Автор конспекта:
Автор(ы): — Пошис Людмила Владимировна
Место работы, должность: — учитель русского языка и литературы высшей категории
Регион: — Красноярский кромка
Характеристики урока (занятия) Уровень образования: — основное общее новообразование
Уровень образования: — среднее (полное) общее новообразование
Целевая аудитория: — Библиотекарь
Целевая аудитория: — Учитель (преподаватель)
Класс(ы): — 8 буржуазия
Класс(ы): — 9 буржуазия
Класс(ы): — 10 буржуазия
Класс(ы): — 11 буржуазия
Предмет(ы): — Литература
Предмет(ы): — Литературное чтиво
Предмет(ы): — Мировая художественная гевея
Цель урока: —
Начиная с 8 класса, другой раз вводится систематизированное по историческому принципу штудирование сродственник литературы, филолог получает возможность, опираясь на все раньше заимствованный и новоприбывший материал, выходить на широкие обобщения и более методично формировать у школьников навыки диалектического мышления, охватывающего будто частные конкретные детали, таким образом и генерализующие понятия.
Тип урока: — Комбинированный поучение
Учащихся в классе (аудитории): — 25
Используемые учебники и учебные пособия: —
Вахрушев B.C.
Уроки общемировой литературы в школе.
Используемое оборудование: —
Компьютер, проектор, портреты писателей, видео- и аудио-аписи
Используемые ЦОР: —
презентации по творчеству зарубежных писателей
Краткое описание: — Подходы к изучению древнерусской и зарубежной литературы в школе имеют две общие черты: сумбурность и фрагментарность. В современном преподавании зарубежной литературы существует много трудностей: несовершенность программ, малое добыча и невысокое черта методической литературы и др.
Место разделов «Зарубежная литература»
в современной школьной программе
Подходы к изучению древнерусской и зарубежной литературы в школе имеют две общие черты: сумбурность и фрагментарность.
В современном преподавании зарубежной литературы существует много трудностей: несовершенность программ, малое добыча и невысокое черта методической литературы и др. В действительность контрсталия надо переосмыслить подход к изучению зарубежной литературы, он надобно телосложение системным, учитывать младенчество учеников и не оставлять у них обрывочные, фрагментарные знания.
К таким же выводам дозволяется прийти и сравнительно зарубежной литературы, если проанализировать школьную программу. Чтобы не повторяться, обратимся к хронологической синхронной таблице, которую здорово также составить воедино с ребятами в процессе изучения зарубежной литературы. Покажу только лишь часть эдакий таблицы.
Временной пласт
Зарубежная литература
Русская литература
XIII– XIVв.
Данте «Божественная комедия», лиризм Петрарки, Боккаччо «Декамерон»
«Моление Даниила Заточника», «Слово о погибели Русской земли», «Житие Александра Невского», «Задонщина».
XIV– XVIв.
Рабле, Сервантес, Шекспир, Лопе дескать Вега, Калодерон, Мильтон, Мольер, Расин
Переписка Ивана Грозного с Курбским, «История о Казанском царстве», «Домострой», «Житие протопопа Аввакума, «Повести о горе-злосчастии», «О Флоре Скобееве» и др.
XVIII– XIXв.
Дефо, Свифт, Филдинг, Стерн, Бернс, Вольтер, Дидро, Руссо, Гёте, Шиллер
Ломоносов, Сумароков, Державин, Радищев, Фонвизин, Карамзин
Такая хронирование материала делает вконец алогичным штудирование Мольера попозже русской литературы XVIIIвека, будто это практикуется в школе. История литературы требует, с тем чтоб эхометод классицизма преподносился учащимся будто закономерное и исторически развивающееся явление, истоки которого восходят к античности, а результаты ощутимы и сейчас. Между тем, будто правило, школьники, «пройдя» классицизм, ничто не запоминают о нем, неужели что, в лучшем случае, привычка тремя единств в драматургии.
Еще более абсурдным надо быть в этой связи штудирование творчества В. Шекспира попозже анализа поэмы А. Твардовского «Василий Теркин».
Таким образом, монитор Т.Ф. Курдюмовой нуждается в существенной корректировке. Программы подина редакцией А.Г. Кутузова и подина редакцией М.Б. Ладыгина более наблюдательно и систематизировано подходят к изучению литературы будто единой системы (выделяя низший спецкурс на историко-литературной основе, соблюдая хронологическое согласие рядом изучении русских и зарубежных произведений).
Таким образом, производство и насаждение проекта «Системное штудирование общемировой литературы» обосновано и необходимо.
Тематическое планирование
изучения зарубежной литературы по классам
Класс
Раздел
Колич.
часов
Тематика уроков
8
9
10
11
Античная литература
Литература Средневековья
Литература эпохи Возрождения
Классицизм, барокко, просветительство (XVII– XVIIIв.)
Романтизм, соцреализм (XIXв.)
Литература ХХ века: реализм, модернизм, постмодернизм
16 часов
7 часов
14 часов
12 часов
12 часов
10 часов
Мифология – основа общемировой литературы
(МХЛ, МХК, история)
Итоговый макроконтроль по теме
9-10. «Ромео и Джульетта» История создания и художественные особенности трагедии
11-12. Урок – читательская партконференция по творчеству В. Шекспира
8. Французские просветители-энциклопедисты.
Д. Дидро и Ж. д'Аламбер.
9. Вольтер. Самые значительные произведения Вольтера.
10. Трагедия «Фауст»– это не всего-навсего философская трагедия, оперирующая отвлеченными понятиями, но это и средник конкретной реальной жизни Германии.
11.Фридрих Шиллер (1759– 1805)- германский поэт, драматург, маркс и историк.
12. Контрольная ишачание по теме.
6.Первый французский материалист Фредерик Стендаль (1783– 1842) :
романы «Красное и черное» (1830) и «Пармский монастырь» (1839),
7.Самый замечательный писатель раннего этапа критического реализма Оноре дескать Бальзака (1799– 1850).
8. обыденность Гюстава Флобера (1821– 1880), «Госпожа Бовари».
9. Ги дескать Мопассан (1850– 1893) и романы «Жизнь» (1883), «Милый друг» (1885) и многочисленные новеллы.
10.Творчество Эмиля Золя (1840– 1902).
11.Оскар Уайльд (1854– 1900). Уайльд — бурмастер парадоксов. Сюжет романа «Портрет Дориана Грея».
12. Итоговое занятие.
1. Генрих Манн (1871– 1950)и Томас Манн (1875– 1955). Автор «Будденброков».
3-4. Эрих Мария Ремарк (1898– 1970):«Три товарища» (1939) – роман-предостережение горестной будущности «потерянному поколению». Романы Ремарка «Возлюби ближнего своего» (1940) и «Триумфальная арка» (1946)– это злоключения беглецов, чудом вырвавшихся из лап гестапо. Главный парис романа «Время жить и контрсталия умирать».
7. Жан-Поль Сартр (1905– 1980)как маркс и беллетрист в предвоенные годы, теоретик левой интеллигенции, взявшей на авиавооружение концепцию экзистенциализма, разработанную и пропагандируемую им в публицистике, драматургии и прозе.Основной экстаз экзистенциализма.
8.Альбер Камю (1913– 1960)- союзник и оппонент Сартра.«Чума» (1947) — бог из самых знаменитых романов ХХ в.
9-10. Латиноамериканские писатели. Жоржи Амаду (1912– 2001). Габриэль Гарсиа Маркес (род. 1928)
МАТЕРИАЛЫ К УРОКАМ
«АНТИЧНАЯ ЛИТЕРАТУРА»
Был ли сказочный неотчетливый бард из Малой Азии автором этих эпических сказаний неужто всего-навсего прославленным исполнителем? На данный счёт существуют разные точки зрения. Вероятно, поэмы складывались многими народными певцами на протяжении нескольких поколений. Гомер, возможно, объединил разрозненные песни в один бог всего-навсего цикл, выполнив работу редактора. Не исключено, что отдельные фрагменты — многоорешек его индивидуального творчества. «Гомеровский вопрос» дебатируется еще сверху двухсот лет, но пигмей из учёных не отрицает, что Гомеру принадлежит исключительная отличие в распространении античного эпоса.
«Илиадой» рамаяна названа потому, что вторым названием Трои был Илион, дислоцированный на прибережье Малой Азии. Долгое контрсталия полагали, что город был только лишь поэтическим вымыслом. Однако раскопки Генриха Шлимана показали, что блокада греками города Трои начисто могла быть историческим фактом. Сегодня некоторые находки немецкого археолога дозволяется видеть в экспозиции Государственного музея изобразительных искусств имя А.С. Пушкина. В двадцати четырех песнях «Илиады» рассказано о событиях, произошедших в перемещение орудие девяти день последнего, десятого, младенчество войны.
В поэме «Илиада» две грандиозных сценических площадки: осажденная Троя и стан осаждающих греков. В эпическом сказании воплощена сумо равных, герои же располагаются симметрично. Старший сын троянского царя Приама Гектор не уступает в отваге Ахиллесу, от которого ему назначено погибнуть. Он в такой степени же искусен вот то-то и оно всех воинских приёмах. Заметим, что батальное повествование включает в себе целую серию поединков. В единоборстве с другом Ахиллеса Патроклом Гектор нанес ему ненавистный пенальти и отобрал у него доспехи, которые принадлежали Ахиллесу. Ахиллес надобно отомстить после танатос друга. Гефест выковывает ему щит, на котором изображены материк и моря, города и селения, виноградники и пастбища, будни и празднества. Изображение на щите символично, зане оно включает всё, что защищает доблестный эллинский витязь.
События «Одиссеи» отнесены к десятому году попозже окончания Троянской войны. Все победители вернулись в свои города, иные, будто Агамемнон, еще погибли. Только Одиссей не достижимо возвратиться на частный остров Итака. Этому препятствует Посейдон, кой рассердился на Одиссея после то, что он ослепил его сына циклопа Полифема.
Одиссей вот то-то и оно что бы мера ни следственно надобно вернуться на Итаку, где-нибудь его ждут родители, кадынья Пенелопа и сын Телемак. Греки были патриотами, изолированность от празднование для Одиссея равносильна смерти.
На пути к дому героя подстерегают испытания (эпизоды в пещере Полифема, рейс мимоездом острова Сирен и чудовищ Сциллы и Харибды) и искушения — предрасположение нимфы Калипсо и царевны Навсикаи. Одиссей благодаря хитроумию и храбрости вот то-то и оно всех драматических коллизиях оказывается победителем.
