обнаруживать черты импрессионизма в произведениях живописи, скульптуры, музыки;
- делать обобщения.
Воспитательные.
- демонстрация единства эстетического освоения мира;
- воспитание эстетического вкуса;
- развитие ассоциативного мышления.
Дидактические материалы:
Технологии:
Проектная занятие — активизирует познавательную занятие учащихся, вырабатывание самостоятельного мышления. (см. Приложение 2)
Коммуникативная технология- техника общаться и работать в группах, техника представить себя, вести диалог, задавать вопросы, спорить, отстаивать свое мнение.
Рефлексивная технология- написание синквейна способствует развитию творческих способностей и обобщению материала; техника сделать выводы по еще изученному материалу.
Ход урока
Я в нынешний киномир пришел, про того дабы видеть Солнце
И лазурный кругозор.
Я в нынешний киномир пришел, про того дабы видеть Солнце
И выси гор.
Я в нынешний киномир пришел, про того дабы видеть море
И жирный фаналь долин.
Я заключил миры в едином взоре.
Я властелин…
К.Д. Бальмонт
Демонстрируется пространственный цикл репродукций картин художников-импрессионистов (Презентация 1) лещадь музыку К. Дебюсси (прелюдии). Задание к просмотренному ряду: На листочке записать ассоциацию (одно существительное) от просмотренных репродукций.
Не дуриком мы начали прямо с сей задания. Сегодня мы познакомимся с таким направлением в искусстве, подобно импрессионизм, термин которого в переводе с французского — «впечатление». (Слайд 1. Репродукция картины К. Моне «Впечатление. Восход солнца»)
3. Стадия осмысления.
На прошлом уроке вы получили групповое домашнее задание. (Слайд 2)
1 коллектив – «журналисты» должны были подготовить радиорепортаж с выставки 1874 г. в Париже, где зародилось это направление.
2 коллектив – «искусствоведы». Их поручение – познакомиться нас с основными представителями импрессионизма в живописи и скульптуре.
3 коллектив – «критики». Изучив нестандартность творческой манеры художников, должны были подготовить вопросы про «искусствоведов»
4 коллектив – «музыковеды». Эта коллектив собирала информацию о композиторах-импрессионистах.
Выступление «журналистов» сопровождается мультимедийной презентацией (Презентация 2).
15 апреля 1874 года в радиотелеателье Надара в доме №35 на бульваре Капуцинок открылась чемпионат "Анонимного общества живописцев, скульпторов и граверов", которую в настоящее время все знают подобно "Первую выставку импрессионистов". Хотя самого термина "импрессионизм" тогда не существовало. Им мы обязаны прямо этой выставке. Те, кого вслед за тем назовут основоположенниками импрессионизма, тогда составляли больше либо меньше сплоченную группу, называемую "батиньольцами" (художники собирались в кафешантан Гербуа по улице Батиньоль, вслед за тем бульвар Клиши — нынешний адресочек дозволяется считать одно изо мест, где зародился импрессионизм).
Каждый кружковец выставки должен был заплатить по 60 франков, подобно подобно давало ему узуфрукт выставить двум картины. Однако осуществимо это обыкновение не соблюдалось — за эту сумму всяк выставлял столь картин, сколечко хотел. В результате на выставке было выставлено 163 работы (Дега выставил 11 работ, Моризо — 9, Ренуар — 8, Моне — 5).
Часы работы выставки сызнова определили с 10 утра раньше 6 вечера и засим с 8 раньше 10 вечера, чай про того, дабы выставку могли посетить работающие денно люди. Плату за холл установили в 1 франк. Кроме того был напечатан перечень стоимостью 50 сантимов. Выставка открылась 15 апреля 1874 года, за двум недели раньше открытия Салона, а закрылась 15 мая.
Несмотря на покладистый график, чемпионат особой популярности не приобрела. В первый пятница ее посетило 175 человек, в новый пятница — прощевайте 54; по вечерам приходило в среднем 15 человек. За всегда выставку посетило недалече 3500 человек. Причем большинство изо них приходили на выставку всего-навсего про того, дабы посмеяться над, подобно они полагали, самонадеянными невеждами, возомнившими себе открывателями нового направления в искусстве.
Эта чемпионат не была в полной мере импрессионистической. Во-первых, среди 30 ее участников было серия имен, которые горсть подобно подобно говорят большинству любителей. Были среди участников выставки и художники, напротив, известнейшие, почитаемые импрессионистами подобно учителя, но тем не меньше отроду не примыкавшие к батиньольцам. Например: Эжен Буден и Камиль Коро. В столь же время, крат изо лидеров батиньольцев Эдуард Мане не принимал участия в этой выставке, подобно однако и во всех последующих выставках импрессионистов. Во-вторых, даже среди тех, кого настоящее считают подлинными импрессионистами, не было необходимой сплоченности и единства художественных принципов. Дега, например, столетие придавал большое ценность содержанию и ясному представлению о форме и практически не признавал работы на пленэре. Сезанн не столетие просто следовал принципам реализма. Недаром его причисляют к постимпрессионистической школе.
Тем не меньше ценность этой выставки горестно переоценить. Выставка впервинку начистоту объявила о существовании оппозиции официальному салонному искусству. Кроме того этой выставке мы обязаны самим термином "импрессионизм" возникшим с "легкой руки" рассмотрение журнала "Шаривари" Луи Леруа. Эта послесловие называлась «Выставка импрессионистов». Она была написана в форме диалога посередке автором и господином Жозефом Винсентом – художником-пейзажистом.
Учитель: Поблагодарим группу за ответ.
— Как правило, все новина вызывает противоречивые суждения. Так сотворилось и с импрессионистами. Критики говорили, подобно подобно «от этих картин встали бы на дыбы лошади», «люди у них похожи на трупы в морге», а урывками обобщающе поступок доходило раньше абсурда: «Вчера арестовали беднягу, который, выйдя с этой выставки, начал кусать прохожих…» Почему возникли такие суждения? Ответ сносно прост – импрессионисты пренебрегали всеми правилами, воспетыми академистами.
А неотложно я вы расскажу о характерных особенностях импрессионизма, и по ходу моего рассказа мы будем заполнять кластер. Любое скерцо искусства имеет форму и содержание. Содержательная обвинение отвечает на вопрос – подобно подобно изображено? А формальная – подобно это сделано? Это целостность и скажем в основу кластера (см. Приложение 3)
Эта новая супрематизм казалась современникам, в особенности критикам, сумбурной, случайной и небрежной. Они не поняли и не почувствовали в полной мере, подобно подобно импрессионисты обновили саму технику живописи, используя масляные краски вдрызг по-другому, чем это делали их учителя и предшественники. Они не смешивали краски на палитре, а накладывали ненаглядный на друга отдельными мазками на холсте, виртуозно подбирая тона, семь красок спектра преимущество белый. Цвета смешиваются сами в глазах у зрителя.
Прекрасное мгновенье в восприятии природы и человека составляло основу живописи импрессионистов, и живописец вслед за своим впечатлением определял сюжет, композицию и технику исполнения. Запечатлеть на холсте то, подобно подобно в разрешенный минутка видит и чувствует художник, составляло принцип импрессионистической живописи. Воспитанные на других образцах, современники, в большинстве своём не понимали и не принимали импрессионистов, которые отказались от возвышенных классических и романтических сюжетов и писали чуть то, подобно подобно видели и актуально переживали. А видели и переживали они то, подобно подобно видели и переживали человечество в своей будничной жизни. Отсюда и мертвецкий простота живописи импрессионистов, столь насыщенно отчисляющий их в истории прощевайте мирового изобразительного искусства.
В 1870–1880-е года формируется фотопейзаж французского импрессионизма: К. Моне, К. Писсарро, А. Сислей выработали последовательную систему пленэра, создавали в своих картинах чувство сверкающего солнечного света, богатства красок природы, растворения форм в вибрации светлана и воздуха.
Разложение сложных цветов на чистые составляющие, цветные тени, рефлексы и валёры породили исключительно светлую, трепетную супрематизм импрессионизма. Главный тезей – свет, содержание – пампинг воздуха.
Понятие импрессионизм применяется вдобавок к скульптуре 1880–1910-х годов, обладающей некоторыми импрессионистическими чертами – стремлением к передаче мгновенного движения, текучестью и мягкостью формы, пластической эскизностью (произведения О. Родена, бронзовые статуэтки Дега и др.).
Прослушав информацию об импрессионизме, продолжите фаршировка вашего листка с ассоциациями – запишите два прилагательных.
А в настоящее время прослушаем группу «искусствоведов». (Выступление сопровождается презентацией (см. Презентация 3).
После прослушивания продолжается фаршировка ассоциаций, вызванных просмотром картин импрессионистов (необходимо подобрать 3 глагола).
Но импрессионизм проявил себе не чуть в живописи и скульптуре, но и в музыке. Об этом нам расскажет коллектив «музыковедов» (выступление сопровождается презентацией) (см. Презентация 4)
Музыкальный импрессионизм (фр. impressionnisme, от фр. impression — впечатление) — музыкальное направление, аналогичное импрессионизму в живописи и параллельное символизму в литературе, сложившееся во Франции в последнюю квадрант XIX века — начале XX века, недавно прощевайте в творчестве Эрика Сати, Клода Дебюсси и Мориса Равеля. Точкой отсчёта «импрессионизма» в музыке дозволяется считать 1886-1887 год, другой раз в Париже были опубликованы первые импрессионистические опусы Эрика Сати («Сильвия», «Ангелы» и «Три сарабанды») — и подобно следствие, пять лет спустя, получившие авторезонанс в профессиональной среде первые произведения Клода Дебюсси в новом стиле (прежде всего, «Послеполуденный шабаш фавна»).
Импрессионисты создавали произведения искусства утончённые и параллельно ясные по выразительным средствам, пылко сдержанные, бесконфликтные и строгие (чистые) по стилю. При этом потрясающе изменилась и толкование музыкальных жанров. В области симфонической и фортепианной музыки создавались наперво программные миниатюры, сюитные циклы (возвращение к рококо), в которых преобладало красочно-жанровое либо пейзажное начало.
Значительно богаче итак гармоническое и тембровое обкрашивание тем. Импрессионистская благозвучие характеризуется резким повышением колористического, самодовлеющего компонента звука. Это вырабатывание происходило лещадь воздействием множества внешних влияний, в часть числе: французского музыкального фольклора и новых про западной Европы конца XIX века систем музыкального построения, таких подобно русская музыка, грегорианский хорал, церковная полифония раннего Возрождения, блюз стран Востока (именно лещадь влиянием впечатлений от очередной Всемирной выставки 1889 года были написаны знаменитые «Гноссиены» Сати), негритянских песнопение США и др. Это проявилось, в частности, в использовании натуральных и искусственных ладов, элементов модальной гармонии, «неправильных» параллельных аккордов и т. п.
Инструментовка импрессионистов характеризуется уменьшением размеров классического оркестра, прозрачностью и тембровым контрастом, разделением групп инструментов, тонкой детальной проработкой фактуры и активным использованием чистых тембров подобно солирующих инструментов, столь и целых однородных групп. В камерной музыке любимое тембровое конгломерат Сати и Дебюсси, приблизительно символическое про импрессионизма — это чанги и флейта. (Прослушивание музыкальных фрагментов).
— Как вы думаете, подобно подобно объединяет музыку с живописными произведениями художников-импрессионистов? (Стремление передать мимолетные впечатления, фрагментарность, нечаянность в выборе сюжета, новые средства выразительности, нелогичность общественного мнения в восприятии искусства и т.д.)
4. Рефлексия.
— Несмотря на то, подобно подобно мы прослушали сносно исчерпывающие сообщения о художниках и музыкантах, многие вопросы остались открытыми. Группа «критиков», познакомившись дома с творчеством импрессионистов, подготовила вопросы про блиц-турнира про 3 других групп.
1. Почему на первой выставке художников окрестили импрессионистами?
Это термин придумал судья Луи Леруа в качестве издевки, насмешки. Он использовал термин картины "Впечатление. Восход солнца", подобно подобно от слова "импрессион" в переводе с французского означает "впечатление". Впоследствии ироничное имя закрепилось за художниками и непроходимо во всю прыть потеряло характерный стартовый смысл.
2. Почему прямо "впечатление", подобно подобно лещадь этим подразумевалось?
Передать не само примета жизни, а чувство от него (то, подобно подобно осталось у человека в памяти, в воображении). Чтобы сохранить чистота впечатления, художнику потребно работать непроходимо быстро. Особенно большое чуткость уделяется первому, мимолетному впечатлению от натуры.
3. Чем же, по-вашему, отличается радиокип живописи импрессионистов от предыдущего?
В первую порядок художники вышли изо мастерских на природу, отворенный атмосфера (пленэр). Это дало нам случай наблюдать объекты в привычной про них среде подле естественном освещении. Здесь исчезают четкие контуры, фаналь незыблемо меняется, дозволяется изобразить всего-навсего сразу возникшее чувство о цвете и форме предмета. Пленэр заставлял работать быстро, подобно подобно привело нас к новой технике письма: легкими мазками, прозрачными и вибрирующими, подобно сама воздушная среда. Краски не смешивались, а накладывались в виде отдельных мазков разной формы и в разном направлении, подле этом их смешивал глазенап подле рассмотрении произведения. Поэтому работы импрессионистов паче смотреть не вблизи, а с небольшого расстояния.
4. Возникновению нового направления в искусстве столетие приблизительно предшествует, есть причины. Как вы это обоснуете?
Прежде всего, это меняется само общество, уразумение людей, их мировоззрение. Появление новых достижений в области науки и искусства. Изменению технике письма предшествовало придумка масляных красок в тюбиках и развертывание квантовой теории света. Краски в тюбиках дали случай работать на пленэре. Квантовая же построение света, по которой лилейный фаналь состоит изо семи основных цветов, легла в основу новой живописной техники (отдельными мазками чистых цветов).
В XIX веке произошел перемена в науке, были сделаны великие открытия в физике, химии, математике, биологии, психологии. Открытия ученых свидетельствовали об одном: все в мире существует в непрерывном движении, изменении. "Остановок" в природе нет, вследствие чего настоящая верно жизни — это её движение, изменение, развитие. Ученые утверждали, подобно подобно не столетие презинджантроп может статься познать киномир чуть разумом. Иногда чувства больше точный путь познания, чем рассудок.
5. Какова тематика работ Дега?
Дега работал соответствующе сию минуту по-над несколькими темами: прачки, танцовщицы, музыканты, женщины за туалетом. Предпочитал изображать современную городскую живот — улицы, кафе, оперу, театральные представления, скачки. Он писал серии картин с балеринами, посещая танцклассы в Опере. Наблюдая за балеринами, не чуть на сцене, но и в гримерных, танцклассах, в короткие минуты отдыха я увидел их тяжелейший труд. Дега интересовал балет, но не его водевиль и театральность. Он не искал в балете праздник соблазнительной грациозности. Его интересовали абсурдные, неожиданные ракурсы. Дега выхватывал изо театральной жизни отдельные, острые, динамичные моменты и останавливал их на самолет в движении.
6. Картины импрессионистов наполнены светом и воздухом. Как им это удается?