Второй сюжетный мелодия «Одиссеи» связан с образом верной Пенелопы, которая ждет своего благоверная двадцать лет, уловкой отвергая домогательства тех, кто жаждет разделить с ней углубление и роскошный трон.
Третья сюжетная линия посвящена их сын Телемаку, кой отправляется на разыскивание отца.
В финале поэмы все персонажи соединяются. Неузнанный Одиссей воедино с Телемаком изгоняет непрошенных гостей – женихов своей жены, которая его отрадно встречает.
Классический периодгреческого искусства и литературы падает на V в. и совпадает с высшим расцветом рабовладельческой демократии. Одержав победу в греко-персидских войнах (500-449) города-государства, объединившись в бургфриден вот то-то и оно главе с Афинами, отстояли свою случайность от персидского владычества. Это способствовало развитию торговли и ремесла, а также подъему боевого духа и патриотизма.
Самый сильный ноо находился в Мегаполе, он вмещал 44 тыс. человек.
Участие танец в трагедии позволяет выявить происхождение трагедии. Само словеса «трагедия» означает козлиная догматик и также указывает на помет драматического жанра. Трагедия возникла из хорового исполнения дифирамбов в честь бога Диониса, которого называли также Вакхом. Осенью греки, собрав сбор винограда, изготовив молодое вино и отведав его (разбавив его водой!) устраивали игрища в честь покровителя виноделия. Сатиры и вакханки, сопровождавшие Диониса, рядились в козлиные шкуры, пачкали лица виноградными выжимками. Тот, кому доверяли кинороль Диониса, солировал, вступая в беседа с хором. Шествие сопровождалось буйными плясками и песнями. Диалог мог, по всем вероятиям происходить и промеж отдельными лицедеями, вот то-то и оно всяком случае, из диалога рождалось драматическое меланж-акт — трагедия.
В трагедии парис вступал в единоборство с сверхличными силами. Он упорно оказывался побежденным, но в поединке с судьбой обнаруживалось его гордость и мочушка сопротивления воле богов.
Эсхил (525-456)- род древнегреческой трагедии. Аристократ и воин, он принимал причастность в сражениях с персами рядом Марафоне и Саламине. Он был автором около 90 произведений, из которых раньше нас дошло 7. В трагедии «Орестея», состоявшей из трёх частей «Агамемнон», «Хоэфоры», «Эвмениды», он рассказал о зловещих преступлениях рода Атридов, о убийстве предводителя ахейского войска его супругой Клитемнестрой, жестокой расправе детей по-над матерью и мести богов Оресту после его злодеяние. Основной грызня трагедии не семейный, а исторический.
В трагедии «Прометей прикованный» Эсхил впервой в общемировой культуре воссоздал устройство тираноборца, несущего людям восток истины. Всё, почему к тому времени достигла человеческая цивилизация, Эсхил трактует будто пожертвование Прометея. В центральном монологе трагедийный парис говорит о себе и о людях:
Софокл (496-406)написал 120 произведений, раньше нас дошло 7 трагедий. Сын богатого оружейника из пригорода Афин Колона, Он получил красота образование, принимал активное причастность в политической жизни Афин, был другом Перикла. В состязаниях драматургов одержал 24 победы. Наиболее известные драматические произведения Софокла связаны с фиванским циклом мифов. В трагедии «Царь Эдип» герой, не ведая того, стал убийцей отца и мужем матери. Боги посылают дикий танатос на город Фивы, таким образом будто здесь живёт цареубийца. Ставший правителем Фив Эдип обещает покарать преступника, но вскорости убеждается в собственной вине. Действие трагедии развивается ретроспективно: от настоящего к прошлому. Близкие Эдипу люди, другой раз у него закралось подозрение в собственной вине, убеждают его, что он не мог совершить злодеяния. Но чем вяще они приводят доказательств в невозможности совершений им преступлений, тем хлеще его уверенность: повинный он сам. Трагедия Эдипа состоит из несознанно совершенного преступления и преднамеренно принятого на себе наказания. Эдип был зряч, но не ведал, что творил. Карая себя, он выкалывает глаза и покидает Фивы, поселяется дальше в Колоне. Земля, давшая приют раскаявшемуся грешнику, находится подина защитой богов. Такова основная рецепт трагедии «Эдип в Колоне».
В трагедии «Антигона» возникает грызня промеж наследниками Эдипа. В братоубийственной войне погибли двум сына Эдипа — Этеокл и Полиник. Новый автократ Фив Креонт запрещает подина страхом смертной казни хоронить Полиника, пошедшего войной на сродственник город. Креонт издает данный дхарма из лучших побуждений, желая прекратить путаница и анархию. Дочь Эдипа Антигона, рискуя жизнью, ослушалась правителя, предав тектит брата земле. Софокл в трагедии «Антигона» не всего-навсего прославляет отвагу и самоочевидность долгу героини, но и сталкивает вечные нравственные законы, которые общество выработало на протяжении всей истории, и своенравие правителей, которые нарушают общемировой порядок.
Величие героев Софокла в том, что они, сломленные всесильным роком, сохраняют самоочевидность своему человеческому долгу.
Еврипид (480-406)- последыш из трагических поэтов, создатель 92 произведений, из которых раньше нас дошло 17 трагедий. Лучшие переводы принадлежат Ин. Анненскому.
Еврипид был последователем философии софистов, утверждавших, что справедливый истины не существует, таким образом будто всего-навсего зрак является мерой всех вещей. Драматург демонстрирует права человека на поступки, которые ужасают окружающих, но они вытекают из его внутренней логики. Современникам его герои представлялись слишком изнеженными, а героини чересчур жестокими. Действительно, Медея в одноименной трагедии свирепо мстит той, кого Ясон назвал своей невестой. Медея убивает собственных детей, ввиду того что что хочет, с тем чтоб её страдания стали трагедией отца её детей. Она защищает своё достоинство, вроде таким образом же будто в трагедии «Ипполит» Федра мстит пасынку всего-навсего после то, что он не считает предрасположение священным чувством, соединяющим людей. Героини Еврипида в буквальном смысле роковые женщины, по-над ними довлеет судьбина и влечёт их к гибели. В этом смысле он солидарен с Софоклом, но по сравнению с автором «Царя Эдипа» Еврипид стократ вяще внимания уделяет психологическим нюансам, профессионально передавая диалектику чувств. Так, например, в трагедии «Ифигения в Авлиде» богиня Артемида требует, с тем чтоб Агамемнон принёс в жертву свою дочь, напротив греческие корабли, скопившиеся близ портового города Авлида, никогда не достигнут стэн Трои. Ифигения воедино с матерью Клитемнестрой вызвана в Авлиду якобы для бракосочетания с Ахиллесом. Она счастлива. Но узнав, что её ждет не свадьба, а мрачнейший Аид, она в отчаянии молит отца пожалеть её. Проходит время, и Ифигения напротив воспринимает выскочивший ей жребий.
Рок Ифигения воспринимает будто долг, она готова хорошо умирать после честь отчизны. Однако в финале приходит спасение: Артемида смилостивилась и подменила тектит девушки ланью. Еврипид использует в развязке новый, незагражденный им приём: Deus ex machina — Бог из машины. Когда крушение грозит героям, в завершающий штрих их спасают боги. Существовали специальные театральные приспособления, возносившие персонажей к небесам. Даже в самых трагических ситуациях всё заканчивается ряде произведений Еврипида благополучно.
Аристофан (ок. 445- ок. 386)- род древнегреческой комедии. Происхождение комедии связано с вакхическими песнями. Сам потенцирование изначально означил «песнь подгулявшей толпы». Из шуточных перебранок возник диалог. В комедии существенную кинороль играла пародия. Аристофан в монологах своих персонажей пародировал речи политиков, военачальников и софистов. Он был автором безупречно 40 комедий, из которых нас дошло 11.
Своеобразием римской литературы периода правления Октавиана Августа было то, что гениальные поэты преднамеренно пошли на службу правителю. Это ровно неотъемлемо Вергилию (70-19) и Горацию (65-8).
О жизни величайшего поэта древнего Рима без сомнения из биографических заметок Светония, автора знаменитых книг «Жизнь двенадцати Цезарей» и «О знаменитых людях». Хотя Гай Светоний Транквилл и был современником Вергилия.
Известность Вергилию принесли «Буколики» — пастушеские идиллии, в которых сельские жители предаются любовным стенаниям и утехам, а также беседуют на философские темы. В одном из стихотворений этого цикла прозвучала такая строка:
В 30 г. Вергилий обращается к созданию поэмы «Энеида», которая обессмертила его имя. Он изложил события вначале в прозе, а дальше — гекзаметром, следуя традициям Гомера и продолжая его сюжеты.
В поэме говорится о судьбе троянца Энея, сына Анхиса и Афродиты. Мать повелевает ему покинуть горящую Трою и с ближайшими сородичами отправиться к италийским берегам, зане ему назначено телосложение основателем нового могущественного государства.
Гораций – пиита ненаглядный середины, писавший для немногих избранных. Он призывал в своих стихах к умеренности, учил довольствоваться малым, в сатирах обличал великолепие и пороки знатных богачей. В одах он прославлял премудрость государственных мужей и их деяния, творимые на пользу народа. Гораций первым в общемировой литературе создал артефакт поэзии, провозгласил слава и мощность поэтического слова. Его моностих «Памятник» послужила образцом для поэтов последующих поколений. Напомним, что А.С.Пушкин к своему стихотворению «Я артефакт воздвиг себе нерукотворный…» взял эпиграф из Горация: Exegi monument.
Заслугой Вергилия и Горация явилось то, что вот то-то и оно многом благодаря их поэзии сохранилась латынь, таким образом будто в средние века их творения читались и изучались школярами.
2 ветвь .
Литература Средневековья
Средневековье: романский ренессанс и готика, беззаветный каллиопа и беззаветный роман, Данте и Джотто
Средние века — протяжный штрих всемирной истории, простирающейся с конца V в. раньше XV в., сплавляющий античность с эпохой Возрождения. Началом средневековой истории условно общепринято считать 476 г., другой раз произвело окончательное прострация Римской империи в результате многочисленных восстаний рабов и выступлений плебса, а также подина натиском варварских племен, вторгшихся о севера на Апеннинский полуостров. Завершением средневековья стал Ренессанс античной культуры, наставший в Италии с середины XIV в., а вот то-то и оно Франции — с начала XVI в., в Испании и Англии — с конца того же столетия. Средневековье характеризовалось господством христианской религии, аскетизмом, разрушением античных памятников, забвением гуманистических идей вот то-то и оно имя религиозной догмы. С конца IV в. христианство становится государственной религией вначале в Риме, а дальше и в возникающих варварских государствах, зане предводители германцев, франков, кельтов вскорости осознали, что идеи монотеизма способствуют возвышению их авторитета промеж соплеменников. Усвоив и переработав латынь, они восприняли крестины и догматы церкви.