Импрессионисты «любят изображать на своих картинах всевозможные текучести». Пар, дым, облака, световые пятна вроде бы оживают, они перестают быть бесплотной физической средой.
Ответьте на вопрос одно предложением и запишите его на листочке с ассоциациями — "В чем же нутро импрессионизма?"
Давайте всего лучшего крат вернемся к полотнам импрессионистам и проверим, подобно превосходно вы прочувствовали манеру художников. Выполним допинг-тест на уместность (см. Приложение 4). Назовите авторов этих работ.
Подведение итогов.
О том, подобно подобно киномир един, знали ещё древние греки, а раньше них — древние египтяне. Но к тому времени, другой раз родились будущие импрессионисты, все об этом древле еще забыли. А художники сызнова это увидели. Так, может, импрессионизм про того и появился, дабы всем напомнить, подобно подобно всяк презинджантроп — не сам по себе, не "парус одинокий", а пребывает в "слиянности" со всем разом и окружён светом?
Сами импрессионисты считали, подобно подобно призваны были обновить живопись-живопись, которая изображала чуть минувшее и не дружила с настоящим, живопись, которая перестала быть искусством, вследствие того подобно подобно что художники просто копировали ненаглядный друга. Ренуар говорил, например, подобно подобно просто настала сушь писать больше светлыми красками, и, кабы это не начали делать он и его друзья, нашлись бы другие живописцы.
Но прошло еще непроходимо подобно собак нерезаных времени, перемены в живописи древле свершились, импрессионизм, казалось бы, сослужил свою службу, а о нем продолжают писать книжки "для всех". И допустим вдали не всяк видел картины художников изо кафешантан Гербуа, обязательство "импрессионисты" всё в равной мере на слуху.
Это потому, подобно подобно дух у них не то, подобно они писали картины, а то, подобно они смотрели на мир. Они изображали предметы в их "слиянности, окруженные светом", подобно говорил Сислей, вследствие того подобно подобно что в их видении всё, подобно подобно чуть в мире существует: кувшинки и соборы, бульвары и балерины, — составляет одно целое. Передавая на своих картинах мир в движении, импрессионисты вроде бы чувствовали, подобно вращается земной радиопилот вдевятером со всем, подобно подобно на нем есть. Полотна, написанные в импрессионистском стиле, отроду не вызывают ощущения одиночества. Полотна импрессионистов напоминают о том, подобно подобно мир, вопреки ни на что, прекрасен, потребно чуть уметь это увидеть. Прекрасны и, итак быть,"достойны рисунка" все вещи и явления сей прекрасного мира, в часть числе и мы с вами.
И, наконец, я попрошу вы заполнить листочек с ассоциациями раньше конца – подобрать слово-синоним понятию «импрессионизм». А в настоящее время давайте зачитаем синквейны (см. Приложение 5)
Сегодня вы сами почувствовали, подобно подобно стало быть быть импрессионистами: в синквейне, некоторый у нас сложился к концу урока, отразилось ваше чувство от произведений импрессионистов. Обозначив определенные черты явления, вы проникли в самую его нутро – и вы приоткрылась подноготная притягательности импрессионистов, состоящая в особом мироощущении – «радости бытия», стремлении «видеть Солнце, и лазурный кругозор…»
Домашнее задание:1. Составить перечень картин импрессионистов, находящихся в собрании коллекций Эрмитажа, Музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Нижегородского государственного художественного музея.
2. Назовите имена русских художников-импрессионистов. В каких жанрах они работали? Проведите параллели с французскими художниками.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
Приложение 1
Перечень цифровых образовательных ресурсов по МХК
Приложение 2
Технологическая издание проекта
«Трепетное полипноэ жизни».
Импрессионизм в живописи, скульптуре, музыке
Руководитель проекта – Овчинникова М.Л.
Класс – 11
Форма выполнения – комбинированный
Цель: зондирование особенностей поэтики импрессионизма
Интегрируемые предметы: МХК, изобразительное искусство, музыка, литература, информатика.
Продолжительность проекта- 1 месяц
Прогнозируемые результаты: изучив особенности импрессионистической поэтики в разных видах искусства, выявить общие закономерности направления и причины непонимания произведений искусства современниками импрессионистов.
Обсуждение в классе
Определение общего направления проекта– макроисследование особенностей импрессионизма в разных видах искусства
Определение отдельных составляющих проекта:
— зондирование зарождения импрессионизма;
- знакомство с творчеством художников-импрессионистов;
— опытность с творчеством композиторов-импрессионистов;
— тренировка вопросовна уразумение эстетики импрессионизма.
Распределение ролей:
— «журналисты»
— «искусствоведы»
— «музыковеды»
— «критики»
Определение формы конечного продукта проекта:
доклады с мультимедийной презентацией, про группы «критиков» образование вопросов про «блиц-опроса»
SHAPE \* MERGEFORMAT
Сбор данных
(исследование)
изучение истории вопроса
поиск источников, образование карты-схемы по исследуемой проблеме
Сбор данных
(технологическая разработка)
определение маршрута поиска, макроисследование сайтов Интернета,
составление вопросов,
подготовка и отработка материала про презентации
Представление и критика данных
промежуточный фазис по обобщению полученных информационных материалов — консультация учителя
Обсуждение в классе
Итоги работы групп . Демонстрация презентаций и докладов
Приложение 3
Кластер «Основные особенности импрессионизма»
SHAPE \* MERGEFORMAT
импрессионизм
содержание
форма
субъективность
демократизм
сюжет
мгновение
впечатление
пленэр
техника мазка
цвет
свето-воздушная перспектива
Приложение 4
Тест на соответствие
1. Публика не узнала улицу: на полотне дома и деревья растворяются в солнечном свете, экипажи кажутся бликами, а человечество — продолжением тени.
а)
«Голубые танцовщицы»
2. О чём оно и кто его герои? Они не исторические лица и не мифологические персонажи — просто леди и её пэк в театре.
б)
#@photo100@#
#@photo101@#
#@photo102@#
«Бульвар Капуцинов»
3. На выставке импрессионистов нынешний живописец показал 10 работ. На двух он изобразил прачек, удовлетворительно посвятил скачкам, остальные трудовым будням балерин.
в)
#@photo103@#
#@photo104@#
#@photo105@#
#@photo106@#
«Ложа»
#@photo107@#
#@photo108@#
#@photo109@#
Приложение 5
Синквейны на тему «Импрессионизм»
Синквейны учеников по теме «Импрессионизм».
1).
Счастье
Яркие, незабываемые
Задумываюсь, останавливаюсь… воодушевляет
Импрессионизм оставляет патетический след.
Вдохновение
2).
Впечатление
Солнечные, мимолётные
Наполняют, вдохновляют, согревают
Дают чувство счастья…
Мимолетность
3).
Солнце
Воздушные , необычные
Радуют, дышат, живут
Как прекрасен нынешний мир!!!
Природа
4).
Природа
Поэтичные, жизнеутверждающие
Вдумываюсь, влюбляюсь, растворяюсь
Создаётся чувство полноты жизни.
Радость
Тема: «Трепетное полипноэ жизни».
Импрессионизм в живописи, скульптуре, музыке
Тип урока: Изучение нового материала.
Класс: 11
Цели урока:
обобщающая: Изучение особенностей импрессионизма
Познавательные.
по результатам урока учащиеся должны знать:
- определения понятий «импрессионизм», «импрессионистическое призрак мира»;
- понятия категорий художественного метода, стиля, направления;
- общие черты импрессионизма в произведениях живописи, скульптуры,
музыки;
— основных представителей импрессионизма в разных видах искусства.
Развивающие.
учащиеся должны уметь:
- анализировать произведения живописи и скульптуры;
- обнаруживать черты импрессионизма в произведениях живописи, скульптуры, музыки;
- делать обобщения.
Воспитательные.
- демонстрация единства эстетического освоения мира;
- воспитание эстетического вкуса;
- развитие ассоциативного мышления.
Дидактические материалы:
Технологии:
Проектная занятие — активизирует познавательную занятие учащихся, вырабатывание самостоятельного мышления. (см. Приложение 2)
Коммуникативная технология- техника общаться и работать в группах, техника представить себя, вести диалог, задавать вопросы, спорить, отстаивать свое мнение.
Рефлексивная технология- написание синквейна способствует развитию творческих способностей и обобщению материала; техника сделать выводы по еще изученному материалу.
Ход урока
Я в нынешний киномир пришел, про того дабы видеть Солнце
И лазурный кругозор.
Я в нынешний киномир пришел, про того дабы видеть Солнце
И выси гор.
Я в нынешний киномир пришел, про того дабы видеть море
И жирный фаналь долин.
Я заключил миры в едином взоре.
Я властелин…
К.Д. Бальмонт
Демонстрируется пространственный цикл репродукций картин художников-импрессионистов (Презентация 1) лещадь музыку К. Дебюсси (прелюдии). Задание к просмотренному ряду: На листочке записать ассоциацию (одно существительное) от просмотренных репродукций.
Не дуриком мы начали прямо с сей задания. Сегодня мы познакомимся с таким направлением в искусстве, подобно импрессионизм, термин которого в переводе с французского — «впечатление». (Слайд 1. Репродукция картины К. Моне «Впечатление. Восход солнца»)
3. Стадия осмысления.
На прошлом уроке вы получили групповое домашнее задание. (Слайд 2)
1 коллектив – «журналисты» должны были подготовить радиорепортаж с выставки 1874 г. в Париже, где зародилось это направление.
2 коллектив – «искусствоведы». Их поручение – познакомиться нас с основными представителями импрессионизма в живописи и скульптуре.
3 коллектив – «критики». Изучив нестандартность творческой манеры художников, должны были подготовить вопросы про «искусствоведов»
4 коллектив – «музыковеды». Эта коллектив собирала информацию о композиторах-импрессионистах.
Выступление «журналистов» сопровождается мультимедийной презентацией (Презентация 2).
15 апреля 1874 года в радиотелеателье Надара в доме №35 на бульваре Капуцинок открылась чемпионат "Анонимного общества живописцев, скульпторов и граверов", которую в настоящее время все знают подобно "Первую выставку импрессионистов". Хотя самого термина "импрессионизм" тогда не существовало. Им мы обязаны прямо этой выставке. Те, кого вслед за тем назовут основоположенниками импрессионизма, тогда составляли больше либо меньше сплоченную группу, называемую "батиньольцами" (художники собирались в кафешантан Гербуа по улице Батиньоль, вслед за тем бульвар Клиши — нынешний адресочек дозволяется считать одно изо мест, где зародился импрессионизм).
Каждый кружковец выставки должен был заплатить по 60 франков, подобно подобно давало ему узуфрукт выставить двум картины. Однако осуществимо это обыкновение не соблюдалось — за эту сумму всяк выставлял столь картин, сколечко хотел. В результате на выставке было выставлено 163 работы (Дега выставил 11 работ, Моризо — 9, Ренуар — 8, Моне — 5).
Часы работы выставки сызнова определили с 10 утра раньше 6 вечера и засим с 8 раньше 10 вечера, чай про того, дабы выставку могли посетить работающие денно люди. Плату за холл установили в 1 франк. Кроме того был напечатан перечень стоимостью 50 сантимов. Выставка открылась 15 апреля 1874 года, за двум недели раньше открытия Салона, а закрылась 15 мая.
Несмотря на покладистый график, чемпионат особой популярности не приобрела. В первый пятница ее посетило 175 человек, в новый пятница — прощевайте 54; по вечерам приходило в среднем 15 человек. За всегда выставку посетило недалече 3500 человек. Причем большинство изо них приходили на выставку всего-навсего про того, дабы посмеяться над, подобно они полагали, самонадеянными невеждами, возомнившими себе открывателями нового направления в искусстве.
Эта чемпионат не была в полной мере импрессионистической. Во-первых, среди 30 ее участников было серия имен, которые горсть подобно подобно говорят большинству любителей. Были среди участников выставки и художники, напротив, известнейшие, почитаемые импрессионистами подобно учителя, но тем не меньше отроду не примыкавшие к батиньольцам. Например: Эжен Буден и Камиль Коро. В столь же время, крат изо лидеров батиньольцев Эдуард Мане не принимал участия в этой выставке, подобно однако и во всех последующих выставках импрессионистов. Во-вторых, даже среди тех, кого настоящее считают подлинными импрессионистами, не было необходимой сплоченности и единства художественных принципов. Дега, например, столетие придавал большое ценность содержанию и ясному представлению о форме и практически не признавал работы на пленэре. Сезанн не столетие просто следовал принципам реализма. Недаром его причисляют к постимпрессионистической школе.
Тем не меньше ценность этой выставки горестно переоценить. Выставка впервинку начистоту объявила о существовании оппозиции официальному салонному искусству. Кроме того этой выставке мы обязаны самим термином "импрессионизм" возникшим с "легкой руки" рассмотрение журнала "Шаривари" Луи Леруа. Эта послесловие называлась «Выставка импрессионистов». Она была написана в форме диалога посередке автором и господином Жозефом Винсентом – художником-пейзажистом.
Учитель: Поблагодарим группу за ответ.
— Как правило, все новина вызывает противоречивые суждения. Так сотворилось и с импрессионистами. Критики говорили, подобно подобно «от этих картин встали бы на дыбы лошади», «люди у них похожи на трупы в морге», а урывками обобщающе поступок доходило раньше абсурда: «Вчера арестовали беднягу, который, выйдя с этой выставки, начал кусать прохожих…» Почему возникли такие суждения? Ответ сносно прост – импрессионисты пренебрегали всеми правилами, воспетыми академистами.
А неотложно я вы расскажу о характерных особенностях импрессионизма, и по ходу моего рассказа мы будем заполнять кластер. Любое скерцо искусства имеет форму и содержание. Содержательная обвинение отвечает на вопрос – подобно подобно изображено? А формальная – подобно это сделано? Это целостность и скажем в основу кластера (см. Приложение 3)
Эта новая супрематизм казалась современникам, в особенности критикам, сумбурной, случайной и небрежной. Они не поняли и не почувствовали в полной мере, подобно подобно импрессионисты обновили саму технику живописи, используя масляные краски вдрызг по-другому, чем это делали их учителя и предшественники. Они не смешивали краски на палитре, а накладывали ненаглядный на друга отдельными мазками на холсте, виртуозно подбирая тона, семь красок спектра преимущество белый. Цвета смешиваются сами в глазах у зрителя.
Прекрасное мгновенье в восприятии природы и человека составляло основу живописи импрессионистов, и живописец вслед за своим впечатлением определял сюжет, композицию и технику исполнения. Запечатлеть на холсте то, подобно подобно в разрешенный минутка видит и чувствует художник, составляло принцип импрессионистической живописи. Воспитанные на других образцах, современники, в большинстве своём не понимали и не принимали импрессионистов, которые отказались от возвышенных классических и романтических сюжетов и писали чуть то, подобно подобно видели и актуально переживали. А видели и переживали они то, подобно подобно видели и переживали человечество в своей будничной жизни. Отсюда и мертвецкий простота живописи импрессионистов, столь насыщенно отчисляющий их в истории прощевайте мирового изобразительного искусства.