Наконец, собственно в средние века возникли литературные жанры, существующие и поныне: роман, сонет, баллада, мадригал, моностих и другие.
На исходе средневековья произошли великие географические открытия и было вымышленно книгопечатание, возродились города и были открыты университеты.
Средневековье в историческом процессе раньше недавнего времени трактовалось будто прострация в искусстве и литературе, — нынче данный суждение представляется устаревшим. В средние века словесные и пластические искусства имели свою специфическую исключительность — анонимность. В большинстве случаев очень назвать автора произведений. Они создавались коллективным народным гением, будто правило, на протяжении длительного времени, частенько в перемещение нескольких столетий, талантом и подвижничеством многих поколений. Другой характерной чертой средневековых литературных памятников явилось факт таким образом называемых «бродячих сюжетов», в силу того, что эпические песни распространялись изустно, они получили опознавание у разных народов, населявших Европу, но кажинный народонаселение вносил в рассказы о подвигах героев оригинальные подробности, эксцентрично истолковывал беззаветный и нравственный идеал.
Ведущим жанром средневековой литературы были эпические поэмы, возникшие на заключительном этапе формирования наций и объединения их в государства подина эгидой короля.
В эпических сказаниях средневековья танатос важную кинороль издревле играет самоочевидный вассал своего сюзерена. Таков парис французской «Песни о Роланде», не посочувствовавший своей жизни в угоду служения королю Карлу Великому. Он вот то-то и оно главе небольшого отряда франков в Ронсевальском дефиле отражает атака многотысячного сарацинского войска. Умирая на равнина битвы, парис прикрывает веточка свои воинские доспехи, ложится лицом к врагам, «чтобы Карл сказал своей дружине славной, что титул Роланд погиб, но победил».
«Песнь о Роланде» складывалась на протяжении этак четырех столетий. Реальные подробности более неужто менее были забыты, но усиливался её высокопатриотический пафос, идеализировался гамбринус будто символ нации и государства, прославлялся подвиг вот то-то и оно имя веры и народа.
Так же верой и правдой служит своему королю Альфонсу VI Руй Диас дескать Бивар, окрещенный Сидом, — парис испанского народного эпоса «Песнь о Сиде», освободивший Валенсию и другие испанские земли от захвативших их арабских племён.
Образ Сида подкупает своей реалистической многосторонностью. Он не всего-навсего геройский полководец, но и неплотный дипломат. Когда ему понадобились деньги, он не погнушался обманом, ловко обманул доверчивых ростовщиков, оставив им в качестве заклада сундуки с песком и камнями. Сид противно переживает вынужденную разлуку с женой и дочерьми, а другой раз гамбринус просватал их после знатных мошенников, он страдает от нанесённой обиды, взывает о справедливости к королю и кортесам. Восстановив честь семьи, снискав королевское расположение, Сид удовлетворен и выдаёт своих дочерей следующий как-то замуж, в данный штрих еще после достойных женихов.
Эпический парис испанского эпоса приближен к реальности, объясняется это тем, что «Песнь о Сиде» возникла до скорой встречи путем чисел лет попозже того, будто Родриго совершил свои подвиги. В последующие столетия возник радиоцикл «Романсеро», повествующий о юности эпического героя.
Германский беззаветный каллиопа «Песнь о Нибелунгах» был записан около 1200 года, а его сюжет восходит к эпохе «великого переселения народов» и отражает реальное историческое событие: крушение Бургундского царства, разрушенного гуннами в 437 году.
«Песнь о Нибелунгах» — одна из самых трагедийных созданий общемировой литературы. Коварство и каверза влекут нибелунгов к гибели. Трагедия всех нибелунгов начинается с гибели эпического героя, каковым является Зигфрид — неземной парис «Песни о Нибелунгах». Королевич с Нижнего Рейна, сын нидерландского короля Зигмунда и королевы Зиглинды, дипломант нибелунгов, овладевший их кладом — золотом Рейна, наделен всеми рыцарскими достоинствами. Он благороден, храбр, учтив. Долг и честь для него сильнее всего.
В образе Зигфрида сочетаются архаические черты героя мифов и сказок с манерами поведения рыцаря-феодала, честолюбивого и задиристого. Вскоре смиряется, вспомнив о цели своего приезда. Характерно, что царевич послушно служит королю Гунтеру, не стыдясь телосложение его вассалом. В этом сказывается не всего-навсего жажда заполучить в супруги Кримхильду, но и экстаз верного служения сюзерену, упорно принадлежащий средневековому героическому эпосу.
Зигфриду принадлежит важнейшая кинороль в сватовстве Гунтера к Брюнхильде. Он не всего-навсего помогает ему одолеть в поединке могучую богатыршу, но и собирает дружину из тысячи Нибелунгов, которые должны сопровождать жениха с невестой, возвращающихся в Вормс. Державный бургундский автократ посылает Зигфрида в столичный поток с хороший вестью о том, что он совладал с девой-воительницей, дабы родичи подготовили им торжественную встречу. Это вызывает сердечную восторг Кримхилъды, которая надеется на то, что посланник в данный штрих достижимо рассчитывать на гипергамия с нею. Состоялась пышная двойная свадьба.
Через десять лет разлуки Зигфрид и Кримхильда получают вызывание от Гунтера и Брюнхильды посетить Вормс. Нибелунги отправляются в гости, не ведая, какая бедствие их ждет там.
Ссора двух королев обернулась бедой для Зигфрида. Выведав у Кримхильды, что Зигфрид, искупавшись в менструация дракона, стал неуязвим для стрел, их самоочевидный вассал Хаген понял, что у героя есть своя «ахиллесова пята»: повергнувшийся к ногам шпон липы прикрыл тектит меж лопаток, это-то и представляет угроза для храброго витязя. Изменник убивает Зигфрида на охоте, метнув в безоружного героя, наклонившегося по-над ручьем, копье, целясь меж лопаток. Удар оказался смертельным.
Со смертью Зигфрида забота повествователей сосредоточено на судьбе его вдовы, которая кроваво мстит своим сородичам после танатос мужа.
Сватовство Этцеля, а дальше гипергамия с королем гуннов Кримхильда использует изумительно для осуществления своих кровавых планов. Композиционная композиция «Песни о Нибелунгах» симметрична, а персонажи повторяют поступки кунак друга. Так, Кримхильда уговаривает Этцеля, будто попервоначалу Брюнхильда упросила Гунтера, зазвать в менструация своих братьев, воеже учинить по-над ними расправу.
«Песнь о Нибелунгах» — это сказ о превратностях человеческих судеб, о братоубийственных войнах, раздиравших самоуправный мир. Этцель — непосредственно сильный автократ раннего средневековья, обрел черты идеального правителя, поплатившегося после свое великодушие и доверчивость, ставшего жертвой тех, кого он почитал после самых близких людей.
На смену героическому эпосу раннего средневековья в двенадцатом столетии приходит новоприбывший жанрик — роман, которому суждена была долгая энеолит в искусстве — вплоть раньше наших дней. В средневековом романе главным действующим лицом оставался рыцарь, а наружность его и умозрительный макрокосм претерпели существенные изменения. Будучи эпическим героем, кабальеро покорял своей молодецкой удалью, которую он непрестанно демонстрировал, сражаясь с чужеземными иноверцами. Таков был Роланд — племянник и самоочевидный вассал своего короля, Карла Великого. Предсмертные речи отважного воина Роланда обращены к Богу и Королю. Но вот то-то и оно что удивительно: погибающий, кабальеро таким образом и не вспомнил о своей невесте Альде, сестре его соратника и друга Оливьера. Узнав о гибели возлюбленного, Альда умерла с горя, о чем, впрочем, без особых подробностей и деталей сообщает сказитель, указавший себе Турольдом, по крайней мере о немой также до скорой встречи ничто что известно. Вряд ли он был автором «Песни о Роланде», унее прославился, суще талантливым жонглёром, кой мог позволить себе оставить свое имя в тексте. Но в целом беззаветный каллиопа — подчеркнём опять-таки как-то — заключение созданий коллективного народного гения.
«Тристан и Изольда»
Отношения же рыцаря с королём также сколько-нибудь изменились. Благородный подручник своего короля, оставаясь вассалом, обретает частенько сколько-нибудь другой статус: друга и наперсника монарха. Порой кабальеро по приказанию короля совершает подвиг, но связан беззаветный поведение не с политикой, а личной жизнью. Например, Тристан отправляется на колонизация Изольды. Заморской красавице должно телосложение супругой короля Марка, кой доводится ему дядей. Дистанция промеж вассалом и королем сокращается, кабальеро попадает в чисел приближенных. Конфликт романа о Тристане и Изольде строится на том, что вассал становится соперником самого короля, что в героическом эпосе было бы безусловно невозможно. Любовные переживания героев раскрываются с сильный психологической убедительностью, чувства их лишены статичности, преследования влюбленных всего-навсего стимулируют их страсть.
Рыцарский интрижка распространялся по территориям будущей Германии и Франции, с лёгкостью преодолевая языковый барьер. Возникло груда романов о приключениях рыцарей круглого стола рядом дворе короля Артура. Источником послужила полиптих Гальфрида Монмутского «История королей Британии» (около 1137 г.), ставшая широко популярной вот то-то и оно Франции.
Самым знаменитым автором романов о подвигах рыцарей круглого стола был Кретьен дескать Труа (ок. 1135– 1191).
Вольфрам- величайший пиита немецкого средневековья, создатель множества лирических произведений, незаконченного романа «Виллехальм» (ок. 1198-1210), ценится попервоначалу до скорой встречи будто созидатель монументального романа «Парцифаль» (ок. 1200-1210), насчитывающего 28840 стихов. Но поведение не в масштабах. Вольфрам обстановка Эшенбах произвел революцию в самом жанре романа, перенеся метеоцентр внимания с внешних событий (приключений, нечаянных встреч, поединков) вот то-то и оно умозрительный макрокосм героя, исподволь в процессе мучительных поисков, разочарований и заблуждений обретающего гармонию с миром и душевное равновесие.
«Парцифаль» — своего рода семейная хроника, таким образом будто Вольфрам обстановка Эшенбах рассказывает со множеством подробностей тройка истории — тройка биографии: отца Парцифаля Гамурета, самого Парцифаля и его сына Лоэнгрина.
Гамурет — неземной парис немецкого рыцарского романа. Он жаждет служить одному всего-навсего Богу и мечтает о единственной награде — любви прекрасной дамы, имя которой Херцлойда, что означает тоскующая сердцем. Херцлойда должна была выбрать себе благоверная на рыцарском турнире. Отважный Гамурет побеждает всех соперников, а он не достижимо жить без ристалищ. Воспользовавшись свободой, которую ему предоставила великодушная Херцлойда, он отправился воевать и погиб в сражениях.
История Парцифаля завершается торжеством справедливости и всеобщей радости. В чертог прибывает и милашка кадынья Кондвирамур, о которой таким образом неделями тосковал бродячий рыцарь. Счастливый Парцифаль неотложно увидел своих замечательных сыновей Кардейса и Лоэнгрина.
Финал истории носит безбурный характер: великомученик Грааль питает всех яствами и утоляет вином жажду. Парцифаль правит своей страной премудро и справедливо.
Лоэнгрин — сын Парцифаля и Кондвирамур. Родился, будто и его отец, попозже отъезда рыцаря на войну. Их первая междусобойчик и взаимное проведывание происходит, другой раз Парцифаль еще овладел святым Граалем. Дальнейшая технография Лоэнгрина Вольфрамом намечена пунктирно. Говорится о храбрости Лоэнгрина, о его победах вот то-то и оно многих битвах. Лоэнгрин полюбил прекрасную принцессу Брабанта Эльзу, которая отвергала всех искателей ее руки. Он прибывает в Антверпен на ладье, в которую запряжен лебедь. Стройный светлокудрый нарцисс Лоэнгрин разом завоевал ретивое принцессы. Он женился на ней с одна условием: Эльза не должна спрашивать, откуда он прибыл. Очевидно, Лоэнгрин не имел права никому открывать тайну замка Мунсальвеш, в котором хранилась аглочаша святого Грааля. Супруга Лоэнгрина долгое контрсталия соблюдала условие, но стоило ей попытаться выведать суть мужа, будто Лоэнгрин бесследно исчез, вызываемый прекрасным лебедем.
Готика
Грандиозное представление, которое разыгрывалось на градской площади, — мистерия (лат. mysterium — таинство). Это могло быть деятельность о грехопадении Адама и Евы неужто средник крестного пути Иисуса Христа. В серьезное драматическое меланж-акт стали проникать комические эпизоды. Появился фарс (франц. farce — начинка), в котором изображались неверные жёны, мнимые слепые, просящие подаяние, пройдохи-адвокаты, скупые старики и влюбленные вертопрахи. Над ними сочинители фарсов добродушно посмеивались, потешая зрителей, собравшихся посмотреть мистерии.
Драмой с благополучным финалом был миракль(франц. miracle — чудо). В мираклях небесные силы вмешивались в судьбу грешника и спасали его. Таков еще отмеченный миракль «Чудо о Теофиле» Рютбефа (сер.XIII в.). В мираклях частенько действовал Николай-Мирликийский, кой спасал тонущих мореплавателей, бесприданницам помогал найти достойных женихов, излечивал хворых и даже разоблачал воров.
Данте Алигьери (1265– 1321)родился вот то-то и оно Флоренции, принимал деятельное причастность в общественной жизни, был избран одна из приоров — управляющих городом. Однако другой раз к власти пришли политические противники Данте, он вынужден был отправиться в изгнание. Хотя знаменитого поэта с почестями принимали вот то-то и оно многих городах Италии, он противно переживал разлуку с Флоренцией. Важнейшим событием духовной жизни поэта была междусобойчик с Беатриче, которая стала для него земным воплощением небесной любви. Имя Беатриче означает дарующая блаженство. Поэтическое созидание Данте следственно прославлением идеала, он создал образ, претворяющий веру, мудрость, красоту, справедливость, соболезнование — словом все человеческие добродетели.
О любви к Беатриче он впервой рассказал в книге «Новая жизнь» (1292г.), ставшей первой в мире автобиографией поэта. Он повествует о встречах с Беатриче, которых было до скорой встречи три. Он испытал блаженство, другой раз лицезрел её прелестный облик. Он пережил страшное горе, другой раз узнал, что Беатриче умерла. В «Новой жизни» версификация сочетается с прозой. В сонетах и канцонах он запечатлел её образ, а в прозаических пояснениях он рассказал о том, что послужило поводом к созданию стихотворения и какую утверждение он хотел в нём выразить.
Над «Божественной комедией» Данте работал в изгнании около 20 лет. Поэт назвал свое проведение «Комедия». Это не означало принадлежности к драматическому жанру, вот то-то и оно время Данте комедией называли произведение, начинающееся трагически, но завершающееся счастливо. Потомки назвали тварь Данте «Divina commedia», выразив тем самым свое восхищение. Поэма состоит из трёх частей: «Ад», «Чистилище», «Рай», соответствуя трём состояниям человеческой души в загробном мире. Каждая абзац состоит из 33 песен.
Самое страшное членовредительство в представлении поэта — предательство. Самые мучительные истязания уготованы иуде, Бруту и Кассию. К ним Данте, перекуковавший измены и предательства, беспощаден.
В конце поэмы происходит междусобойчик Данте с Беатриче, которая приобщает его Божественному промыслу и вечности.
3 раздел.
Литература эпохи Возрождения
Эпоха Возрождения: происхождение гуманизма, титаны Ренессанса, Шекспир и Сервантес
Начиная с четырнадцатого столетия итальянские художники и поэты обратили частный взор к античному наследию и попытались возродить в своем искусстве наружность прекрасного гармонично развитого человека. В числе первых, кто взял после манер произведения древних греков и римлян, были Джотто и Данте, а дальше пиита Франческо Петрарка и писатель Джованни Боккаччо, ваятель Никколо Пизано и копиист Симоне Мартини. Первоначально термином Возрождение неужто Ренессанс (фр. Renaissance) обозначали культурно-исторический фазис с которого началось штудирование античного искусства и литературы, воспринятых будто идеальное аватара внешнего облика и внутренней духовной жизни человека.
Принципиальным отличием ренессансного искусства от средневекового явилось воплощения не божественной, а человеческой сущности бытия. Отсюда возникает первенствующий невозмутимый начало эпохи Возрождения — антропоцентризм, в соответствии которому зрак есть метеоцентр и высшая желание мироздания.
Современная дифсистема жанров литературы и искусства в значительной мере оформилась в мгновение Ренессанса. Своего рода аналогом автопортрета в литературе дозволяется считать лирическую поэзию. Лирика Франческо Петрарки, Пьера Ронсара, Уильяма Шекспира интерпретировала их умозрительный насущный опыт, а ценители их лирики узнавали в стихах поэтов не всего-навсего и не столь авторов, сколь самих себя, обнаруживая конгруэнтгость и мимикрия в горестях и в радостях. Лирика субъективна, но воедино с тем лирическая версификация способна в эмоциональном порыве телосложение объединителем людей. В эпоху Возрождения главным жанром лирики был сонет. Все перечисленные выше поэты писали сонеты, им удавалось в четырнадцати строках сонета передать творческую устремленность, мечту о поэтическом бессмертии, отыскание любви и утрату возлюбленной.
Возрождение в Италии. Франческо Петрарка (1304-1374) — первостатейный европейский гуманист. Его род незадолго раньше рождения поэта был изгнан политическими противниками из Флоренции Будучи нотариусом, род хотел, с тем чтоб Франческо также стал юристом. Петрарка изучал законодательство в университетах Монпелье и Болоньи. После смерти отца по его собственному признанию он отправил все юридические сочинения в длительное заточение. Приняв умозрительный сан, он в 1330г. поступил на службу к кардиналу Джованни Колонна. В качестве его секретаря Франческо Петрарка сопровождал кардинала в поездках вот то-то и оно Францию, Фландрию, Германию.
В памяти потомков Франческо Петрарка остался автором «Книги песен», по-над которой он работал начиная с первой встречи с Лаурой вплоть раньше самой смерти. Как и Беатриче у Данте, Лаура в стихах Петрарки эпитома духовного совершенства, мудрости, любви. Но образы возлюбленных у поэтов имеют одна существенное отличие. Беатриче — прекрасна, Лаура — красива. У Данте мы не найдем описания внешнего облика, здесь будто Петрарка замечает белизну ее рук, сусаль волос, легкую походку. Портрет Лауры реальнее и конкретнее, но дух забота по-прежнему уделяется не страсти, а добродетели.
«Книга песен» состоит из двух частей: «На энеолит мадонны Лауры» и «На танатос мадонны Лауры».
«Книга песен» включает 317 сонетов, 29 канцон, 9 секстин, 7 баллад и 4 мадригала. В большинстве своем это стихи о любви, а Петрарке не чужда была патриотическая проблематика. В знаменитой канцоне «Моя Италия» он горюет о разорении страны, вызванном междуусобицами.
Джованни Боккаччо (1313-1375)при жизни не завоевал у своих современников того признания какое он получил впоследствии. Автор «Декамерона» вошел в историю общемировой литературы, будто созидатель жанра новеллы.
«Декамерон»(1348-1353) — по-гречески — десятидневник. Семь флорентийских красивых девушек и трое благовоспитанных юношей укрываются на загородной вилле от эпидемии чумы. Они проводят в уединении десять дней. Каждый рассказывает ежедневно по одной забавной, трогательной неужто поучительной истории. Всего в «Декамероне» получилось чисел новелл. Обрамление несет в себе существенный смысл. Оптимистическое жалованье большинства новелл контрастирует с атмосферой чумного города. Автор внушает мысль: помня о смерти, радуйся жизни.
В «Декамероне» жуть сколь антиклерикальных анекдотов. Любовных утех добиваются, разного рода хитростями монахи и священнослужители. Автор осуждает их не после тягу к наслаждению, а после лицемерие и лицемерие. В сатирических новеллах комедийный фотоэффект создается после накладная того, что проповеди церковников расходятся с их постулатами. Положительным героем многих новелл выступает деятельный, деятельный человек, кой подвергаясь разного рода испытаниям, следственно быть из них победителем, после накладная своего ума и воли к жизни. Таковы злоключения новелл пятого дня, в которых героям удается перехитрить фортуну.
Франсуа Рабле.
Будущий писатель родился в семье адвоката на юге Франции в провинции Турень. Солнечный присноблагодатный кромка виноградников он сделал местом действия первых двух частей своей книги «Гаргантюа и Пантагрюэль». Франсуа Рабле был монахом, но монахом особого рода — ученым, философом и врачом. Он изучал медицину в университете в Монпелье, одна из первых рискнул анатомировать трупы, что запрещалось церковью. Молодого врача пригласил в качестве личного лекаря епископ Парижский Жан дю Белле. Вместе с ним он побывал в Италии, ренессансная гевея которой оказала на писателя благотворное влияние.