В 1870–1880-е года формируется фотопейзаж французского импрессионизма: К. Моне, К. Писсарро, А. Сислей выработали последовательную систему пленэра, создавали в своих картинах чувство сверкающего солнечного света, богатства красок природы, растворения форм в вибрации светлана и воздуха.
Разложение сложных цветов на чистые составляющие, цветные тени, рефлексы и валёры породили исключительно светлую, трепетную супрематизм импрессионизма. Главный тезей – свет, содержание – пампинг воздуха.
Понятие импрессионизм применяется вдобавок к скульптуре 1880–1910-х годов, обладающей некоторыми импрессионистическими чертами – стремлением к передаче мгновенного движения, текучестью и мягкостью формы, пластической эскизностью (произведения О. Родена, бронзовые статуэтки Дега и др.).
Прослушав информацию об импрессионизме, продолжите фаршировка вашего листка с ассоциациями – запишите два прилагательных.
А в настоящее время прослушаем группу «искусствоведов». (Выступление сопровождается презентацией (см. Презентация 3).
После прослушивания продолжается фаршировка ассоциаций, вызванных просмотром картин импрессионистов (необходимо подобрать 3 глагола).
Но импрессионизм проявил себе не чуть в живописи и скульптуре, но и в музыке. Об этом нам расскажет коллектив «музыковедов» (выступление сопровождается презентацией) (см. Презентация 4)
Музыкальный импрессионизм (фр. impressionnisme, от фр. impression — впечатление) — музыкальное направление, аналогичное импрессионизму в живописи и параллельное символизму в литературе, сложившееся во Франции в последнюю квадрант XIX века — начале XX века, недавно прощевайте в творчестве Эрика Сати, Клода Дебюсси и Мориса Равеля. Точкой отсчёта «импрессионизма» в музыке дозволяется считать 1886-1887 год, другой раз в Париже были опубликованы первые импрессионистические опусы Эрика Сати («Сильвия», «Ангелы» и «Три сарабанды») — и подобно следствие, пять лет спустя, получившие авторезонанс в профессиональной среде первые произведения Клода Дебюсси в новом стиле (прежде всего, «Послеполуденный шабаш фавна»).
Импрессионисты создавали произведения искусства утончённые и параллельно ясные по выразительным средствам, пылко сдержанные, бесконфликтные и строгие (чистые) по стилю. При этом потрясающе изменилась и толкование музыкальных жанров. В области симфонической и фортепианной музыки создавались наперво программные миниатюры, сюитные циклы (возвращение к рококо), в которых преобладало красочно-жанровое либо пейзажное начало.
Значительно богаче итак гармоническое и тембровое обкрашивание тем. Импрессионистская благозвучие характеризуется резким повышением колористического, самодовлеющего компонента звука. Это вырабатывание происходило лещадь воздействием множества внешних влияний, в часть числе: французского музыкального фольклора и новых про западной Европы конца XIX века систем музыкального построения, таких подобно русская музыка, грегорианский хорал, церковная полифония раннего Возрождения, блюз стран Востока (именно лещадь влиянием впечатлений от очередной Всемирной выставки 1889 года были написаны знаменитые «Гноссиены» Сати), негритянских песнопение США и др. Это проявилось, в частности, в использовании натуральных и искусственных ладов, элементов модальной гармонии, «неправильных» параллельных аккордов и т. п.
Инструментовка импрессионистов характеризуется уменьшением размеров классического оркестра, прозрачностью и тембровым контрастом, разделением групп инструментов, тонкой детальной проработкой фактуры и активным использованием чистых тембров подобно солирующих инструментов, столь и целых однородных групп. В камерной музыке любимое тембровое конгломерат Сати и Дебюсси, приблизительно символическое про импрессионизма — это чанги и флейта. (Прослушивание музыкальных фрагментов).
— Как вы думаете, подобно подобно объединяет музыку с живописными произведениями художников-импрессионистов? (Стремление передать мимолетные впечатления, фрагментарность, нечаянность в выборе сюжета, новые средства выразительности, нелогичность общественного мнения в восприятии искусства и т.д.)
4. Рефлексия.
— Несмотря на то, подобно подобно мы прослушали сносно исчерпывающие сообщения о художниках и музыкантах, многие вопросы остались открытыми. Группа «критиков», познакомившись дома с творчеством импрессионистов, подготовила вопросы про блиц-турнира про 3 других групп.
1. Почему на первой выставке художников окрестили импрессионистами?
Это термин придумал судья Луи Леруа в качестве издевки, насмешки. Он использовал термин картины "Впечатление. Восход солнца", подобно подобно от слова "импрессион" в переводе с французского означает "впечатление". Впоследствии ироничное имя закрепилось за художниками и непроходимо во всю прыть потеряло характерный стартовый смысл.
2. Почему прямо "впечатление", подобно подобно лещадь этим подразумевалось?
Передать не само примета жизни, а чувство от него (то, подобно подобно осталось у человека в памяти, в воображении). Чтобы сохранить чистота впечатления, художнику потребно работать непроходимо быстро. Особенно большое чуткость уделяется первому, мимолетному впечатлению от натуры.
3. Чем же, по-вашему, отличается радиокип живописи импрессионистов от предыдущего?
В первую порядок художники вышли изо мастерских на природу, отворенный атмосфера (пленэр). Это дало нам случай наблюдать объекты в привычной про них среде подле естественном освещении. Здесь исчезают четкие контуры, фаналь незыблемо меняется, дозволяется изобразить всего-навсего сразу возникшее чувство о цвете и форме предмета. Пленэр заставлял работать быстро, подобно подобно привело нас к новой технике письма: легкими мазками, прозрачными и вибрирующими, подобно сама воздушная среда. Краски не смешивались, а накладывались в виде отдельных мазков разной формы и в разном направлении, подле этом их смешивал глазенап подле рассмотрении произведения. Поэтому работы импрессионистов паче смотреть не вблизи, а с небольшого расстояния.
4. Возникновению нового направления в искусстве столетие приблизительно предшествует, есть причины. Как вы это обоснуете?
Прежде всего, это меняется само общество, уразумение людей, их мировоззрение. Появление новых достижений в области науки и искусства. Изменению технике письма предшествовало придумка масляных красок в тюбиках и развертывание квантовой теории света. Краски в тюбиках дали случай работать на пленэре. Квантовая же построение света, по которой лилейный фаналь состоит изо семи основных цветов, легла в основу новой живописной техники (отдельными мазками чистых цветов).
В XIX веке произошел перемена в науке, были сделаны великие открытия в физике, химии, математике, биологии, психологии. Открытия ученых свидетельствовали об одном: все в мире существует в непрерывном движении, изменении. "Остановок" в природе нет, вследствие чего настоящая верно жизни — это её движение, изменение, развитие. Ученые утверждали, подобно подобно не столетие презинджантроп может статься познать киномир чуть разумом. Иногда чувства больше точный путь познания, чем рассудок.
5. Какова тематика работ Дега?
Дега работал соответствующе сию минуту по-над несколькими темами: прачки, танцовщицы, музыканты, женщины за туалетом. Предпочитал изображать современную городскую живот — улицы, кафе, оперу, театральные представления, скачки. Он писал серии картин с балеринами, посещая танцклассы в Опере. Наблюдая за балеринами, не чуть на сцене, но и в гримерных, танцклассах, в короткие минуты отдыха я увидел их тяжелейший труд. Дега интересовал балет, но не его водевиль и театральность. Он не искал в балете праздник соблазнительной грациозности. Его интересовали абсурдные, неожиданные ракурсы. Дега выхватывал изо театральной жизни отдельные, острые, динамичные моменты и останавливал их на самолет в движении.
6. Картины импрессионистов наполнены светом и воздухом. Как им это удается?
Импрессионисты «любят изображать на своих картинах всевозможные текучести». Пар, дым, облака, световые пятна вроде бы оживают, они перестают быть бесплотной физической средой.
Ответьте на вопрос одно предложением и запишите его на листочке с ассоциациями — "В чем же нутро импрессионизма?"
Давайте всего лучшего крат вернемся к полотнам импрессионистам и проверим, подобно превосходно вы прочувствовали манеру художников. Выполним допинг-тест на уместность (см. Приложение 4). Назовите авторов этих работ.
Подведение итогов.
О том, подобно подобно киномир един, знали ещё древние греки, а раньше них — древние египтяне. Но к тому времени, другой раз родились будущие импрессионисты, все об этом древле еще забыли. А художники сызнова это увидели. Так, может, импрессионизм про того и появился, дабы всем напомнить, подобно подобно всяк презинджантроп — не сам по себе, не "парус одинокий", а пребывает в "слиянности" со всем разом и окружён светом?
Сами импрессионисты считали, подобно подобно призваны были обновить живопись-живопись, которая изображала чуть минувшее и не дружила с настоящим, живопись, которая перестала быть искусством, вследствие того подобно подобно что художники просто копировали ненаглядный друга. Ренуар говорил, например, подобно подобно просто настала сушь писать больше светлыми красками, и, кабы это не начали делать он и его друзья, нашлись бы другие живописцы.
Но прошло еще непроходимо подобно собак нерезаных времени, перемены в живописи древле свершились, импрессионизм, казалось бы, сослужил свою службу, а о нем продолжают писать книжки "для всех". И допустим вдали не всяк видел картины художников изо кафешантан Гербуа, обязательство "импрессионисты" всё в равной мере на слуху.
Это потому, подобно подобно дух у них не то, подобно они писали картины, а то, подобно они смотрели на мир. Они изображали предметы в их "слиянности, окруженные светом", подобно говорил Сислей, вследствие того подобно подобно что в их видении всё, подобно подобно чуть в мире существует: кувшинки и соборы, бульвары и балерины, — составляет одно целое. Передавая на своих картинах мир в движении, импрессионисты вроде бы чувствовали, подобно вращается земной радиопилот вдевятером со всем, подобно подобно на нем есть. Полотна, написанные в импрессионистском стиле, отроду не вызывают ощущения одиночества. Полотна импрессионистов напоминают о том, подобно подобно мир, вопреки ни на что, прекрасен, потребно чуть уметь это увидеть. Прекрасны и, итак быть,"достойны рисунка" все вещи и явления сей прекрасного мира, в часть числе и мы с вами.
И, наконец, я попрошу вы заполнить листочек с ассоциациями раньше конца – подобрать слово-синоним понятию «импрессионизм». А в настоящее время давайте зачитаем синквейны (см. Приложение 5)
Сегодня вы сами почувствовали, подобно подобно стало быть быть импрессионистами: в синквейне, некоторый у нас сложился к концу урока, отразилось ваше чувство от произведений импрессионистов. Обозначив определенные черты явления, вы проникли в самую его нутро – и вы приоткрылась подноготная притягательности импрессионистов, состоящая в особом мироощущении – «радости бытия», стремлении «видеть Солнце, и лазурный кругозор…»
Домашнее задание:1. Составить перечень картин импрессионистов, находящихся в собрании коллекций Эрмитажа, Музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Нижегородского государственного художественного музея.
2. Назовите имена русских художников-импрессионистов. В каких жанрах они работали? Проведите параллели с французскими художниками.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
Приложение 1
Перечень цифровых образовательных ресурсов по МХК
Приложение 2
Технологическая издание проекта
«Трепетное полипноэ жизни».
Импрессионизм в живописи, скульптуре, музыке
Руководитель проекта – Овчинникова М.Л.
Класс – 11
Форма выполнения – комбинированный
Цель: зондирование особенностей поэтики импрессионизма
Интегрируемые предметы: МХК, изобразительное искусство, музыка, литература, информатика.
Продолжительность проекта- 1 месяц
Прогнозируемые результаты: изучив особенности импрессионистической поэтики в разных видах искусства, выявить общие закономерности направления и причины непонимания произведений искусства современниками импрессионистов.
Обсуждение в классе
Определение общего направления проекта– макроисследование особенностей импрессионизма в разных видах искусства
Определение отдельных составляющих проекта:
— зондирование зарождения импрессионизма;
- знакомство с творчеством художников-импрессионистов;
— опытность с творчеством композиторов-импрессионистов;
— тренировка вопросовна уразумение эстетики импрессионизма.
Распределение ролей:
— «журналисты»
— «искусствоведы»
— «музыковеды»
— «критики»
Определение формы конечного продукта проекта:
доклады с мультимедийной презентацией, про группы «критиков» образование вопросов про «блиц-опроса»
SHAPE \* MERGEFORMAT
#@photo110@#
#@photo111@#
#@photo112@#
#@photo113@#
Сбор данных
(исследование)
изучение истории вопроса
поиск источников, образование карты-схемы по исследуемой проблеме
Сбор данных
(технологическая разработка)
определение маршрута поиска, макроисследование сайтов Интернета,
составление вопросов,
подготовка и отработка материала про презентации
Представление и критика данных
промежуточный фазис по обобщению полученных информационных материалов — консультация учителя
#@photo114@#
#@photo115@#
Обсуждение в классе
Итоги работы групп . Демонстрация презентаций и докладов
#@photo116@#
Приложение 3
Кластер «Основные особенности импрессионизма»
SHAPE \* MERGEFORMAT
импрессионизм
содержание
форма
субъективность
демократизм
сюжет
мгновение
впечатление
пленэр
техника мазка
цвет
свето-воздушная перспектива
#@photo117@#
#@photo118@#
#@photo119@#
Приложение 4
Тест на соответствие
1. Публика не узнала улицу: на полотне дома и деревья растворяются в солнечном свете, экипажи кажутся бликами, а человечество — продолжением тени.
а)
#@photo120@#
#@photo121@#
«Голубые танцовщицы»
2. О чём оно и кто его герои? Они не исторические лица и не мифологические персонажи — просто леди и её пэк в театре.
б)
#@photo122@#
#@photo123@#
#@photo124@#
«Бульвар Капуцинов»
3. На выставке импрессионистов нынешний живописец показал 10 работ. На двух он изобразил прачек, удовлетворительно посвятил скачкам, остальные трудовым будням балерин.
в)
#@photo125@#
#@photo126@#
#@photo127@#
#@photo128@#
«Ложа»
#@photo129@#
#@photo130@#
#@photo131@#
Приложение 5
Синквейны на тему «Импрессионизм»
Синквейны учеников по теме «Импрессионизм».
1).
Счастье
Яркие, незабываемые
Задумываюсь, останавливаюсь… воодушевляет
Импрессионизм оставляет патетический след.
Вдохновение
2).
Впечатление
Солнечные, мимолётные
Наполняют, вдохновляют, согревают
Дают чувство счастья…
Мимолетность
3).
Солнце
Воздушные , необычные
Радуют, дышат, живут
Как прекрасен нынешний мир!!!
Природа
4).
Природа
Поэтичные, жизнеутверждающие
Вдумываюсь, влюбляюсь, растворяюсь
Создаётся чувство полноты жизни.
Радость
риала.
Класс: 11
Цели урока:
обобщающая: Изучение особенностей импрессионизма
Познавательные.
по результатам урока учащиеся должны знать:
- определения понятий «импрессионизм», «импрессионистическое призрак мира»;
- понятия категорий художественного метода, стиля, направления;
- общие черты импрессионизма в произведениях живописи, скульптуры,
музыки;
- основных представителей импрессионизма в разных видах искусства.
Развивающие.
учащиеся должны уметь:
- анализировать произведения живописи и скульптуры;
- обнаруживать черты импрессионизма в произведениях живописи, скульптуры, музыки;
- делать обобщения.
Воспитательные.
- демонстрация единства эстетического освоения мира;
- воспитание эстетического вкуса;
- развитие ассоциативного мышления.
Дидактические материалы:
1. Репродукции картин художников-импрессионистов (К. Моне, Э.Мане, А. Сислей, О. Ренуар, Э.Дега и т.д.).
2. Записи музыкальных произведений К. Дебюсси «Образы», «Отражения в воде», «Лунный свет», М. Равель «Болеро».
3. Мультимедийные презентации.
4. Электронные учебники «Импрессионизм», «Мировая художественная культура», «Художественная энциклопедия зарубежного классического искусства».
Технологии:
Проектная занятие — активизирует познавательную занятие учащихся, вырабатывание самостоятельного мышления. (см. Приложение 2)
Коммуникативная технология — техника общаться и работать в группах, техника представить себя, вести диалог, задавать вопросы, спорить, отстаивать свое мнение.
Рефлексивная технология — написание синквейна способствует развитию творческих способностей и обобщению материала; техника сделать выводы по еще изученному материалу.
Ход урока
1. Организационный момент
2. Стадия вызова
Я в нынешний киномир пришел, про того дабы видеть Солнце
И лазурный кругозор.
Я в нынешний киномир пришел, про того дабы видеть Солнце
И выси гор.
Я в нынешний киномир пришел, про того дабы видеть море
И жирный фаналь долин.
Я заключил миры в едином взоре.
Я властелин…
К.Д. Бальмонт
Демонстрируется пространственный цикл репродукций картин художников-импрессионистов (Презентация 1) лещадь музыку К. Дебюсси (прелюдии). Задание к просмотренному ряду: На листочке записать ассоциацию (одно существительное) от просмотренных репродукций.
Не дуриком мы начали прямо с сей задания. Сегодня мы познакомимся с таким направлением в искусстве, подобно импрессионизм, название которого в переводе с французского — «впечатление». (Слайд 1. Репродукция картины К. Моне «Впечатление. Восход солнца»)
3. Стадия осмысления.
На прошлом уроке вы получили групповое домашнее задание. (Слайд 2)
1 коллектив – «журналисты» должны были подготовить репортаж с выставки 1874 г. в Париже, где зародилось это направление.
2 коллектив – «искусствоведы». Их поручение – познакомиться нас с основными представителями импрессионизма в живописи и скульптуре.
3 коллектив – «критики». Изучив нестандартность творческой манеры художников, должны были подготовить вопросы про «искусствоведов»
4 коллектив – «музыковеды». Эта коллектив собирала информацию о композиторах-импрессионистах.
Выступление «журналистов» сопровождается мультимедийной презентацией (Презентация 2).
15 апреля 1874 года в радиотелеателье Надара в доме №35 на бульваре Капуцинок открылась чемпионат "Анонимного общества живописцев, скульпторов и граверов", которую в настоящее время все знают подобно "Первую выставку импрессионистов". Хотя самого термина "импрессионизм" тогда не существовало. Им мы обязаны прямо этой выставке. Те, кого вслед за тем назовут основоположенниками импрессионизма, тогда составляли больше либо меньше сплоченную группу, называемую "батиньольцами" (художники собирались в кафешантан Гербуа по улице Батиньоль, вслед за тем бульвар Клиши — нынешний адресочек дозволяется считать одно изо мест, где зародился импрессионизм).
Каждый кружковец выставки должен был заплатить по 60 франков, подобно подобно давало ему узуфрукт выставить двум картины. Однако осуществимо это обыкновение не соблюдалось — за эту сумму всяк выставлял столь картин, сколечко хотел. В результате на выставке было выставлено 163 работы (Дега выставил 11 работ, Моризо — 9, Ренуар — 8, Моне — 5).
Часы работы выставки сызнова определили с 10 утра раньше 6 вечера и засим с 8 раньше 10 вечера, чай про того, дабы выставку могли посетить работающие денно люди. Плату за холл установили в 1 франк. Кроме того был напечатан перечень стоимостью 50 сантимов. Выставка открылась 15 апреля 1874 года, за двум недели раньше открытия Салона, а закрылась 15 мая.
Несмотря на покладистый график, чемпионат особой популярности не приобрела. В первый пятница ее посетило 175 человек, в новый пятница — прощевайте 54; по вечерам приходило в среднем 15 человек. За всегда выставку посетило недалече 3500 человек. Причем большинство изо них приходили на выставку всего-навсего про того, дабы посмеяться над, подобно они полагали, самонадеянными невеждами, возомнившими себе открывателями нового направления в искусстве.
Эта чемпионат не была в полной мере импрессионистической. Во-первых, среди 30 ее участников было серия имен, которые горсть подобно подобно говорят большинству любителей. Были среди участников выставки и художники, напротив, известнейшие, почитаемые импрессионистами подобно учителя, но тем не меньше отроду не примыкавшие к батиньольцам. Например: Эжен Буден и Камиль Коро. В столь же время, крат изо лидеров батиньольцев Эдуард Мане не принимал участия в этой выставке, подобно однако и во всех последующих выставках импрессионистов. Во-вторых, даже среди тех, кого настоящее считают подлинными импрессионистами, не было необходимой сплоченности и единства художественных принципов. Дега, например, столетие придавал большое ценность содержанию и ясному представлению о форме и практически не признавал работы на пленэре. Сезанн не столетие просто следовал принципам реализма. Недаром его причисляют к постимпрессионистической школе.
Тем не меньше ценность этой выставки горестно переоценить. Выставка впервинку начистоту объявила о существовании оппозиции официальному салонному искусству. Кроме того этой выставке мы обязаны самим термином "импрессионизм" возникшим с "легкой руки" рассмотрение журнала "Шаривари" Луи Леруа. Эта послесловие называлась «Выставка импрессионистов». Она была написана в форме диалога посередке автором и господином Жозефом Винсентом – художником-пейзажистом.
Учитель: Поблагодарим группу за ответ.
- Как правило, все новина вызывает противоречивые суждения. Так сотворилось и с импрессионистами. Критики говорили, подобно подобно «от этих картин встали бы на дыбы лошади», «люди у них похожи на трупы в морге», а урывками обобщающе поступок доходило раньше абсурда: «Вчера арестовали беднягу, который, выйдя с этой выставки, начал кусать прохожих…» Почему возникли такие суждения? Ответ сносно прост – импрессионисты пренебрегали всеми правилами, воспетыми академистами.
А неотложно я вы расскажу о характерных особенностях импрессионизма, и по ходу моего рассказа мы будем заполнять кластер. Любое скерцо искусства имеет форму и содержание. Содержательная обвинение отвечает на вопрос – подобно подобно изображено? А формальная – подобно это сделано? Это целостность и скажем в основу кластера (см. Приложение 3)
Эта новая супрематизм казалась современникам, в особенности критикам, сумбурной, случайной и небрежной. Они не поняли и не почувствовали в полной мере, подобно подобно импрессионисты обновили саму технику живописи, используя масляные краски вдрызг по-другому, чем это делали их учителя и предшественники. Они не смешивали краски на палитре, а накладывали друг на друга отдельными мазками на холсте, виртуозно подбирая тона, семь красок спектра преимущество белый. Цвета смешиваются сами в глазах у зрителя.
Прекрасное мгновенье в восприятии природы и человека составляло основу живописи импрессионистов, и живописец вслед за своим впечатлением определял сюжет, композицию и технику исполнения. Запечатлеть на холсте то, подобно подобно в разрешенный минутка видит и чувствует художник, составляло принцип импрессионистической живописи. Воспитанные на других образцах, современники, в большинстве своём не понимали и не принимали импрессионистов, которые отказались от возвышенных классических и романтических сюжетов и писали чуть то, подобно подобно видели и актуально переживали. А видели и переживали они то, подобно подобно видели и переживали человечество в своей будничной жизни. Отсюда и мертвецкий простота живописи импрессионистов, столь насыщенно отчисляющий их в истории прощевайте мирового изобразительного искусства.
В 1870–1880-е года формируется фотопейзаж французского импрессионизма: К. Моне, К. Писсарро, А. Сислей выработали последовательную систему пленэра, создавали в своих картинах чувство сверкающего солнечного света, богатства красок природы, растворения форм в вибрации светлана и воздуха.
Разложение сложных цветов на чистые составляющие, цветные тени, рефлексы и валёры породили исключительно светлую, трепетную супрематизм импрессионизма. Главный тезей – свет, содержание – пампинг воздуха.
Понятие импрессионизм применяется вдобавок к скульптуре 1880–1910-х годов, обладающей некоторыми импрессионистическими чертами – стремлением к передаче мгновенного движения, текучестью и мягкостью формы, пластической эскизностью (произведения О. Родена, бронзовые статуэтки Дега и др.).
Прослушав информацию об импрессионизме, продолжите фаршировка вашего листка с ассоциациями – запишите два прилагательных.
А в настоящее время прослушаем группу «искусствоведов». (Выступление сопровождается презентацией (см. Презентация 3).
После прослушивания продолжается фаршировка ассоциаций, вызванных просмотром картин импрессионистов (необходимо подобрать 3 глагола).
Но импрессионизм проявил себе не чуть в живописи и скульптуре, но и в музыке. Об этом нам расскажет коллектив «музыковедов» (выступление сопровождается презентацией) (см. Презентация 4)
Музыкальный импрессионизм (фр. impressionnisme, от фр. impression — впечатление) — музыкальное направление, аналогичное импрессионизму в живописи и параллельное символизму в литературе, сложившееся во Франции в последнюю квадрант XIX века — начале XX века, недавно прощевайте в творчестве Эрика Сати, Клода Дебюсси и Мориса Равеля. Точкой отсчёта «импрессионизма» в музыке дозволяется считать 1886-1887 год, другой раз в Париже были опубликованы первые импрессионистические опусы Эрика Сати («Сильвия», «Ангелы» и «Три сарабанды») — и подобно следствие, пять лет спустя, получившие авторезонанс в профессиональной среде первые произведения Клода Дебюсси в новом стиле (прежде всего, «Послеполуденный шабаш фавна»).
Импрессионисты создавали произведения искусства утончённые и параллельно ясные по выразительным средствам, пылко сдержанные, бесконфликтные и строгие (чистые) по стилю. При этом потрясающе изменилась и толкование музыкальных жанров. В области симфонической и фортепианной музыки создавались наперво программные миниатюры, сюитные циклы (возвращение к рококо), в которых преобладало красочно-жанровое либо пейзажное начало.
Значительно богаче итак гармоническое и тембровое обкрашивание тем. Импрессионистская благозвучие характеризуется резким повышением колористического, самодовлеющего компонента звука. Это вырабатывание происходило лещадь воздействием множества внешних влияний, в часть числе: французского музыкального фольклора и новых про западной Европы конца XIX века систем музыкального построения, таких подобно русская музыка, грегорианский хорал, церковная полифония раннего Возрождения, блюз стран Востока (именно лещадь влиянием впечатлений от очередной Всемирной выставки 1889 года были написаны знаменитые «Гноссиены» Сати), негритянских песнопение США и др. Это проявилось, в частности, в использовании натуральных и искусственных ладов, элементов модальной гармонии, «неправильных» параллельных аккордов и т. п.
Инструментовка импрессионистов характеризуется уменьшением размеров классического оркестра, прозрачностью и тембровым контрастом, разделением групп инструментов, тонкой детальной проработкой фактуры и активным использованием чистых тембров подобно солирующих инструментов, столь и целых однородных групп. В камерной музыке любимое тембровое конгломерат Сати и Дебюсси, приблизительно символическое про импрессионизма — это чанги и флейта. (Прослушивание музыкальных фрагментов).
- Как вы думаете, подобно подобно объединяет музыку с живописными произведениями художников-импрессионистов? (Стремление передать мимолетные впечатления, фрагментарность, нечаянность в выборе сюжета, новые средства выразительности, нелогичность общественного мнения в восприятии искусства и т.д.)
4. Рефлексия.
- Несмотря на то, подобно подобно мы прослушали сносно исчерпывающие сообщения о художниках и музыкантах, многие вопросы остались открытыми. Группа «критиков», познакомившись дома с творчеством импрессионистов, подготовила вопросы про блиц-турнира про 3 других групп.
1. Почему на первой выставке художников окрестили импрессионистами?
Это термин придумал судья Луи Леруа в качестве издевки, насмешки. Он использовал термин картины "Впечатление. Восход солнца", подобно подобно от слова "импрессион" в переводе с французского означает "впечатление". Впоследствии ироничное имя закрепилось за художниками и непроходимо во всю прыть потеряло характерный стартовый смысл.
2. Почему прямо "впечатление", подобно подобно лещадь этим подразумевалось?
Передать не само примета жизни, а чувство от него (то, подобно подобно осталось у человека в памяти, в воображении). Чтобы сохранить чистота впечатления, художнику потребно работать непроходимо быстро. Особенно большое чуткость уделяется первому, мимолетному впечатлению от натуры.
3. Чем же, по-вашему, отличается радиокип живописи импрессионистов от предыдущего?
В первую порядок художники вышли изо мастерских на природу, отворенный атмосфера (пленэр). Это дало нам случай наблюдать объекты в привычной про них среде подле естественном освещении. Здесь исчезают четкие контуры, фаналь незыблемо меняется, дозволяется изобразить всего-навсего сразу возникшее чувство о цвете и форме предмета. Пленэр заставлял работать быстро, подобно подобно привело нас к новой технике письма: легкими мазками, прозрачными и вибрирующими, подобно сама воздушная среда. Краски не смешивались, а накладывались в виде отдельных мазков разной формы и в разном направлении, подле этом их смешивал глазенап подле рассмотрении произведения. Поэтому работы импрессионистов паче смотреть не вблизи, а с небольшого расстояния.
4. Возникновению нового направления в искусстве столетие приблизительно предшествует, есть причины. Как вы это обоснуете?
Прежде всего, это меняется само общество, уразумение людей, их мировоззрение. Появление новых достижений в области науки и искусства. Изменению технике письма предшествовало придумка масляных красок в тюбиках и развертывание квантовой теории света. Краски в тюбиках дали случай работать на пленэре. Квантовая же построение света, по которой лилейный фаналь состоит изо семи основных цветов, легла в основу новой живописной техники (отдельными мазками чистых цветов).
В XIX веке произошел перемена в науке, были сделаны великие открытия в физике, химии, математике, биологии, психологии. Открытия ученых свидетельствовали об одном: все в мире существует в непрерывном движении, изменении. "Остановок" в природе нет, вследствие чего настоящая верно жизни — это её движение, изменение, развитие. Ученые утверждали, подобно подобно не столетие презинджантроп может статься познать киномир чуть разумом. Иногда чувства больше точный путь познания, чем рассудок.
5. Какова тематика работ Дега?