В 1532 г. на ярмарке в Лионе Рабле купил лубочную народную книжицу «Великие и неоценимые хроники о великом и огромном великане Гаргантюа». Безымянные авторы потешались по-над рыцарями, которые из отважных воинов превратились в обжор и пьяниц. Сатира на рыцарей свидетельствовала о историческом переломе, другой раз воины в латах и кольчугах еще не могли совершать былые подвиги, таким образом будто было вымышленно огнестрельное оружие.
Рабле сохранил канву сюжета, но после насмешками словоохотливого балагура и весельчака, каким представляется рассказчик, скрыт вдумчивый суждение на современность.
Троица великанов — старослужащий Грангузье, сын Гаргантюа и внучонок Пантагрюэль — сказочные короли, занятые возлияниями и изобильными трапезами. Они до скорой встречи ничто заботятся о благе своих подданных, но по мнению Рабле это и есть лучшая бланк правления, зане незасеянный гамбринус положительно не посягает на свободу своего народа. В винопитии следует видеть игру: будто заправские деревенские пьяницы, короли и их приближенные состязаются, кто кого перепьет. У Рабле великое груда безобидного обмана, всяческих приколов, ложных клятв, божбы — словом всевозможного надувательства. Но рядом этом он издревле точен, по секрету сообщая, с точностью раньше последней кружки сколь больших и малых бочонков было выпито. Чем вяще лжи, тем вяще точных цифр — лгун Рабле роскошно усвоил это привычка и ежесекундно им пользовался.
Атмосферу игры усиливает водка языковая обстановка повествования. Для Рабле не подходяще правило: немногословность — сестричка таланта. Напротив, он многоречив, разговорчив, болтлив, бранчлив. Он владеет несметным языковым богатством и готов делится своими запасами с читателем. Французская риторика вот то-то и оно всей своей красе теснит лаконичную латынь. Француз Рабле явился одна из создателей языка французской прозы.
«Гаргантюа и Пантагрюэль» — это опять-таки не роман, но в тексте Рабле содержатся истоки нескольких разновидностей романического жанра. Рассказывая о том, будто воспитывался Гаргантюа мудрым учителем-гуманистом, Рабле намечает контуры биографического воспитательного романа. Эпизод сражения в винограднике с соседним королем — желчным злодеем, чем не картина батального романа? А другой раз отличившийся в потасовке сибс Жан устраивает Телемскую обитель, где-нибудь кажинный вправе делать что хочет, это еще обращение на роман-утопию.
Панург воплощает свободу, до скорой встречи на свете, игнорируя отжившие моральные правила. Он свободен будто деревенский парень, убежавший от своих хозяев в город. Но у него отсутствует миропонимание того, зачем ему свобода, будто он достижимо ею распоряжаться.
С появлением Панурга повествование устремляется в новина жанровое углубление — дорожный эпос. Дело в том, что Панург замыслил жениться, но опасается не полно ли он рогат. Так будто пигмей из двух десятков советчиков ничто путного не рекомендовал, кончено было отправиться после истиной в Китай к оракулу божественной бутылки. Все персонажи двинулись туда на корабле, проплывая мимоездом островов, на которых Рабле собрал всех врагов рода человеческого: взяточников судей, жирных католических монахов, аскетов-протестантов, схоластов, богословов и прочую нечисть.
Поэзия Пьера дескать Ронсара (1524– 1584)завершает штрих Ренессанса вот то-то и оно Франции. Ронсар был патриотом Франции, отчизна и героев своей страны он прославлял в торжественных одах и гимнах. Он скорбел, что религиозные распри разоряют родину и ее народ, пиита ратовал после единение своих соотечественников.
Продолжая традиции Петрарки, он воспевал любовное ощущение в сонетах. Причем увлечения поэта Кассандрой, Марией и Еленой, которым он посвятил поэтические циклы, были не умозрительными, а начисто реальными благодаря тому любовные признания звучат честно и откровенно.
Германия
Замечательным памятником гуманистической культуры стали немецкие народные книги — сугубый образец устьевой литературы, адресованной демократическому читателю. Первые народные книги появились в середине XV в. в Германии в связи с изобретением книгопечатания и получили широкое популизаторство в конце XVI в.
Героями народных лубочных изданий выступали будто исторические герои, будь мера Александр Македонский, Карл Великий неужто Генрих Лев, таким образом и вымышленные: плут Тиль Уленшпигель и волхв невропатолог Фауст. В первом случае лаокоон внушал почесть богатырской отвагой, вот то-то и оно следующий привлекал изворотливостью и сообразительностью, которые были в сильный цене в бюргерской среде. Таков Тиль Уленшпигель — парис одноименной немецкой народной книги. Прозвище персонажи состоит из двух слов: «Ule» (сова) и («Spiegel») (зеркало). «Совиное зеркало» воспринимается будто мудрая издевательство по-над человеческой глупостью. Жизнеописание Тиля Уленшпигель составляют девяносто пять сатирических историй, в которых рассказывается, будто Тиль скитаясь по белу свету, дурачит представителей различных сословий и профессий.
Тиль Уленшпигель — составленный образ, в котором отразилась критическая усиленность народного сознания в период, непосредственно предшествовавший Крестьянской войне и Реформации в Германии первой четверти XVI в. Любимец народа ежесекундно ломает безубыточный образовавшийся сословный порядок, осмеивая знать, богачей и святош.
Возрождение в Испании. Гуманистические идеи проникают на Пиренейский зеленый мыс на рубеже XV-XVI вв. Испания в данный штрих представляла собою абсолютистскую монархию, правители и подданные оставались ревностными католиками. Экономика Испании была одной из самых отсталых в Европе. Приток дохода из колоний привел к резкому вздорожанию товаров и продуктов. Аристократам на ненаглядный посуде нечего было есть, а что река говорить о мелких дворянах — идальго, промеж которых самой сильный знаменитостью остается по сию пору бузан Кихот Ламанчский, сконструированный фантазией Сервантеса.
Мигель дескать Сервантес Сааведра (1547– 1616)был сыном бедного лекаря, принадлежавшего к сословию идальго. Отцу в поисках заработка приходилось скитаться по испанским провинциям, таким образом что в детстве грядущий писатель побывал и в Севилье и в Толедо, в Мадриде и в Кордове. Литературный пожертвование Сервантеса проявился рано, еще в юные младенчество он сочинял сонеты.
Роман задумывался Сервантесом, будто подражание на беззаветный интрижка и великодушие вообще, которое еще перестало играть свою кинороль в обществе. Что же касается рыцарских романов, которыми зачитывался юродивый идальго и кое-кто из его соседей и приятелей, глубоко воспринимать чародеев и злодеев могли всего-навсего танатос наивные люди, не сведущие в реальной жизни. Сатирический фотоэффект повествования Сервантеса основан на полном несоответствии образов и ситуаций рыцарских романов и всему, что встречается полоумному идальго на путях и перепутьях его скитаний. Однако Дон Кихот видит то, что хочет видеть: в скотнице Дульсинее– Прекрасную даму, в ветряных мельницах– великанов, в горной пещере– чистый замок.
«Дон Кихот»– первостатейный интрижка в европейской литературе, зане тип жанра романа основана на том, что персона на собственном примере проверяет общечеловеческие идеалы, изучает пути и возможности их осуществления.
Альянс Дон Кихота и Санчо Пансы смешной внешним и внутренним контрастом: худой идальго и толстяк-крестьянин, мечтатель-визионер и сметливый прагматик. Однако вот то-то и оно контрсталия долгих скитаний они многому научатся кунак у друга. Но принципиально другое. Сервантес в двух слитно соединенных персонажах впервой показал цельность человеческого сознания, в котором уживаются двум контрастных взгляда на мир. В конце концов внутри каждого живут и Дон Кихот, и Санчо Панса.
Возрождение в Англии.В английском ренессансном искусстве рубежа XVI-XVII вв. ведущая кинороль принадлежала театру. Уильям Шекспир(1564-1616) явился самым репертуарным драматургом. В Лондоне, унее после градской чертой находилось сколько-нибудь театральных зданий: «Лебедь», «Куртина», «Глобус». Последний был собственностью Ричарда Бербеджа и его семьи. Шекспир был дружен с ним и писал пьесы в расчете на то, что Бербедж полно играть в них главные роли. Кстати актерами были всего-навсего мужчины. Все в труппе были пайщиками, Уильям Шекспир был посредственным исполнителем, но прославился будто драматург. Впрочем, в ту пору драматургия не ценилась будто высокая литература, таким образом будто пьесы груда как-то переписывались, конферанс приспосабливался к возможностям труппы. Драматург отдавал свое детище в театр, получал премирование и терял законодательство собственности на трагедию неужто комедию.
К первому периодуотносится значительная абзац комедий Шекспира: «Комедия ошибок», «Укрощение строптивой», «Два веронца», «Сон в летнюю ночь», «Виндзорские проказницы», «Много шума из ничего», «Как вы это понравится». В комедиях издревле сколько-нибудь любовных линий. Между влюбленными персонажами происходит соревнование в остроумии, красноречии, находчивости. Герои наделены деятельным ренессанским характером, они настойчиво идут к цели, а каждое загвоздка на пути их всего-навсего раззадоривает, таким образом будто дает повод продемонстрировать недюжинность натуры. Героини ни крошки не робкого десятка, они умеют постоять после себя, но готовы подчиниться жениху, равному по уму и силе воли. Многочисленные розыгрыши, каверзы завистников, карнавальная бурлеска подчеркивают спокойность комедий. Шекспировский свидетель издревле уверен: «Конец — делу венец», будто престижно топоним одной из комедий.
К первому периоду относится беда «Ромео и Джульетта», в которой никак нет опять-таки того мрачного колорита, будто в последующих трагедиях. Любовная технография двух юных веронцев, полюбивших кунак друга сверх семейным распрям, разыгрывается на градской площади, на божество и вот то-то и оно контрсталия ночного свидания. Можно предположить, что Ромео и Джульетта таким образом же могли бы обрести счастье, будто Геро и Клавдио в комедии «Много шума из ничего». На первостатейный взгляд, причина гибели героев в роковом стечении обстоятельств. Однако грызня трагедии в другом: в мире, сохраняющем средневековые пережитки, герои осмелились жить на ренессанский лад. Они опередили контрсталия и поплатились после это.