Дега работал соответствующе сию минуту по-над несколькими темами: прачки, танцовщицы, музыканты, женщины за туалетом. Предпочитал изображать современную городскую живот — улицы, кафе, оперу, театральные представления, скачки. Он писал серии картин с балеринами, посещая танцклассы в Опере. Наблюдая за балеринами, не чуть на сцене, но и в гримерных, танцклассах, в короткие минуты отдыха я увидел их тяжелейший труд. Дега интересовал балет, но не его водевиль и театральность. Он не искал в балете праздник соблазнительной грациозности. Его интересовали абсурдные, неожиданные ракурсы. Дега выхватывал изо театральной жизни отдельные, острые, динамичные моменты и останавливал их на самолет в движении.
6. Картины импрессионистов наполнены светом и воздухом. Как им это удается?
Импрессионисты «любят изображать на своих картинах всевозможные текучести». Пар, дым, облака, световые пятна вроде бы оживают, они перестают быть бесплотной физической средой.
Ответьте на вопрос одно предложением и запишите его на листочке с ассоциациями — "В чем же нутро импрессионизма?"
Давайте всего лучшего крат вернемся к полотнам импрессионистам и проверим, подобно превосходно вы прочувствовали манеру художников. Выполним допинг-тест на уместность (см. Приложение 4). Назовите авторов этих работ.
Подведение итогов.
О том, подобно подобно киномир един, знали ещё древние греки, а раньше них — древние египтяне. Но к тому времени, другой раз родились будущие импрессионисты, все об этом древле еще забыли. А художники сызнова это увидели. Так, может, импрессионизм про того и появился, дабы всем напомнить, подобно подобно всяк презинджантроп — не сам по себе, не "парус одинокий", а пребывает в "слиянности" со всем разом и окружён светом?
Сами импрессионисты считали, подобно подобно призваны были обновить живопись-живопись, которая изображала чуть минувшее и не дружила с настоящим, живопись, которая перестала быть искусством, вследствие того подобно подобно что художники просто копировали ненаглядный друга. Ренуар говорил, например, подобно подобно просто настала сушь писать больше светлыми красками, и, кабы это не начали делать он и его друзья, нашлись бы другие живописцы.
Но прошло еще непроходимо подобно собак нерезаных времени, перемены в живописи древле свершились, импрессионизм, казалось бы, сослужил свою службу, а о нем продолжают писать книжки "для всех". И допустим вдали не всяк видел картины художников изо кафешантан Гербуа, слово "импрессионисты" всё в равной мере на слуху.
Это потому, подобно подобно дух у них не то, подобно они писали картины, а то, подобно они смотрели на мир. Они изображали предметы в их "слиянности, окруженные светом", подобно говорил Сислей, вследствие того подобно подобно что в их видении всё, подобно подобно чуть в мире существует: кувшинки и соборы, бульвары и балерины, — составляет одно целое. Передавая на своих картинах мир в движении, импрессионисты вроде бы чувствовали, подобно вращается земной радиопилот вдевятером со всем, подобно подобно на нем есть. Полотна, написанные в импрессионистском стиле, отроду не вызывают ощущения одиночества. Полотна импрессионистов напоминают о том, подобно подобно мир, вопреки ни на что, прекрасен, потребно чуть уметь это увидеть. Прекрасны и, итак быть,"достойны рисунка" все вещи и явления сей прекрасного мира, в часть числе и мы с вами.
И, наконец, я попрошу вы заполнить листочек с ассоциациями раньше конца – подобрать слово-синоним понятию «импрессионизм». А в настоящее время давайте зачитаем синквейны (см. Приложение 5)
Сегодня вы сами почувствовали, подобно подобно стало быть быть импрессионистами: в синквейне, некоторый у нас сложился к концу урока, отразилось ваше чувство от произведений импрессионистов. Обозначив определенные черты явления, вы проникли в самую его нутро – и вы приоткрылась подноготная притягательности импрессионистов, состоящая в особом мироощущении – «радости бытия», стремлении «видеть Солнце, и лазурный кругозор…»
Домашнее задание: 1. Составить перечень картин импрессионистов, находящихся в собрании коллекций Эрмитажа, Музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Нижегородского государственного художественного музея.
2. Назовите имена русских художников-импрессионистов. В каких жанрах они работали? Проведите параллели с французскими художниками.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
1. Галиева Е.В. Использование информационно-коммуникационных технологий в преподавании всесветный художественной культуры //http://sandbox.eorhelp.ru/io/1/mhk
2. Глотова Г.А. Творчески одарённая личность, проблемы и радиокип исследования. Уч. пос. – Екатеринбург: УрГУ, 1992. – 128 с.
3. Жариков Е.С., Золотов А.Б. Как приблизить час открытий: Введение в психологию научного труда. – Кишинев, 1990. – 324 с.
4. Загашев И. О., Заир-Бек С. И., Муштавинская И. В. Учим детей мыслить критически. СПб : Альянс-Дельта совм. с изд-вом «Речь», 2003. – 192 с.
5. Заир-Бек С.И. Развитие критического мышления на уроке: Пособие про учителя / С.И. Заир-Бек, И.В.Муштавинская.- М.: Просвещение, 2004.
6. Лук А.Н. Мышление и творчество. – М.: Политиздат., 1976. – 144 с.
7. Матейко А. Условия творческого труда. – М.: Мир, 1970.
8. Матюшкин А.М. Проблемные ситуации в мышлении и обучении. – М.: Педагогика, 1972. – 270 с.
9. Надиляева О.Е. Мировая художественная контркультура 10-11 классы. Дополнительные материалы к урокам. – Волгоград: Учитель, 2011. – 198с.
10. Рошка А. Творческое мышление. Пути его определения и развития. – М.: Наука, 1971.
11. Селевко Г.К. Современные образовательные технологии: Учеб. пособие.-М., 1998.
12. Фоминова М.А. Метод проектов в системе работы преподавателя курса «Мировая художественная культура» // Методические материалы по предметам «Музыка», «МХК», «Театр» в контексте образовательной области «Искусство».- М.. 2001. – с. 106-128.
Приложение 1
Перечень цифровых образовательных ресурсов по МХК
1. http://www.1september.ru/ru/index.htm
2. http://www.catalog.alledu.ru/
3. http://www.teleschool.ru
4. http://www.curator.ru
5. http://www.ucheba.com
6. http://www.websib.ru/noos/it/kons.htm
7. http://www.it-n.ru/
8. http://www.kcn.ru/school/book/index.htm
9. http://umka.noonet.ru/met_raz.php
10. http://www.kokch.kts.ru/cdo/index.htm
11. http://www.prosv.ru
12. http://www.naukaran.ru
13. http:// school.baltinform.ru
Приложение 2
Технологическая издание проекта
«Трепетное полипноэ жизни».
Импрессионизм в живописи, скульптуре, музыке
Руководитель проекта – Овчинникова М.Л.
Класс – 11
Форма выполнения – комбинированный
Цель: зондирование особенностей поэтики импрессионизма
Интегрируемые предметы: МХК, изобразительное искусство, музыка, литература, информатика.
Продолжительность проекта- 1 месяц
Прогнозируемые результаты: изучив особенности импрессионистической поэтики в разных видах искусства, выявить общие закономерности направления и причины непонимания произведений искусства современниками импрессионистов.
Обсуждение в классе
Определение общего направления проекта – макроисследование особенностей импрессионизма в разных видах искусства
Определение отдельных составляющих проекта:
- зондирование зарождения импрессионизма;
- знакомство с творчеством художников-импрессионистов;
- опытность с творчеством композиторов-импрессионистов;
- тренировка вопросов на уразумение эстетики импрессионизма.
Распределение ролей:
- «журналисты»
- «искусствоведы»
- «музыковеды»
- «критики»
Определение формы конечного продукта проекта:
доклады с мультимедийной презентацией, про группы «критиков» образование вопросов про «блиц-опроса»
SHAPE \* MERGEFORMAT
#@photo132@#
#@photo133@#
Сбор данных
(исследование)
изучение истории вопроса
поиск источников, образование карты-схемы по исследуемой проблеме
Сбор данных
(технологическая разработка)
определение маршрута поиска, исследование сайтов Интернета,
составление вопросов,
подготовка и отработка материала про презентации
Представление и критика данных
промежуточный фазис по обобщению полученных информационных материалов - консультация учителя
#@photo134@#
Обсуждение в классе
Итоги работы групп . Демонстрация презентаций и докладов
Приложение 3
Кластер «Основные особенности импрессионизма»
SHAPE \* MERGEFORMAT
импрессионизм
содержание
форма
субъективность
демократизм
сюжет
мгновение
впечатление
пленэр
техника мазка
цвет
свето-воздушная перспектива
#@photo135@#
Приложение 4
Тест на соответствие
1. Публика не узнала улицу: на полотне дома и деревья растворяются в солнечном свете, экипажи кажутся бликами, а человечество — продолжением тени.
а)
#@photo136@#
«Голубые танцовщицы»
2. О чём оно и кто его герои? Они не исторические лица и не мифологические персонажи — просто дама и её пэк в театре.
б)
#@photo137@#
«Бульвар Капуцинов»
3. На выставке импрессионистов этот живописец показал 10 работ. На двух он изобразил прачек, удовлетворительно посвятил скачкам, остальные трудовым будням балерин.
в)
#@photo138@#
«Ложа»
Приложение 5
Синквейны на тему «Импрессионизм»
Синквейны учеников по теме «Импрессионизм».
1).
Счастье
Яркие, незабываемые
Задумываюсь, останавливаюсь… воодушевляет
Импрессионизм оставляет патетический след.
Вдохновение
2).
Впечатление
Солнечные, мимолётные
Наполняют, вдохновляют, согревают
Дают чувство счастья…
Мимолетность
3).
Солнце
Воздушные , необычные
Радуют, дышат, живут
Как прекрасен нынешний мир!!!
Природа
4).
Природа
Поэтичные, жизнеутверждающие
Вдумываюсь, влюбляюсь, растворяюсь
Создаётся чувство полноты жизни.
Радость
Тема: «Трепетное полипноэ жизни».
Импрессионизм в живописи, скульптуре, музыке
Тип урока: Изучение нового материала.
Класс: 11
Цели урока:
обобщающая: Изучение особенностей импрессионизма
Познавательные.
по результатам урока учащиеся должны знать:
- определения понятий «импрессионизм», «импрессионистическое призрак мира»;
- понятия категорий художественного метода, стиля, направления;
- общие черты импрессионизма в произведениях живописи, скульптуры,
музыки;
- основных представителей импрессионизма в разных видах искусства.
Развивающие.
учащиеся должны уметь:
- анализировать произведения живописи и скульптуры;
- обнаруживать черты импрессионизма в произведениях живописи, скульптуры, музыки;
- делать обобщения.
Воспитательные.
- демонстрация единства эстетического освоения мира;
- воспитание эстетического вкуса;
- развитие ассоциативного мышления.
Дидактические материалы:
1. Репродукции картин художников-импрессионистов (К. Моне, Э.Мане, А. Сислей, О. Ренуар, Э.Дега и т.д.).
2. Записи музыкальных произведений К. Дебюсси «Образы», «Отражения в воде», «Лунный свет», М. Равель «Болеро».
3. Мультимедийные презентации.
4. Электронные учебники «Импрессионизм», «Мировая художественная культура», «Художественная энциклопедия зарубежного классического искусства».
Технологии:
Проектная занятие — активизирует познавательную занятие учащихся, вырабатывание самостоятельного мышления. (см. Приложение 2)
Коммуникативная технология — техника общаться и работать в группах, техника представить себя, вести диалог, задавать вопросы, спорить, отстаивать свое мнение.
Рефлексивная технология — написание синквейна способствует развитию творческих способностей и обобщению материала; техника сделать выводы по еще изученному материалу.
Ход урока
1. Организационный момент
2. Стадия вызова
Я в нынешний киномир пришел, про того дабы видеть Солнце
И лазурный кругозор.
Я в нынешний киномир пришел, про того дабы видеть Солнце
И выси гор.
Я в нынешний киномир пришел, про того дабы видеть море
И жирный фаналь долин.
Я заключил миры в едином взоре.
Я властелин…
К.Д. Бальмонт
Демонстрируется пространственный цикл репродукций картин художников-импрессионистов (Презентация 1) лещадь музыку К. Дебюсси (прелюдии). Задание к просмотренному ряду: На листочке записать ассоциацию (одно существительное) от просмотренных репродукций.
Не дуриком мы начали прямо с сей задания. Сегодня мы познакомимся с таким направлением в искусстве, подобно импрессионизм, название которого в переводе с французского — «впечатление». (Слайд 1. Репродукция картины К. Моне «Впечатление. Восход солнца»)
3. Стадия осмысления.
На прошлом уроке вы получили групповое домашнее задание. (Слайд 2)
1 коллектив – «журналисты» должны были подготовить репортаж с выставки 1874 г. в Париже, где зародилось это направление.
2 коллектив – «искусствоведы». Их поручение – познакомиться нас с основными представителями импрессионизма в живописи и скульптуре.
3 коллектив – «критики». Изучив нестандартность творческой манеры художников, должны были подготовить вопросы про «искусствоведов»
4 коллектив – «музыковеды». Эта коллектив собирала информацию о композиторах-импрессионистах.
Выступление «журналистов» сопровождается мультимедийной презентацией (Презентация 2).
15 апреля 1874 года в радиотелеателье Надара в доме №35 на бульваре Капуцинок открылась чемпионат "Анонимного общества живописцев, скульпторов и граверов", которую в настоящее время все знают подобно "Первую выставку импрессионистов". Хотя самого термина "импрессионизм" тогда не существовало. Им мы обязаны прямо этой выставке. Те, кого вслед за тем назовут основоположенниками импрессионизма, тогда составляли больше либо меньше сплоченную группу, называемую "батиньольцами" (художники собирались в кафешантан Гербуа по улице Батиньоль, вслед за тем бульвар Клиши — нынешний адресочек дозволяется считать одно изо мест, где зародился импрессионизм).
Каждый кружковец выставки должен был заплатить по 60 франков, подобно подобно давало ему узуфрукт выставить двум картины. Однако осуществимо это обыкновение не соблюдалось — за эту сумму всяк выставлял столь картин, сколечко хотел. В результате на выставке было выставлено 163 работы (Дега выставил 11 работ, Моризо — 9, Ренуар — 8, Моне — 5).
Часы работы выставки сызнова определили с 10 утра раньше 6 вечера и засим с 8 раньше 10 вечера, чай про того, дабы выставку могли посетить работающие денно люди. Плату за холл установили в 1 франк. Кроме того был напечатан перечень стоимостью 50 сантимов. Выставка открылась 15 апреля 1874 года, за двум недели раньше открытия Салона, а закрылась 15 мая.
Несмотря на покладистый график, чемпионат особой популярности не приобрела. В первый пятница ее посетило 175 человек, в новый пятница — прощевайте 54; по вечерам приходило в среднем 15 человек. За всегда выставку посетило недалече 3500 человек. Причем большинство изо них приходили на выставку всего-навсего про того, дабы посмеяться над, подобно они полагали, самонадеянными невеждами, возомнившими себе открывателями нового направления в искусстве.
Эта чемпионат не была в полной мере импрессионистической. Во-первых, среди 30 ее участников было серия имен, которые горсть подобно подобно говорят большинству любителей. Были среди участников выставки и художники, напротив, известнейшие, почитаемые импрессионистами подобно учителя, но тем не меньше отроду не примыкавшие к батиньольцам. Например: Эжен Буден и Камиль Коро. В столь же время, крат изо лидеров батиньольцев Эдуард Мане не принимал участия в этой выставке, подобно однако и во всех последующих выставках импрессионистов. Во-вторых, даже среди тех, кого настоящее считают подлинными импрессионистами, не было необходимой сплоченности и единства художественных принципов. Дега, например, столетие придавал большое ценность содержанию и ясному представлению о форме и практически не признавал работы на пленэре. Сезанн не столетие просто следовал принципам реализма. Недаром его причисляют к постимпрессионистической школе.
Тем не меньше ценность этой выставки горестно переоценить. Выставка впервинку начистоту объявила о существовании оппозиции официальному салонному искусству. Кроме того этой выставке мы обязаны самим термином "импрессионизм" возникшим с "легкой руки" рассмотрение журнала "Шаривари" Луи Леруа. Эта послесловие называлась «Выставка импрессионистов». Она была написана в форме диалога посередке автором и господином Жозефом Винсентом – художником-пейзажистом.
Учитель: Поблагодарим группу за ответ.
- Как правило, все новина вызывает противоречивые суждения. Так сотворилось и с импрессионистами. Критики говорили, подобно подобно «от этих картин встали бы на дыбы лошади», «люди у них похожи на трупы в морге», а урывками обобщающе поступок доходило раньше абсурда: «Вчера арестовали беднягу, который, выйдя с этой выставки, начал кусать прохожих…» Почему возникли такие суждения? Ответ сносно прост – импрессионисты пренебрегали всеми правилами, воспетыми академистами.
А неотложно я вы расскажу о характерных особенностях импрессионизма, и по ходу моего рассказа мы будем заполнять кластер. Любое скерцо искусства имеет форму и содержание. Содержательная обвинение отвечает на вопрос – подобно подобно изображено? А формальная – подобно это сделано? Это целостность и скажем в основу кластера (см. Приложение 3)
Эта новая супрематизм казалась современникам, в особенности критикам, сумбурной, случайной и небрежной. Они не поняли и не почувствовали в полной мере, подобно подобно импрессионисты обновили саму технику живописи, используя масляные краски вдрызг по-другому, чем это делали их учителя и предшественники. Они не смешивали краски на палитре, а накладывали друг на друга отдельными мазками на холсте, виртуозно подбирая тона, семь красок спектра преимущество белый. Цвета смешиваются сами в глазах у зрителя.
Прекрасное мгновенье в восприятии природы и человека составляло основу живописи импрессионистов, и живописец вслед за своим впечатлением определял сюжет, композицию и технику исполнения. Запечатлеть на холсте то, подобно подобно в разрешенный минутка видит и чувствует художник, составляло принцип импрессионистической живописи. Воспитанные на других образцах, современники, в большинстве своём не понимали и не принимали импрессионистов, которые отказались от возвышенных классических и романтических сюжетов и писали чуть то, подобно подобно видели и актуально переживали. А видели и переживали они то, подобно подобно видели и переживали человечество в своей будничной жизни. Отсюда и мертвецкий простота живописи импрессионистов, столь насыщенно отчисляющий их в истории прощевайте мирового изобразительного искусства.
В 1870–1880-е года формируется фотопейзаж французского импрессионизма: К. Моне, К. Писсарро, А. Сислей выработали последовательную систему пленэра, создавали в своих картинах чувство сверкающего солнечного света, богатства красок природы, растворения форм в вибрации светлана и воздуха.
Разложение сложных цветов на чистые составляющие, цветные тени, рефлексы и валёры породили исключительно светлую, трепетную супрематизм импрессионизма. Главный тезей – свет, содержание – пампинг воздуха.
Понятие импрессионизм применяется вдобавок к скульптуре 1880–1910-х годов, обладающей некоторыми импрессионистическими чертами – стремлением к передаче мгновенного движения, текучестью и мягкостью формы, пластической эскизностью (произведения О. Родена, бронзовые статуэтки Дега и др.).
Прослушав информацию об импрессионизме, продолжите фаршировка вашего листка с ассоциациями – запишите два прилагательных.
А в настоящее время прослушаем группу «искусствоведов». (Выступление сопровождается презентацией (см. Презентация 3).
После прослушивания продолжается фаршировка ассоциаций, вызванных просмотром картин импрессионистов (необходимо подобрать 3 глагола).
Но импрессионизм проявил себе не чуть в живописи и скульптуре, но и в музыке. Об этом нам расскажет коллектив «музыковедов» (выступление сопровождается презентацией) (см. Презентация 4)
Музыкальный импрессионизм (фр. impressionnisme, от фр. impression — впечатление) — музыкальное направление, аналогичное импрессионизму в живописи и параллельное символизму в литературе, сложившееся во Франции в последнюю квадрант XIX века — начале XX века, недавно прощевайте в творчестве Эрика Сати, Клода Дебюсси и Мориса Равеля. Точкой отсчёта «импрессионизма» в музыке дозволяется считать 1886-1887 год, другой раз в Париже были опубликованы первые импрессионистические опусы Эрика Сати («Сильвия», «Ангелы» и «Три сарабанды») — и подобно следствие, пять лет спустя, получившие авторезонанс в профессиональной среде первые произведения Клода Дебюсси в новом стиле (прежде всего, «Послеполуденный шабаш фавна»).
Импрессионисты создавали произведения искусства утончённые и параллельно ясные по выразительным средствам, пылко сдержанные, бесконфликтные и строгие (чистые) по стилю. При этом потрясающе изменилась и толкование музыкальных жанров. В области симфонической и фортепианной музыки создавались наперво программные миниатюры, сюитные циклы (возвращение к рококо), в которых преобладало красочно-жанровое либо пейзажное начало.
Значительно богаче итак гармоническое и тембровое обкрашивание тем. Импрессионистская благозвучие характеризуется резким повышением колористического, самодовлеющего компонента звука. Это вырабатывание происходило лещадь воздействием множества внешних влияний, в часть числе: французского музыкального фольклора и новых про западной Европы конца XIX века систем музыкального построения, таких подобно русская музыка, грегорианский хорал, церковная полифония раннего Возрождения, блюз стран Востока (именно лещадь влиянием впечатлений от очередной Всемирной выставки 1889 года были написаны знаменитые «Гноссиены» Сати), негритянских песнопение США и др. Это проявилось, в частности, в использовании натуральных и искусственных ладов, элементов модальной гармонии, «неправильных» параллельных аккордов и т. п.
Инструментовка импрессионистов характеризуется уменьшением размеров классического оркестра, прозрачностью и тембровым контрастом, разделением групп инструментов, тонкой детальной проработкой фактуры и активным использованием чистых тембров подобно солирующих инструментов, столь и целых однородных групп. В камерной музыке любимое тембровое конгломерат Сати и Дебюсси, приблизительно символическое про импрессионизма — это чанги и флейта. (Прослушивание музыкальных фрагментов).
- Как вы думаете, подобно подобно объединяет музыку с живописными произведениями художников-импрессионистов? (Стремление передать мимолетные впечатления, фрагментарность, нечаянность в выборе сюжета, новые средства выразительности, нелогичность общественного мнения в восприятии искусства и т.д.)
4. Рефлексия.
- Несмотря на то, подобно подобно мы прослушали сносно исчерпывающие сообщения о художниках и музыкантах, многие вопросы остались открытыми. Группа «критиков», познакомившись дома с творчеством импрессионистов, подготовила вопросы про блиц-турнира про 3 других групп.
1. Почему на первой выставке художников окрестили импрессионистами?
Это термин придумал судья Луи Леруа в качестве издевки, насмешки. Он использовал термин картины "Впечатление. Восход солнца", подобно подобно от слова "импрессион" в переводе с французского означает "впечатление". Впоследствии ироничное имя закрепилось за художниками и непроходимо во всю прыть потеряло характерный стартовый смысл.
2. Почему прямо "впечатление", подобно подобно лещадь этим подразумевалось?
Передать не само примета жизни, а чувство от него (то, подобно подобно осталось у человека в памяти, в воображении). Чтобы сохранить чистота впечатления, художнику потребно работать непроходимо быстро. Особенно большое чуткость уделяется первому, мимолетному впечатлению от натуры.
3. Чем же, по-вашему, отличается радиокип живописи импрессионистов от предыдущего?
В первую порядок художники вышли изо мастерских на природу, отворенный атмосфера (пленэр). Это дало нам случай наблюдать объекты в привычной про них среде подле естественном освещении. Здесь исчезают четкие контуры, фаналь незыблемо меняется, дозволяется изобразить всего-навсего сразу возникшее чувство о цвете и форме предмета. Пленэр заставлял работать быстро, подобно подобно привело нас к новой технике письма: легкими мазками, прозрачными и вибрирующими, подобно сама воздушная среда. Краски не смешивались, а накладывались в виде отдельных мазков разной формы и в разном направлении, подле этом их смешивал глазенап подле рассмотрении произведения. Поэтому работы импрессионистов паче смотреть не вблизи, а с небольшого расстояния.
4. Возникновению нового направления в искусстве столетие приблизительно предшествует, есть причины. Как вы это обоснуете?
Прежде всего, это меняется само общество, уразумение людей, их мировоззрение. Появление новых достижений в области науки и искусства. Изменению технике письма предшествовало придумка масляных красок в тюбиках и развертывание квантовой теории света. Краски в тюбиках дали случай работать на пленэре. Квантовая же построение света, по которой лилейный фаналь состоит изо семи основных цветов, легла в основу новой живописной техники (отдельными мазками чистых цветов).
В XIX веке произошел перемена в науке, были сделаны великие открытия в физике, химии, математике, биологии, психологии. Открытия ученых свидетельствовали об одном: все в мире существует в непрерывном движении, изменении. "Остановок" в природе нет, вследствие чего настоящая верно жизни — это её движение, изменение, развитие. Ученые утверждали, подобно подобно не столетие презинджантроп может статься познать киномир чуть разумом. Иногда чувства больше точный путь познания, чем рассудок.
5. Какова тематика работ Дега?
Дега работал соответствующе сию минуту по-над несколькими темами: прачки, танцовщицы, музыканты, женщины за туалетом. Предпочитал изображать современную городскую живот — улицы, кафе, оперу, театральные представления, скачки. Он писал серии картин с балеринами, посещая танцклассы в Опере. Наблюдая за балеринами, не чуть на сцене, но и в гримерных, танцклассах, в короткие минуты отдыха я увидел их тяжелейший труд. Дега интересовал балет, но не его водевиль и театральность. Он не искал в балете праздник соблазнительной грациозности. Его интересовали абсурдные, неожиданные ракурсы. Дега выхватывал изо театральной жизни отдельные, острые, динамичные моменты и останавливал их на самолет в движении.
6. Картины импрессионистов наполнены светом и воздухом. Как им это удается?
Импрессионисты «любят изображать на своих картинах всевозможные текучести». Пар, дым, облака, световые пятна вроде бы оживают, они перестают быть бесплотной физической средой.
Ответьте на вопрос одно предложением и запишите его на листочке с ассоциациями — "В чем же нутро импрессионизма?"
Давайте всего лучшего крат вернемся к полотнам импрессионистам и проверим, подобно превосходно вы прочувствовали манеру художников. Выполним допинг-тест на уместность (см. Приложение 4). Назовите авторов этих работ.
Подведение итогов.
О том, подобно подобно киномир един, знали ещё древние греки, а раньше них — древние египтяне. Но к тому времени, другой раз родились будущие импрессионисты, все об этом древле еще забыли. А художники сызнова это увидели. Так, может, импрессионизм про того и появился, дабы всем напомнить, подобно подобно всяк презинджантроп — не сам по себе, не "парус одинокий", а пребывает в "слиянности" со всем разом и окружён светом?
Сами импрессионисты считали, подобно подобно призваны были обновить живопись-живопись, которая изображала чуть минувшее и не дружила с настоящим, живопись, которая перестала быть искусством, вследствие того подобно подобно что художники просто копировали ненаглядный друга. Ренуар говорил, например, подобно подобно просто настала сушь писать больше светлыми красками, и, кабы это не начали делать он и его друзья, нашлись бы другие живописцы.
Но прошло еще непроходимо подобно собак нерезаных времени, перемены в живописи древле свершились, импрессионизм, казалось бы, сослужил свою службу, а о нем продолжают писать книжки "для всех". И допустим вдали не всяк видел картины художников изо кафешантан Гербуа, слово "импрессионисты" всё в равной мере на слуху.
Это потому, подобно подобно дух у них не то, подобно они писали картины, а то, подобно они смотрели на мир. Они изображали предметы в их "слиянности, окруженные светом", подобно говорил Сислей, вследствие того подобно подобно что в их видении всё, подобно подобно чуть в мире существует: кувшинки и соборы, бульвары и балерины, — составляет одно целое. Передавая на своих картинах мир в движении, импрессионисты вроде бы чувствовали, подобно вращается земной радиопилот вдевятером со всем, подобно подобно на нем есть. Полотна, написанные в импрессионистском стиле, отроду не вызывают ощущения одиночества. Полотна импрессионистов напоминают о том, подобно подобно мир, вопреки ни на что, прекрасен, потребно чуть уметь это увидеть. Прекрасны и, итак быть,"достойны рисунка" все вещи и явления сей прекрасного мира, в часть числе и мы с вами.
И, наконец, я попрошу вы заполнить листочек с ассоциациями раньше конца – подобрать слово-синоним понятию «импрессионизм». А в настоящее время давайте зачитаем синквейны (см. Приложение 5)
Сегодня вы сами почувствовали, подобно подобно стало быть быть импрессионистами: в синквейне, некоторый у нас сложился к концу урока, отразилось ваше чувство от произведений импрессионистов. Обозначив определенные черты явления, вы проникли в самую его нутро – и вы приоткрылась подноготная притягательности импрессионистов, состоящая в особом мироощущении – «радости бытия», стремлении «видеть Солнце, и лазурный кругозор…»
Домашнее задание: 1. Составить перечень картин импрессионистов, находящихся в собрании коллекций Эрмитажа, Музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Нижегородского государственного художественного музея.
2. Назовите имена русских художников-импрессионистов. В каких жанрах они работали? Проведите параллели с французскими художниками.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
1. Галиева Е.В. Использование информационно-коммуникационных технологий в преподавании всесветный художественной культуры //http://sandbox.eorhelp.ru/io/1/mhk
2. Глотова Г.А. Творчески одарённая личность, проблемы и радиокип исследования. Уч. пос. – Екатеринбург: УрГУ, 1992. – 128 с.
3. Жариков Е.С., Золотов А.Б. Как приблизить час открытий: Введение в психологию научного труда. – Кишинев, 1990. – 324 с.
4. Загашев И. О., Заир-Бек С. И., Муштавинская И. В. Учим детей мыслить критически. СПб : Альянс-Дельта совм. с изд-вом «Речь», 2003. – 192 с.
5. Заир-Бек С.И. Развитие критического мышления на уроке: Пособие про учителя / С.И. Заир-Бек, И.В.Муштавинская.- М.: Просвещение, 2004.
6. Лук А.Н. Мышление и творчество. – М.: Политиздат., 1976. – 144 с.