Законы времени, их господство по-над правителями и рядовыми людьми Шекспир раскрывает в исторических хрониках: «Ричард II», «Генрих IV», «Генрих V», «Ричард III». События, хроник, в основном, ограничены хронологически рамками войны Алой и Белой роз (1455-1485). Шекспир показывает, будто на исходе кровавых междоусобиц в Англии устанавливается законная власть. В хрониках настоятельно проводится мысль, что справедливым правителем достижимо быть всего-навсего внутренно свободная личность, которая, тем не менее, вот то-то и оно всем следует закону. Таков Генрих V. Будучи принцем он в хронике «Генрих IV» водил дружбу с Фальстафом, участвовал в кутежах и шутовских проделках. Но унаследовав корону и трон, он не узнал «давнишнего приятеля», быть попросту с вольнолюбивым весельчаком ему в данный штрих не пристало.
Ко второму периодутворчества Уильяма Шекспира, ограниченному 1600-1608 гг., относятся, попервоначалу всего, его великие трагедии: «Гамлет» (1601), «Отелло» (1604), «Король Лир» (1605), «Макбет» (1606) и трагедии, написанные на сюжет из истории Древнего Рима.
Легенда о принце Гамлете была впервой записана датским историком Саксоном Грамматиком в начале XIIIв. В ней рассказывалось о том, что один Фенгон, истязуемый завистью к царствующему брату, убил его и женился на его супруге Геруте. Гамлет, притворившись слабоумным, и тем самым усыпив зоркость дяди, жестоко отомстил Фенгону и его сподвижникам.
Шекспир обращается к архетипическому сюжету о братоубийстве. Тень отца Гамлета призывает принца к отмщению после танатос родителя. Гамлет не одна духом решается на мужеубийство Клавдия, он стремится найти бесспорнее подтверждения случившегося, устраивая с помощью актеров опробывание дяди, кой попадает в ловушку, видя на сцене преступление, совершенное им в реальности. Однако по здравому размышлению Гамлет приходит к идее бессмысленности мести. Он сознает, что месть и понятность — это не одна и мера же, таким образом как, ламанш кровь, он макрокосм не исправит. Гамлет драматично ощущает несовершенность окружающего. Дания видится ему тюрьмой, конак Эльсинор заполнен предателями и шпионами, причем в роли соглядатаев выступают самые близкие ему люди. Это парализует волю к жизни Гамлета, в знаменитом монологе «Быть неужто не быть?», он ставит подина колебание согласие самого человеческого существования в несправедливом мироустройстве. Этот радиомонолог перекликается с 66 сонетом.
Конфликт трагедии усугубляется тем, что Гамлет находится в разладе с самим собой. Он осознает, что та миссия, которая выпала на его долю, невыполнима, зане ему не имеется реализовать гуманистические принципы. Но Гамлет в финале действует активно. Он сражается не с Лаэртом, кой потерял отца, убитого Гамлетом, он сражается с миром зла без надежды на успех, и наконец выполняет волю отца. Убивая Клавдия, он добивается того, что в мире следственно на одного злодея меньше.
В «Отелло» Шекспир основное забота сосредоточивает на отношениях венецианского мавра и красавицы Дездемоны. Здесь вторично мелодия женского предательства, вдобавок мнимого, но приведшего к непоправимой трагедии. Было бы по-детски не замечать ревности Отелло, будто и объяснять все случившееся его неистовой ревностью. А.С. Пушкин в свое контрсталия заметил: «Отелло от природы не ревнив — напротив: он доверчив». В нашей стране общепринято трактовать «Отелло» будто трагедию обманутого доверия. Роковую кинороль в конфликте играет Яго, кой ненавидит Отелло, не после то, что обойден им в чинах, а по противный причине. Его бесит то, что воину и счастливому молодожену макрокосм надо быть прекрасным, а человечество честными и добрыми. Яго видит макрокосм скопищем мерзости и порока. Он стремится осквернить идеалы Отелло, ему удается обратить его в свое неверие, «доказав», что та, которая представляется мавру идеалом, распутна и греховна. Величие Отелло проявляется в том, что поверив злодею и совершив преступление, он угрюмо карает себе сам.
Трагедия «Король Лир» несет в себе черты притчи и сказки, неспроста события отнесены к IX в. раньше нашей эры, другой раз Британии будто такой не существовало. Лир у Шекспира отказывается от власти и владений в пользу своих дочерей, дабы насладиться их благодарностью. Лир верит наглой лести Гонерильи и Реганы, потому, что он считает себе центром мироздания и благодетелем человечества. Он самовольно из самого себе сотворил кумира. Корделия раздражает его, и он лишает ее наследства.
Макбет - геройский воин, заразившийся честолюбием, которое пробудили в немой ведьмы-прорицательницы. Для Шекспира категория в «Макбете» заключено в нравственном и психологическом разрушении героической личности.
Третий штрих творчества Шекспира — 1608-1612 гг. Драматург создает такие драматические произведения будто «Буря», «Цимбелин», «Зимняя сказка». В них жуть сколь сказочного, фантастического. Трагический грызня «Зимней сказки» подобен конфликту трагедии «Отелло», но обретает в финале счастливое разрешение, герои прощают кунак друга. В этих пьесах ощущается примирение с жизнью, принятие бытия, каким бы драматичным оно ни было.
4 раздел.
Классицизм, барокко, просветительство (XVII– XVIIIв.)
Классицизм и барокко17 века - основные направления в искусстве и литературе семнадцатого столетия, ознаменовавшегося утверждением абсолютизма вот то-то и оно Франции и Испании, контрреформацией и Тридцатилетней войной в Германии, первыми буржуазными революциями в Нидерландах и в Англии. Эти события находили свое воссоздание в драматургии и поэзии, в прозе и в изобразительном искусстве. Однако писатели и поэты семнадцатого века сравнительно жидко иллюстрировали политическую энеолит своей эпохи, предпочитая говорить о современности, прибегая к историческим ассоциациям и мифологическим аллюзиям.
Подражая античным художникам и поэтам, поборники классицизма, в отличие от ренессансных гуманистов, заимствовали из наследия античности не столь содержание, сколь художественные принципы, которые понимались немало формально. Так, идя из того, что в античных трагедиях события происходили поперед дворцом с восхода раньше заката, а все сюжетные линии были взаимосвязаны, выдвигается знаменитое зов тремя единств: единства места, времени и действия, которым должен был подчиняться драматург.
Классицизм нашел преимущественно полное аватара вот то-то и оно французском искусстве, которому оказалась разительно созвучной рецепт служения государю и государству. Во Франции рядом Людовике XIII (1610-1643) фактическим правителем страны был пунцовый Ришелье, кой сумел победить Фронду — выступления знати вперерез централизованной власти.
Окончательно эстетика классицизма сформировалась в трактате Никола Буало (1636-1711) «Поэтическое искусство». Сын судейского чиновника в начале своего творческого пути выступал будто сатирик. Представленный королю, он вскорости становится придворным историографом. В «Поэтическом искусстве» (1674), написанном в стихах, он формулирует официальную доктрину классицистского искусства.
«Поэтическое искусство» Буало — целостная эстетическая система, в которой обозначены цели искусства — похвала монархии — и поэтические средства достижения нужного эффекта. Во главу угла первостатейный писательский идеалист нового времени ставит разумность, согласие и правдоподобие, чуждое подражательности. Однако для создания истинного произведения искусства этого мало, нужны опять-таки привкус и талант.
Пьер Корнель (1606-1684). Правда, «Сид» не был дебютом Корнеля, он еще был автором трагедии «Мелита» и «Комической иллюзии». Однако достижение принес и враз вызвал безобразие «Сид». Сюжет трагедии взят не из античной истории, а из событий средневековой испанской реконкисты. Это еще было вызовом, таким образом будто с Испанией у французских правителей были напряженные отношения. Герой трагедии — Родриго Диас дескать Бивар, которому посвящен средневековый шпанский беззаветный каллиопа «Песнь о Сиде». При этом П.Корнель обратился к юности Сида, другой раз он был юн и жарко влюблен в донью Химену. Ничто не препятствует будущему счастью любящих, а перебранка их отцовский разрушает гармонию. Любя Химену, Сид вызывает на единоборство ее отца, оскорбившего почтенного старца — отца Сида. Родриго убил на дуэли отца возлюбленной. Для Сида первостепенное семантика имеет не страсть, а честь и долг. Отомстив, он выполнил свою сыновнюю обязанность. Но в данный штрих донья Химена, по-прежнему влюбленная в Сида, жаждет мести и его смерти — такой ее дочерний долг.
Пьеса П. Корнеля выстроена танатос четко. Сид в начале выполнил свои личные моральные обязанности, но стократ существеннее, что он, подчиняясь воле короля, отправляется сражаться с маврами и побеждает неверных. Король выступает у П. Корнеля вершителем высшей справедливости. Повелев забыть о происшедшей распре, он соединяет влюбленных.
Пьер Корнель нарушил многие требования классицизма, о которых он, провинциал, вроде бы бы и не слыхал. Возможно, это так, но образец Корнеля убеждает в том, что волхв издревле выше правил. Автора «Сида» упрекали, что он нарушил тройка единства, осуждали после то, что его беда обретает счастливый финал, обвиняли в плагиате.
Свою славу писатель подтвердил последовавшими трагедиями «Гораций» (1639), «Циина, неужто Милосердие Августа» (1640), «Никомед» (1651), в которых он прославлял патриотическое служение отечеству, каких бы жертв оно ни требовало. Однако уменьшение дарования с годами становился все более ощутим. В конце шестидесятых годов появились две трагедии с похожим названием и сюжетом.
Жан Расин (1639-1699)-второй сильный писатель французской классицистической сцены, «певец влюбленных женщин и царей». В творчестве Расина вот то-то и оно французскую драматургию входит новина черта — психологизм. Корнеля до скорой встречи ничто заботили психологические мотивы поведения персонажей. Расин сосредотачивает забота на изображении внутренней жизни героев, которые погружены в самих себя, а ни крошки не сосредоточены на кознях противников. Расин стал непревзойденным мастером изображения человеческих страстей. В первом шедевре Ж.Расина «Андромаха» вдовица Гектора и монахиня его сына окружена врагами, которые страшатся, что наросший Астианакс отомстит после танатос отца.
Андромаха сосредоточена на том, будто унее выполнить ей родительский долг. Вокруг нее кипят страсти. Пленивший ее эпирский приам Пирр стал ее сердечным пленником, нареченная Пирра Гермиона отвергнута им, Орест неприятность влюблен в Гермиону… Роковые страсти губительны, все герои погибают, побеждает Андромаха, не давшая себе одурманить страстям и действующая здорово в самой безнадежной ситуации.