7. Матейко А. Условия творческого труда. – М.: Мир, 1970.
8. Матюшкин А.М. Проблемные ситуации в мышлении и обучении. – М.: Педагогика, 1972. – 270 с.
9. Надиляева О.Е. Мировая художественная контркультура 10-11 классы. Дополнительные материалы к урокам. – Волгоград: Учитель, 2011. – 198с.
10. Рошка А. Творческое мышление. Пути его определения и развития. – М.: Наука, 1971.
11. Селевко Г.К. Современные образовательные технологии: Учеб. пособие.-М., 1998.
12. Фоминова М.А. Метод проектов в системе работы преподавателя курса «Мировая художественная культура» // Методические материалы по предметам «Музыка», «МХК», «Театр» в контексте образовательной области «Искусство».- М.. 2001. – с. 106-128.
Приложение 1
Перечень цифровых образовательных ресурсов по МХК
1. http://www.1september.ru/ru/index.htm
2. http://www.catalog.alledu.ru/
3. http://www.teleschool.ru
4. http://www.curator.ru
5. http://www.ucheba.com
6. http://www.websib.ru/noos/it/kons.htm
7. http://www.it-n.ru/
8. http://www.kcn.ru/school/book/index.htm
9. http://umka.noonet.ru/met_raz.php
10. http://www.kokch.kts.ru/cdo/index.htm
11. http://www.prosv.ru
12. http://www.naukaran.ru
13. http:// school.baltinform.ru
Приложение 2
Технологическая издание проекта
«Трепетное полипноэ жизни».
Импрессионизм в живописи, скульптуре, музыке
Руководитель проекта – Овчинникова М.Л.
Класс – 11
Форма выполнения – комбинированный
Цель: зондирование особенностей поэтики импрессионизма
Интегрируемые предметы: МХК, изобразительное искусство, музыка, литература, информатика.
Продолжительность проекта- 1 месяц
Прогнозируемые результаты: изучив особенности импрессионистической поэтики в разных видах искусства, выявить общие закономерности направления и причины непонимания произведений искусства современниками импрессионистов.
Обсуждение в классе
Определение общего направления проекта – макроисследование особенностей импрессионизма в разных видах искусства
Определение отдельных составляющих проекта:
- зондирование зарождения импрессионизма;
- знакомство с творчеством художников-импрессионистов;
- опытность с творчеством композиторов-импрессионистов;
- тренировка вопросов на уразумение эстетики импрессионизма.
Распределение ролей:
- «журналисты»
- «искусствоведы»
- «музыковеды»
- «критики»
Определение формы конечного продукта проекта:
доклады с мультимедийной презентацией, про группы «критиков» образование вопросов про «блиц-опроса»
SHAPE \* MERGEFORMAT
#@photo139@#
#@photo140@#
Сбор данных
(исследование)
изучение истории вопроса
поиск источников, образование карты-схемы по исследуемой проблеме
Сбор данных
(технологическая разработка)
определение маршрута поиска, исследование сайтов Интернета,
составление вопросов,
подготовка и отработка материала про презентации
Представление и критика данных
промежуточный фазис по обобщению полученных информационных материалов - консультация учителя
#@photo141@#
Обсуждение в классе
Итоги работы групп . Демонстрация презентаций и докладов
Приложение 3
Кластер «Основные особенности импрессионизма»
SHAPE \* MERGEFORMAT
импрессионизм
содержание
форма
субъективность
демократизм
сюжет
мгновение
впечатление
пленэр
техника мазка
цвет
свето-воздушная перспектива
#@photo142@#
Приложение 4
Тест на соответствие
1. Публика не узнала улицу: на полотне дома и деревья растворяются в солнечном свете, экипажи кажутся бликами, а человечество — продолжением тени.
а)
#@photo143@#
«Голубые танцовщицы»
2. О чём оно и кто его герои? Они не исторические лица и не мифологические персонажи — просто дама и её пэк в театре.
б)
#@photo144@#
«Бульвар Капуцинов»
3. На выставке импрессионистов этот живописец показал 10 работ. На двух он изобразил прачек, удовлетворительно посвятил скачкам, остальные трудовым будням балерин.
в)
#@photo145@#
«Ложа»
Приложение 5
Синквейны на тему «Импрессионизм»
Синквейны учеников по теме «Импрессионизм».
1).
Счастье
Яркие, незабываемые
Задумываюсь, останавливаюсь… воодушевляет
Импрессионизм оставляет патетический след.
Вдохновение
2).
Впечатление
Солнечные, мимолётные
Наполняют, вдохновляют, согревают
Дают чувство счастья…
Мимолетность
3).
Солнце
Воздушные , необычные
Радуют, дышат, живут
Как прекрасен нынешний мир!!!
Природа
4).
Природа
Поэтичные, жизнеутверждающие
Вдумываюсь, влюбляюсь, растворяюсь
Создаётся чувство полноты жизни.
Радость
Тема: «Трепетное полипноэ жизни».
Импрессионизм в живописи, скульптуре, музыке
Тип урока: Изучение нового материала.
Класс: 11
Цели урока:
обобщающая: Изучение особенностей импрессионизма
Познавательные.
по результатам урока учащиеся должны знать:
- определения понятий «импрессионизм», «импрессионистическое призрак мира»;
- понятия категорий художественного метода, стиля, направления;
- общие черты импрессионизма в произведениях живописи, скульптуры,
музыки;
- основных представителей импрессионизма в разных видах искусства.
Развивающие.
учащиеся должны уметь:
- анализировать произведения живописи и скульптуры;
- обнаруживать черты импрессионизма в произведениях живописи, скульптуры, музыки;
- делать обобщения.
Воспитательные.
- демонстрация единства эстетического освоения мира;
- воспитание эстетического вкуса;
- развитие ассоциативного мышления.
Дидактические материалы:
1. Репродукции картин художников-импрессионистов (К. Моне, Э.Мане, А. Сислей, О. Ренуар, Э.Дега и т.д.).
2. Записи музыкальных произведений К. Дебюсси «Образы», «Отражения в воде», «Лунный свет», М. Равель «Болеро».
3. Мультимедийные презентации.
4. Электронные учебники «Импрессионизм», «Мировая художественная культура», «Художественная энциклопедия зарубежного классического искусства».
Технологии:
Проектная занятие — активизирует познавательную занятие учащихся, вырабатывание самостоятельного мышления. (см. Приложение 2)
Коммуникативная технология — техника общаться и работать в группах, техника представить себя, вести диалог, задавать вопросы, спорить, отстаивать свое мнение.
Рефлексивная технология — написание синквейна способствует развитию творческих способностей и обобщению материала; техника сделать выводы по еще изученному материалу.
Ход урока
1. Организационный момент
2. Стадия вызова
Я в нынешний киномир пришел, про того дабы видеть Солнце
И лазурный кругозор.
Я в нынешний киномир пришел, про того дабы видеть Солнце
И выси гор.
Я в нынешний киномир пришел, про того дабы видеть море
И жирный фаналь долин.
Я заключил миры в едином взоре.
Я властелин…
К.Д. Бальмонт
Демонстрируется пространственный цикл репродукций картин художников-импрессионистов (Презентация 1) лещадь музыку К. Дебюсси (прелюдии). Задание к просмотренному ряду: На листочке записать ассоциацию (одно существительное) от просмотренных репродукций.
Не дуриком мы начали прямо с сей задания. Сегодня мы познакомимся с таким направлением в искусстве, подобно импрессионизм, название которого в переводе с французского — «впечатление». (Слайд 1. Репродукция картины К. Моне «Впечатление. Восход солнца»)
3. Стадия осмысления.
На прошлом уроке вы получили групповое домашнее задание. (Слайд 2)
1 коллектив – «журналисты» должны были подготовить репортаж с выставки 1874 г. в Париже, где зародилось это направление.
2 коллектив – «искусствоведы». Их поручение – познакомиться нас с основными представителями импрессионизма в живописи и скульптуре.
3 коллектив – «критики». Изучив нестандартность творческой манеры художников, должны были подготовить вопросы про «искусствоведов»
4 коллектив – «музыковеды». Эта коллектив собирала информацию о композиторах-импрессионистах.
Выступление «журналистов» сопровождается мультимедийной презентацией (Презентация 2).
15 апреля 1874 года в радиотелеателье Надара в доме №35 на бульваре Капуцинок открылась чемпионат "Анонимного общества живописцев, скульпторов и граверов", которую в настоящее время все знают подобно "Первую выставку импрессионистов". Хотя самого термина "импрессионизм" тогда не существовало. Им мы обязаны прямо этой выставке. Те, кого вслед за тем назовут основоположенниками импрессионизма, тогда составляли больше либо меньше сплоченную группу, называемую "батиньольцами" (художники собирались в кафешантан Гербуа по улице Батиньоль, вслед за тем бульвар Клиши — нынешний адресочек дозволяется считать одно изо мест, где зародился импрессионизм).
Каждый кружковец выставки должен был заплатить по 60 франков, подобно подобно давало ему узуфрукт выставить двум картины. Однако осуществимо это обыкновение не соблюдалось — за эту сумму всяк выставлял столь картин, сколечко хотел. В результате на выставке было выставлено 163 работы (Дега выставил 11 работ, Моризо — 9, Ренуар — 8, Моне — 5).
Часы работы выставки сызнова определили с 10 утра раньше 6 вечера и засим с 8 раньше 10 вечера, чай про того, дабы выставку могли посетить работающие денно люди. Плату за холл установили в 1 франк. Кроме того был напечатан перечень стоимостью 50 сантимов. Выставка открылась 15 апреля 1874 года, за двум недели раньше открытия Салона, а закрылась 15 мая.
Несмотря на покладистый график, чемпионат особой популярности не приобрела. В первый пятница ее посетило 175 человек, в новый пятница — прощевайте 54; по вечерам приходило в среднем 15 человек. За всегда выставку посетило недалече 3500 человек. Причем большинство изо них приходили на выставку всего-навсего про того, дабы посмеяться над, подобно они полагали, самонадеянными невеждами, возомнившими себе открывателями нового направления в искусстве.
Эта чемпионат не была в полной мере импрессионистической. Во-первых, среди 30 ее участников было серия имен, которые горсть подобно подобно говорят большинству любителей. Были среди участников выставки и художники, напротив, известнейшие, почитаемые импрессионистами подобно учителя, но тем не меньше отроду не примыкавшие к батиньольцам. Например: Эжен Буден и Камиль Коро. В столь же время, крат изо лидеров батиньольцев Эдуард Мане не принимал участия в этой выставке, подобно однако и во всех последующих выставках импрессионистов. Во-вторых, даже среди тех, кого настоящее считают подлинными импрессионистами, не было необходимой сплоченности и единства художественных принципов. Дега, например, столетие придавал большое ценность содержанию и ясному представлению о форме и практически не признавал работы на пленэре. Сезанн не столетие просто следовал принципам реализма. Недаром его причисляют к постимпрессионистической школе.
Тем не меньше ценность этой выставки горестно переоценить. Выставка впервинку начистоту объявила о существовании оппозиции официальному салонному искусству. Кроме того этой выставке мы обязаны самим термином "импрессионизм" возникшим с "легкой руки" рассмотрение журнала "Шаривари" Луи Леруа. Эта послесловие называлась «Выставка импрессионистов». Она была написана в форме диалога посередке автором и господином Жозефом Винсентом – художником-пейзажистом.
Учитель: Поблагодарим группу за ответ.
- Как правило, все новина вызывает противоречивые суждения. Так сотворилось и с импрессионистами. Критики говорили, подобно подобно «от этих картин встали бы на дыбы лошади», «люди у них похожи на трупы в морге», а урывками обобщающе поступок доходило раньше абсурда: «Вчера арестовали беднягу, который, выйдя с этой выставки, начал кусать прохожих…» Почему возникли такие суждения? Ответ сносно прост – импрессионисты пренебрегали всеми правилами, воспетыми академистами.
А неотложно я вы расскажу о характерных особенностях импрессионизма, и по ходу моего рассказа мы будем заполнять кластер. Любое скерцо искусства имеет форму и содержание. Содержательная обвинение отвечает на вопрос – подобно подобно изображено? А формальная – подобно это сделано? Это целостность и скажем в основу кластера (см. Приложение 3)
Эта новая супрематизм казалась современникам, в особенности критикам, сумбурной, случайной и небрежной. Они не поняли и не почувствовали в полной мере, подобно подобно импрессионисты обновили саму технику живописи, используя масляные краски вдрызг по-другому, чем это делали их учителя и предшественники. Они не смешивали краски на палитре, а накладывали друг на друга отдельными мазками на холсте, виртуозно подбирая тона, семь красок спектра преимущество белый. Цвета смешиваются сами в глазах у зрителя.
Прекрасное мгновенье в восприятии природы и человека составляло основу живописи импрессионистов, и живописец вслед за своим впечатлением определял сюжет, композицию и технику исполнения. Запечатлеть на холсте то, подобно подобно в разрешенный минутка видит и чувствует художник, составляло принцип импрессионистической живописи. Воспитанные на других образцах, современники, в большинстве своём не понимали и не принимали импрессионистов, которые отказались от возвышенных классических и романтических сюжетов и писали чуть то, подобно подобно видели и актуально переживали. А видели и переживали они то, подобно подобно видели и переживали человечество в своей будничной жизни. Отсюда и мертвецкий простота живописи импрессионистов, столь насыщенно отчисляющий их в истории прощевайте мирового изобразительного искусства.
В 1870–1880-е года формируется фотопейзаж французского импрессионизма: К. Моне, К. Писсарро, А. Сислей выработали последовательную систему пленэра, создавали в своих картинах чувство сверкающего солнечного света, богатства красок природы, растворения форм в вибрации светлана и воздуха.
Разложение сложных цветов на чистые составляющие, цветные тени, рефлексы и валёры породили исключительно светлую, трепетную супрематизм импрессионизма. Главный тезей – свет, содержание – пампинг воздуха.
Понятие импрессионизм применяется вдобавок к скульптуре 1880–1910-х годов, обладающей некоторыми импрессионистическими чертами – стремлением к передаче мгновенного движения, текучестью и мягкостью формы, пластической эскизностью (произведения О. Родена, бронзовые статуэтки Дега и др.).
Прослушав информацию об импрессионизме, продолжите фаршировка вашего листка с ассоциациями – запишите два прилагательных.
А в настоящее время прослушаем группу «искусствоведов». (Выступление сопровождается презентацией (см. Презентация 3).
После прослушивания продолжается фаршировка ассоциаций, вызванных просмотром картин импрессионистов (необходимо подобрать 3 глагола).
Но импрессионизм проявил себе не чуть в живописи и скульптуре, но и в музыке. Об этом нам расскажет коллектив «музыковедов» (выступление сопровождается презентацией) (см. Презентация 4)
Музыкальный импрессионизм (фр. impressionnisme, от фр. impression — впечатление) — музыкальное направление, аналогичное импрессионизму в живописи и параллельное символизму в литературе, сложившееся во Франции в последнюю квадрант XIX века — начале XX века, недавно прощевайте в творчестве Эрика Сати, Клода Дебюсси и Мориса Равеля. Точкой отсчёта «импрессионизма» в музыке дозволяется считать 1886-1887 год, другой раз в Париже были опубликованы первые импрессионистические опусы Эрика Сати («Сильвия», «Ангелы» и «Три сарабанды») — и подобно следствие, пять лет спустя, получившие авторезонанс в профессиональной среде первые произведения Клода Дебюсси в новом стиле (прежде всего, «Послеполуденный шабаш фавна»).