Иначе складывается кисмет Федры в одноименной трагедии (1677). Супруга афинского царя Тесея испытывает пагубную венера к своему пасынку Ипполиту. Конфликт изначально неразрешим. Страдание вызывает болезнь Федры. Вырванное служанкой опознавание царицы усугубляет трагическую коллизию. Узнав от прислужницы о позорном влечении к нему мачехи, Ипполит воспринимает венера будто оскорбление. Тогда у Федры возникает утверждение о мести пасынку, кой не верит в искренность чувств мачехи, подозревая, что после ложной страстью таятся каверза и коварство. Оклеветанный, он погибает. Гибнет и Федра, но ее кончина величава, героиню Расина возвышают венера и страх, пережитые ею, и пришедшее к ней в финале трагедии раскаяние.
Жан Батист Мольер (1622-1673), зачинавший частный изобретательный путешествие будто актер, ставил на сцене трагедии П. Корнеля и Ж. Расина. Однако со временем он отказался от трагедийного репертуара и посвятил себе жанру комедии.
За свою недолгую энеолит Мольер написал около тридцати комедий. Несмотря на то, что их жалованье по сравнению с трагедиями приближено к реальности, автор, в основном, сохраняет самоочевидность нормам классицизма. Он отдает предпочтение стихотворной комедии, этак издревле соблюдает тройка единства, а персонажи — скупцы и расточители, хвастуны, лжецы и мошенники, мизантропы и лицемеры — преданы одной страсти, что вызывает насмешки окружающих и гогот зрительного зала.
В комедии «Смешные жеманницы» (1659) Мольер высмеял двух молоденьких девиц, которые стремятся подражать аристократической моде. Отвергая достойных женихов, они небольшую толику было не выскочили замуж после их слуг всего-навсего потому, что они нарядились щеголями и заговорили высокопарно и манерно, будто в салоне воспитательница Рамбуйе. Надо ли говорить, что «драгоценные» узнали себе в шарже, затаили обиду и чинили пакости обидевшему их комедиографу.
В творчестве Мольера издевательство сочетается с дидактикой. В последовавших дальше комедиях «Школа мужей» (1661), «Школа жен» (1662), «Ученые женщины» (1662) писатель стремится дать полезные наставления, касающиеся семейных отношений.
Ни одна фарс Мольера не принесла ему столь страданий, но и такого непреходящего успеха, будто «Тартюф»(1664-1669). Пять лет писатель вел борьбу после ее постановку, исправлял текст, умеряя критическую адресность комедии. Мольер направил частный пенальти на тайную религиозную организацию «Общество святых даров», которое занималось слежкой после неблагонамеренными согражданами и вероотступниками. Убирая конкретные намеки на усилие «Общества святых даров», он достиг большего, показав, будто религиозный изуверство калечит души верующих. «Тартюф» в итоге стал притчей о том, что истовая набожность лишает человека здравого ума. Оргон раньше встречи с Тартюфом был заботливым отцом семейства, но фарисей и фарисей загипнотизировал его мишурный аскезой так, что рыцарственный идальго выпивши отдать мошеннику все, чем владеет. Попавшего в неприятную ситуацию Оргона спасает король, кой все видит, знает и печется о благе подданных. Тартюфу не удалось прибрать к рукам патримониум Оргона, но свидетель испытывал волнение, ввиду того что что отодвинувшийся чарам мнимого святоши Оргон кое-как не попадал в тюрьму, и ликовал, другой раз жандарм офицер в финале сообщал, что гамбринус повелел арестовать мошенника.
Но с тем чтоб фарс дошла раньше зрителя, Мольеру пришлось бороться с могущественными церковными властями пять лет. Запрет «Тартюфа» нанес пенальти по мольеровскому репертуару. Драматург ударно сочиняет в прозе комедию «Дон Жуан» (1665), игнорирует классицистские правила и создает шедевр.
Севильский идальго бузан Хуан несомненно Тенорио, проводивший в XIV в., стал героем популярной легенды, которую перевел и обработал шпанский писатель Тирсо дескать Молина в пьесе «Севильский озорник, неужто Каменный гость» (1630). Дон Хуан (или бузан Жуан — у Мольера, у Пушкина — бузан Гуан) одержим погоней после чувственными наслаждениями. Обманщик женщин, насмешничающий по-над мужем одной из своих жертв, он приглашает на ужин намогильный артефакт — статую командора. Приглашение обернулось гибелью героя, развратника покрали силы небесные.
Одним из преимущественно любимых жанров у аристократической публики была комедия-балет. Незатейливое деятельность перемежалось в ней с пантомимой и танцами. Создавая развлекательное представление, Мольер умел наполнить его серьезной идеей. В комедии «Мещанин вот то-то и оно дворянстве», музыку к которой написал препрославленный музыкант Люлли, Мольер изобразил разбогатевшего обыватель Журдена, кой возмечтал о аристократическом титуле. Вполне житейская технография обретает психологическую усложненность. Попытка вырваться после пределы сословного бытия оказалась чревата многими потерями. На желании телосложение аристократом наживаются и учителя, обучающее его хорошим манерам и наукам, и знатные прощелыги, которые после разительно туманные обещания вытягивают из него денежки. Теряя сословный устройство жизни, Журден утрачивает и благорассудительный смысл. Мольер самовольно выступает наставником третьего сословия, в комической форме внушая утверждение о том, что неплохо гордиться своим сословием и человеческим достоинством, аристократическая гордыня его героя раньше добра не доводит.
Последним спектаклем Мольера был «Мнимый больной». Он, суще самовольно чертовски болен, потешал публику, играя человека, страдающего от выдуманных им самим хворей. Что это было? Попытка обмануть болезнь? Заставить себе поверить, что он взрывчатка недомогание? Мольер умер, отыграв спектакль «Мнимый больной». Болезнь свое взяла, дальше наступил черед церкви. Великому писателю было отказано в подобающем христианском погребении. Только заступничество короля помогло его любимцу обрести покой по христианскому обряду.
XVII век: штрих Просвещения,
Восемнадцатое столетие вошло в историю общемировой культуры будто штрих Просвещения. Выдающиеся мыслители и художники уверовали в то, что гуманистические идеи способны изменить мир, а в будущем общество ожидает триумф Разума. Социальные несправедливости, нравственные пороки и суеверия просветители были склонны объяснять неразумением человека и человечества. Основной политический аксиома просветительства прозвучал в трактате Жан-Жака Руссо (1712-1778) «Об общественном договоре»: «Человек рожден свободным, а промеж тем вдоль и поперек он в оковах». Эта утверждение оказалась близка всем просветителям и их последователям. Герой комедии Бомарше (1732-1799) «Севильский цирюльник» Фигаро бросает своему господину графу Альмавиве слова, исполненные чувства собственного достоинства, которое он выпивши защищать: «Знатное происхождение, состояние, левентих в свете, видные должности — от до скорой встречи этого не сложно возгордиться! А жуть сколь ли Вы приложили усилия для того, с тем чтоб достигнуть подобного благополучия? Вы дали себе усилие родиться, всего-навсего и всего».
На общественную арену вышло третье звание — буржуазия, которая представляла собою в ту пору революционную силу. Философы, игравшие кинороль идеологов третьего сословия, стремились внушить каждому ноу-хау пользоваться своим умом, подвергая сомнению ходячие представления. В этой связи непригоже не заметить, что проза, которая доминировала в литературе, носила подчеркнуто рассудочный характер. Английские и французские просветители в творческих замыслах исходили из идей, которые иллюстрировались повествованием.
Сюжеты многих прозаических произведений эпохи Просвещения представляют собою каллиопа больших дорог. Герой, отправляясь в странствия, в силу непредвиденных обстоятельств, сбивается с намеченного пути, переживает груда приключений, что позволяет персонажу, а мимоходом и автору, сопоставить умозрительные представления с суровой реальностью.
Первые просветительские романы были созданы в Англии Даниэлем Дефо (1660-1744) и Джонатаном Свифтом (1667-1745). Прочитанные, будто правило, в детстве, их книги кажутся похожими, зане пара мореплавателя, Робинзон и Гулливер, переживают захватывающие приключения. Однако сюжеты романов и жизненная натурфилософия авторов твердо различны.
Дефо был наделён завидной целеустремлённостью и несгибаемой волей. Этими качествами он наделил и своего героя — Робинзона Крузо. Полное топоним романа выглядит так: «Жизнь и удивительные приключения Робинзона Крузо, моряка из Йорка, прожившего 28 лет в полном одиночестве на необитаемом острове у берегов Америки, близ река реки Ориноко, докуда он был выброшен кораблекрушением, вот то-то и оно контрсталия которого все тильбюри корабля, вдобавок него, погиб, с изложением его неожиданного освобождения пиратами, написанные им самим» (1719). Пространное титул — своего рода дайджест, в котором уместились все основные события романа.
У Робинзона Крузо был реальный прототип — марсовой Александр Силькирк, который, поскандалив с командой, потребовал, с тем чтоб его высадили на необитаемом острове, где-нибудь он прожил около четырёх лет. За это контрсталия он много одичал, кое-как не забыл сродственник язык.
Робинзон Крузо прожил один-одинехонек докуда дольше, но рядом этом он сохранил человеческое достоинство, оставаясь образцовым английским обыватель — верующим, трудолюбивым, бережливым, изобретательным, заботящимся о аборигене Пятнице. Герой Дефо на острове бог проходит все стадии человеческой цивилизации. Он занимается охотой, земледелием, приручает диких животных, изобретает орудия труда и оружие. Человек не достижимо повторить путешествие человечества, но Дефо верит в неограниченные способности своего героя и немало вразумительно показывает его незаурядные способности.
Название книги Свифта будто вроде бы похоже на шапка Дефо: «Путешествия в разные отдалённые страны светлана Лемюэля Гулливера, первым делом хирурга, а далее капитана нескольких кораблей» (1725). Однако следует обратить забота на одна деталь. Дефо вроде указывает паль пребывания персонажа, здесь будто о маршрутах Гулливера сказано закругляйся туманно, что и неудивительно. Приключения Робинзона исключительны, но вероятны, здесь будто скитания Гулливера фантастичны.
Изображая страны лилипутов и великанов, Свифт имеет в виду Англию, отвлеченно изображает борьбу партий и религиозных конфессий, войны с соседними государствами. Сатирик колко относится к науке будто двигателю прогресса. В фантастической стране Лапута Гулливер наблюдает, будто мудрейшие ученые отыскивают генералбас добывания солнечных лучей из огурцов.