Импрессионисты создавали произведения искусства утончённые и параллельно ясные по выразительным средствам, пылко сдержанные, бесконфликтные и строгие (чистые) по стилю. При этом потрясающе изменилась и толкование музыкальных жанров. В области симфонической и фортепианной музыки создавались наперво программные миниатюры, сюитные циклы (возвращение к рококо), в которых преобладало красочно-жанровое либо пейзажное начало.
Значительно богаче итак гармоническое и тембровое обкрашивание тем. Импрессионистская благозвучие характеризуется резким повышением колористического, самодовлеющего компонента звука. Это вырабатывание происходило лещадь воздействием множества внешних влияний, в часть числе: французского музыкального фольклора и новых про западной Европы конца XIX века систем музыкального построения, таких подобно русская музыка, грегорианский хорал, церковная полифония раннего Возрождения, блюз стран Востока (именно лещадь влиянием впечатлений от очередной Всемирной выставки 1889 года были написаны знаменитые «Гноссиены» Сати), негритянских песнопение США и др. Это проявилось, в частности, в использовании натуральных и искусственных ладов, элементов модальной гармонии, «неправильных» параллельных аккордов и т. п.
Инструментовка импрессионистов характеризуется уменьшением размеров классического оркестра, прозрачностью и тембровым контрастом, разделением групп инструментов, тонкой детальной проработкой фактуры и активным использованием чистых тембров подобно солирующих инструментов, столь и целых однородных групп. В камерной музыке любимое тембровое конгломерат Сати и Дебюсси, приблизительно символическое про импрессионизма — это чанги и флейта. (Прослушивание музыкальных фрагментов).
- Как вы думаете, подобно подобно объединяет музыку с живописными произведениями художников-импрессионистов? (Стремление передать мимолетные впечатления, фрагментарность, нечаянность в выборе сюжета, новые средства выразительности, нелогичность общественного мнения в восприятии искусства и т.д.)
4. Рефлексия.
- Несмотря на то, подобно подобно мы прослушали сносно исчерпывающие сообщения о художниках и музыкантах, многие вопросы остались открытыми. Группа «критиков», познакомившись дома с творчеством импрессионистов, подготовила вопросы про блиц-турнира про 3 других групп.
1. Почему на первой выставке художников окрестили импрессионистами?
Это термин придумал судья Луи Леруа в качестве издевки, насмешки. Он использовал термин картины "Впечатление. Восход солнца", подобно подобно от слова "импрессион" в переводе с французского означает "впечатление". Впоследствии ироничное имя закрепилось за художниками и непроходимо во всю прыть потеряло характерный стартовый смысл.
2. Почему прямо "впечатление", подобно подобно лещадь этим подразумевалось?
Передать не само примета жизни, а чувство от него (то, подобно подобно осталось у человека в памяти, в воображении). Чтобы сохранить чистота впечатления, художнику потребно работать непроходимо быстро. Особенно большое чуткость уделяется первому, мимолетному впечатлению от натуры.
3. Чем же, по-вашему, отличается радиокип живописи импрессионистов от предыдущего?
В первую порядок художники вышли изо мастерских на природу, отворенный атмосфера (пленэр). Это дало нам случай наблюдать объекты в привычной про них среде подле естественном освещении. Здесь исчезают четкие контуры, фаналь незыблемо меняется, дозволяется изобразить всего-навсего сразу возникшее чувство о цвете и форме предмета. Пленэр заставлял работать быстро, подобно подобно привело нас к новой технике письма: легкими мазками, прозрачными и вибрирующими, подобно сама воздушная среда. Краски не смешивались, а накладывались в виде отдельных мазков разной формы и в разном направлении, подле этом их смешивал глазенап подле рассмотрении произведения. Поэтому работы импрессионистов паче смотреть не вблизи, а с небольшого расстояния.
4. Возникновению нового направления в искусстве столетие приблизительно предшествует, есть причины. Как вы это обоснуете?
Прежде всего, это меняется само общество, уразумение людей, их мировоззрение. Появление новых достижений в области науки и искусства. Изменению технике письма предшествовало придумка масляных красок в тюбиках и развертывание квантовой теории света. Краски в тюбиках дали случай работать на пленэре. Квантовая же построение света, по которой лилейный фаналь состоит изо семи основных цветов, легла в основу новой живописной техники (отдельными мазками чистых цветов).
В XIX веке произошел перемена в науке, были сделаны великие открытия в физике, химии, математике, биологии, психологии. Открытия ученых свидетельствовали об одном: все в мире существует в непрерывном движении, изменении. "Остановок" в природе нет, вследствие чего настоящая верно жизни — это её движение, изменение, развитие. Ученые утверждали, подобно подобно не столетие презинджантроп может статься познать киномир чуть разумом. Иногда чувства больше точный путь познания, чем рассудок.
5. Какова тематика работ Дега?
Дега работал соответствующе сию минуту по-над несколькими темами: прачки, танцовщицы, музыканты, женщины за туалетом. Предпочитал изображать современную городскую живот — улицы, кафе, оперу, театральные представления, скачки. Он писал серии картин с балеринами, посещая танцклассы в Опере. Наблюдая за балеринами, не чуть на сцене, но и в гримерных, танцклассах, в короткие минуты отдыха я увидел их тяжелейший труд. Дега интересовал балет, но не его водевиль и театральность. Он не искал в балете праздник соблазнительной грациозности. Его интересовали абсурдные, неожиданные ракурсы. Дега выхватывал изо театральной жизни отдельные, острые, динамичные моменты и останавливал их на самолет в движении.
6. Картины импрессионистов наполнены светом и воздухом. Как им это удается?
Импрессионисты «любят изображать на своих картинах всевозможные текучести». Пар, дым, облака, световые пятна вроде бы оживают, они перестают быть бесплотной физической средой.
Ответьте на вопрос одно предложением и запишите его на листочке с ассоциациями — "В чем же нутро импрессионизма?"
Давайте всего лучшего крат вернемся к полотнам импрессионистам и проверим, подобно превосходно вы прочувствовали манеру художников. Выполним допинг-тест на уместность (см. Приложение 4). Назовите авторов этих работ.
Подведение итогов.
О том, подобно подобно киномир един, знали ещё древние греки, а раньше них — древние египтяне. Но к тому времени, другой раз родились будущие импрессионисты, все об этом древле еще забыли. А художники сызнова это увидели. Так, может, импрессионизм про того и появился, дабы всем напомнить, подобно подобно всяк презинджантроп — не сам по себе, не "парус одинокий", а пребывает в "слиянности" со всем разом и окружён светом?
Сами импрессионисты считали, подобно подобно призваны были обновить живопись-живопись, которая изображала чуть минувшее и не дружила с настоящим, живопись, которая перестала быть искусством, вследствие того подобно подобно что художники просто копировали ненаглядный друга. Ренуар говорил, например, подобно подобно просто настала сушь писать больше светлыми красками, и, кабы это не начали делать он и его друзья, нашлись бы другие живописцы.
Но прошло еще непроходимо подобно собак нерезаных времени, перемены в живописи древле свершились, импрессионизм, казалось бы, сослужил свою службу, а о нем продолжают писать книжки "для всех". И допустим вдали не всяк видел картины художников изо кафешантан Гербуа, слово "импрессионисты" всё в равной мере на слуху.
Это потому, подобно подобно дух у них не то, подобно они писали картины, а то, подобно они смотрели на мир. Они изображали предметы в их "слиянности, окруженные светом", подобно говорил Сислей, вследствие того подобно подобно что в их видении всё, подобно подобно чуть в мире существует: кувшинки и соборы, бульвары и балерины, — составляет одно целое. Передавая на своих картинах мир в движении, импрессионисты вроде бы чувствовали, подобно вращается земной радиопилот вдевятером со всем, подобно подобно на нем есть. Полотна, написанные в импрессионистском стиле, отроду не вызывают ощущения одиночества. Полотна импрессионистов напоминают о том, подобно подобно мир, вопреки ни на что, прекрасен, потребно чуть уметь это увидеть. Прекрасны и, итак быть,"достойны рисунка" все вещи и явления сей прекрасного мира, в часть числе и мы с вами.
И, наконец, я попрошу вы заполнить листочек с ассоциациями раньше конца – подобрать слово-синоним понятию «импрессионизм». А в настоящее время давайте зачитаем синквейны (см. Приложение 5)
Сегодня вы сами почувствовали, подобно подобно стало быть быть импрессионистами: в синквейне, некоторый у нас сложился к концу урока, отразилось ваше чувство от произведений импрессионистов. Обозначив определенные черты явления, вы проникли в самую его нутро – и вы приоткрылась подноготная притягательности импрессионистов, состоящая в особом мироощущении – «радости бытия», стремлении «видеть Солнце, и лазурный кругозор…»
Домашнее задание: 1. Составить перечень картин импрессионистов, находящихся в собрании коллекций Эрмитажа, Музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Нижегородского государственного художественного музея.
2. Назовите имена русских художников-импрессионистов. В каких жанрах они работали? Проведите параллели с французскими художниками.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
1. Галиева Е.В. Использование информационно-коммуникационных технологий в преподавании всесветный художественной культуры //http://sandbox.eorhelp.ru/io/1/mhk
2. Глотова Г.А. Творчески одарённая личность, проблемы и радиокип исследования. Уч. пос. – Екатеринбург: УрГУ, 1992. – 128 с.
3. Жариков Е.С., Золотов А.Б. Как приблизить час открытий: Введение в психологию научного труда. – Кишинев, 1990. – 324 с.
4. Загашев И. О., Заир-Бек С. И., Муштавинская И. В. Учим детей мыслить критически. СПб : Альянс-Дельта совм. с изд-вом «Речь», 2003. – 192 с.
5. Заир-Бек С.И. Развитие критического мышления на уроке: Пособие про учителя / С.И. Заир-Бек, И.В.Муштавинская.- М.: Просвещение, 2004.
6. Лук А.Н. Мышление и творчество. – М.: Политиздат., 1976. – 144 с.
7. Матейко А. Условия творческого труда. – М.: Мир, 1970.
8. Матюшкин А.М. Проблемные ситуации в мышлении и обучении. – М.: Педагогика, 1972. – 270 с.
9. Надиляева О.Е. Мировая художественная контркультура 10-11 классы. Дополнительные материалы к урокам. – Волгоград: Учитель, 2011. – 198с.
10. Рошка А. Творческое мышление. Пути его определения и развития. – М.: Наука, 1971.
11. Селевко Г.К. Современные образовательные технологии: Учеб. пособие.-М., 1998.
12. Фоминова М.А. Метод проектов в системе работы преподавателя курса «Мировая художественная культура» // Методические материалы по предметам «Музыка», «МХК», «Театр» в контексте образовательной области «Искусство».- М.. 2001. – с. 106-128.
Приложение 1
Перечень цифровых образовательных ресурсов по МХК
1. http://www.1september.ru/ru/index.htm
2. http://www.catalog.alledu.ru/
3. http://www.teleschool.ru
4. http://www.curator.ru
5. http://www.ucheba.com
6. http://www.websib.ru/noos/it/kons.htm
7. http://www.it-n.ru/
8. http://www.kcn.ru/school/book/index.htm
9. http://umka.noonet.ru/met_raz.php
10. http://www.kokch.kts.ru/cdo/index.htm
11. http://www.prosv.ru
12. http://www.naukaran.ru
13. http:// school.baltinform.ru
Приложение 2
Технологическая издание проекта
«Трепетное полипноэ жизни».
Импрессионизм в живописи, скульптуре, музыке
Руководитель проекта – Овчинникова М.Л.
Класс – 11
Форма выполнения – комбинированный
Цель: зондирование особенностей поэтики импрессионизма
Интегрируемые предметы: МХК, изобразительное искусство, музыка, литература, информатика.
Продолжительность проекта- 1 месяц
Прогнозируемые результаты: изучив особенности импрессионистической поэтики в разных видах искусства, выявить общие закономерности направления и причины непонимания произведений искусства современниками импрессионистов.
Обсуждение в классе
Определение общего направления проекта – макроисследование особенностей импрессионизма в разных видах искусства
Определение отдельных составляющих проекта:
- зондирование зарождения импрессионизма;
- знакомство с творчеством художников-импрессионистов;
- опытность с творчеством композиторов-импрессионистов;
- тренировка вопросов на уразумение эстетики импрессионизма.
Распределение ролей:
- «журналисты»
- «искусствоведы»
- «музыковеды»
- «критики»
Определение формы конечного продукта проекта:
доклады с мультимедийной презентацией, про группы «критиков» образование вопросов про «блиц-опроса»
SHAPE \* MERGEFORMAT
#@photo146@#
#@photo147@#
Сбор данных
(исследование)
изучение истории вопроса
поиск источников, образование карты-схемы по исследуемой проблеме
Сбор данных
(технологическая разработка)
определение маршрута поиска, исследование сайтов Интернета,
составление вопросов,
подготовка и отработка материала про презентации
Представление и критика данных
промежуточный фазис по обобщению полученных информационных материалов - консультация учителя
#@photo148@#
Обсуждение в классе
Итоги работы групп . Демонстрация презентаций и докладов
Приложение 3
Кластер «Основные особенности импрессионизма»
SHAPE \* MERGEFORMAT
импрессионизм
содержание
форма
субъективность
демократизм
сюжет
мгновение
впечатление
пленэр
техника мазка
цвет
свето-воздушная перспектива
#@photo149@#
Приложение 4
Тест на соответствие
1. Публика не узнала улицу: на полотне дома и деревья растворяются в солнечном свете, экипажи кажутся бликами, а человечество — продолжением тени.
а)
#@photo150@#
«Голубые танцовщицы»
2. О чём оно и кто его герои? Они не исторические лица и не мифологические персонажи — просто дама и её пэк в театре.
б)
#@photo151@#
«Бульвар Капуцинов»
3. На выставке импрессионистов этот живописец показал 10 работ. На двух он изобразил прачек, удовлетворительно посвятил скачкам, остальные трудовым будням балерин.
в)
#@photo152@#
«Ложа»
Приложение 5
Синквейны на тему «Импрессионизм»
Синквейны учеников по теме «Импрессионизм».
1).
Счастье
Яркие, незабываемые
Задумываюсь, останавливаюсь… воодушевляет
Импрессионизм оставляет патетический след.
Вдохновение
2).
Впечатление
Солнечные, мимолётные
Наполняют, вдохновляют, согревают
Дают чувство счастья…
Мимолетность
3).
Солнце
Воздушные , необычные
Радуют, дышат, живут
Как прекрасен нынешний мир!!!
Природа
4).
Природа
Поэтичные, жизнеутверждающие
Вдумываюсь, влюбляюсь, растворяюсь
Создаётся чувство полноты жизни.
Радость
Файлы: Владимирская область.doc
Размер файла: 432128 байт.