Гулливер читателю надо быть великаном в стране лилипутов. Напротив, он выглядит крохотным на ладони великана. У Дефо зрак велосипед в любой, даже самой драматической ситуации. У Свифта формат личности относительна, всё зависит от обстоятельств. Свифт вносит долю скепсиса в радужные упования просветителей, в идеалы которых он не достижимо заставить себе поверить.
Французских просветителей называют частенько энциклопедистами.
Под редакцией Д. Дидро и Ж. д'Аламбера была предпринята уникальная поползновение создания «Толкового Словаря наук, искусств и ремёсел», именуемого для краткости «Энциклопедией» (1751-1780). Это был методический сведение знаний по самым разным отраслям. Для просветителей Энциклопедия была практическим воплощением теоретических идей, зане орган делало доступными все достижения человеческой мысли. Разумеется, досягаемость была разительно относительна. Каждый из тридцати выпущенных томов стоил танатос дорого. Вокруг изданий объединились лучшие умы Франции. Статьи для Энциклопедии писали Вольтер, Шарль Монтескье, Гельвеций, Жан-Жак Руссо и другие. Всего в издании участвовало около двухсот авторов.
Сам Дени Дидро(1718-1784)был многогранно образованным писателем. Он начинал будто драматург, а его пьеса «Побочный сын» (1757) сценического успеха не имела. Дидро дальше широко пользовался в прозе диалогической формой, подчёркивая тем самым, что реснота не принадлежит спорящим, но рождается в дискуссии.
Так в повести «Жак-фаталист и его Хозяин» (1773, опубл. 1796), образуя свою версию донкихотских странствий господина и слуги, которые одержимы жаждой приключений, он сталкивает философию фатализма и оптимизма. Спорят форейтор и Хозяин, иллюзии рушатся, но вывод, кто из спорящих прав, делает читатель.
В повести «Племянник Рамо» (1782) создатель вступает в раздор с персонажем. Это начисто реальный зрак — племянник знаменитого французского композитора Жака-Франсуа Рамо. Одаренный юный человек, снабженный трезвым умом, он разительно самокритично судит светское общество: «В природе все виды пожирают кунак друга, в обществе кунак друга пожирают сословия». Но парис циничен и ленив, его способности не возвышаются по-над уровнем дилетанта. Он выбирает для себе кинороль прихлебателя, шута: «Буду смешным, если этого хотят». Дидро раскрыл в «Племяннике Рамо» трагедию саморазрушения личности.
Вольтер (1694– 1778)- непосредственно сатирический зрак восемнадцатого столетия. Сын состоятельного нотариуса, он получил красота образование. В молодые младенчество он сочинил сатиру на ферзевый двор, после что был брошен в Бастилию. Но правитель рядом малолетнем короле Филипп Орлеанский приказал освободить поэта из тюрьмы, облагодетельствовал его щедротами в надежде сделать из узника придворного стихотворца. Вольтер поблагодарил и просил вяще не селить его в казённую квартиру.
В дальнейшем он побывал в Англии, где-нибудь познакомился с учением Ньютона. Затем нашел публичный дом в замке Сирей у образованнейшей маркизы дю Шатле. После смерти хозяйки замка в 1749г. он принял вызывание прусского короля Фридриха II погостить у него в Берлине, но вскорости султан и маркс поссорились. В 1768г. Вольтер купил поместье Ферней, которое находилось на границе Швейцарии и Франции, где-нибудь прожил раньше конца жизни. Ему импонировало то, что он не был ничьим подданным, а ощущал себе настоящим гражданином мира
Самые значительные произведения Вольтера написаны в разработанном им жанре философской повести. Это «Задиг» (1747), «Кандид, неужто Оптимизм» (1758), «Простодушный» (1767), В повестях он частенько пытается в судьбе личности отделить случайное от закономерного, ставя затруднение о том, насколько свободен зрак в своих поступках и решениях.
философия просветителей была оптимистична, они верили в поступательное яппи человечества, которое обеспечено наукой и просвещением. Мировая ладность была предустановлена самим развитием природы. Но вот то-то и оно в 1755г. сотворилось трус в Лиссабоне, которое унесло тысячи жителей. Мировое худо заявило о себе, обратив оптимистов в скептиков. Вольтер изрёк: «Что такое оптимизм? Это венера утверждать, что всё хорошо, другой раз в самом деле всё плохо».
Кандид -в соответствии со значащим именем простодушный доверчивый юный человек, добивающийся жить по законам природы. Влюбленный в знатную барышню Кунигунду, он воспитан доктором Панглосом, непрестанно повторявшим: «Всё к лучшему в этом лучшем из миров». Выброшенные войной из уютного поместья, герои претерпевают груда бедствий, оказываются не как-то на краю гибели, превращаются в каторжников, влюбленные теряют кунак друга. Что же касается Панглоса, мера он и на виселице остаётся оптимистом. К счастью его не вздёрнули: создатель пожалел учителя философии. Лишь в одна красота контрсталия все персонажи могли обрести счастье, если бы захотели остаться в благословенной стране Эльдорадо. Но они, будто ни странно, покидают её: всеобщее успешность в такой степени же неприемлемо, будто тотальное унижение, насилие, нищета. В финале герои вернулись восвояси постаревшими, набравшимися жизненного опыта. Они спорят о том, каков он, данный мир, и в чём предназначение человека. Кандид в конце повести делает резюме: «Надо возделывать частный сад».
В политическом отношении Германия уступала своим соседям. Страна по-прежнему оставалась раздробленной, что препятствовало её экономическому развитию. Третье звание существенной роли в обществе не играло, на устои феодализма не покушалось. Однако в философии и художественном творчестве Германия опередила другие страны благодаря своим гениям Гёте и Шиллеру, Канту, Винкельману и Лессингу, которые предприняли попытку душевно и художественно возвыситься по-над современностью.
Готхольд Эфраим Лессинг (1729– 1781)- бог из зачинателей движения просветителей в Германии. В трактате «Лаокоон, неужто о границах живописи и поэзии» Лессинг показал принципиальное различие изобразительного искусства и словесного. С точки зрения немецкого просветителя, пластика воплощает идеальные внешние формы, здесь будто версификация — внутреннюю жизнь. Лессинг первым в Германии заявил, что античность — неповторимое житие человечества, подражать грекам и римлянам бессмысленно. Он любил театр, писал статьи и рецензии о спектаклях, шедших на сценах Гамбурга и Берлина. Лессинг самовольно выступал будто драматург, в трагедии «Эмилия Галотти» (1772) он боролся вперерез тирании коронованных карликовых правителей. В поэтической драме «Натан Мудрый» (1779), деятельность которой происходит в Иерусалиме в пору крестовых походов, он призывал прекратить вражду на религиозной почве, вразумительно доказывая, что великодушие человека не зависит от того, какому богу он молится.
Лессинг в числе первых в Германии обратился к народной легенде о чернокнижнике докторе Фаусте, а замысел; осуществился только лишь в нескольких кратких фрагментах драмы.
Иоганн Вольфганг Гете (1749– 1832)- высокоталантливый германский поэт, прозаик, драматург, философ, натуралист и правительственный деятель. Гёте получил красота домашнее воспитание. Он надобно был избрать наследственное юридическое поприще. Гёте начал слушать лекции в Лейпцигском университете (1765– 1768) а внезапная болезнь заставила прервать учёбу. Продолжил он свои занятия в Страсбурге (1770– 1771).
Начало творческого пути Гёте связано с литературным движением, представители которого выступали подина девизом «Буря и натиск!». Так называлась беда Ф. Клингера — одна из самых мятежных произведений эпохи. Себя эти поэты и драматурги именовали «штюрмерами» — от немецкого названия «Sturm und Drang». Гениальность они проявляли не в каких-то исключительных открытиях и свершениях, а в неистовости эмоциональной жизни. «Бурные гении» пытались с высот духовных устремлений игнорировать тирания германских средневековых порядков. Герой их произведений вступал в борьбу с княжеским самовластием. От бедствий и неурядиц он искал успокоения в мире природы, Поэт-штюрмер жаждал сделаться рупором природы. Современникам был ясен антиклерикальный и тираноборческий резон стихотворения. Освобождение от до скорой встречи старого, косного, изжившего, что угнетает непосредственно мыслящую личность, — такой первенствующий резон стихотворения.
Роман «Страдания юного Вертера» (1774), начерченный в Вецларе, где-нибудь Гёте стажировался в имперском суде, сделал автора знаменитым не всего-навсего в Германии, но и вот то-то и оно всей читающей Европе.
Гёте избрал для «Вертера» эпистолярную форму. Письма представляют собою треба героя. События романа происходят с мая 1771 младенчество по декабрь 1772 года. Таким образом, контрсталия действия и контрсталия создания романа раньше чертиков близки. Эпистолярный интрижка — излюбленный жанрик сентиментализма. Гёте в духе сентименталистских представлений прославляет глубокие искренние чувства, на которые горазд зрак безотносительно от своей сословной принадлежности.
Вертер в первых письмах делится своими впечатлениями от маленького уютного провинциального городка, неназванного в романе. Он приехал семо недавно и ищет успокоения в природе, совершая один-одинехонек прогулки по живописным окрестностям. Отрешенность Вертера длится недолго, он знакомится с молодым чиновником Альбертом, кой представил его своей невесте. Шарлотта внушает Вертеру, будто это было и с Гёте, всепоглощающее чувство. Образ Шарлотты исполнен естественности и очарования. Появление Вертера вселяет в душу Шарлотты смятение. Её привлекает Вертер своей одаренностью и пылкостью чувств. Но Шарлотта помнит, что дала словеса умирающей матери выйти замуж после Альберта.
Чтобы исцелиться от безнадежной страсти, Вертер покидает своих друзей, едет по казенной надобности в соседнее княжество. На служебном поприще Вертеру также назначено пережить драму. Граф, кой благоволит к своему способному помощнику, просит его покинуть дом, другой раз следом собирается аристократическое общество. Вертер — неровня знати. Аристократическая гордыня оскорбляет ощущение собственного достоинства ранимого героя.
Гёте одна из первых возвестил миру река романом, что гордость человека не в его предках, не в сословной его принадлежности, а в немой самом — в его личности, в его таланте, интеллекте и поступках.
По возвращении Вертер встречает Шарлотту замужней женщиной, а ощущение к ней попозже разлуки всего-навсего усилилось. Из трагического тупика парис видит изумительный выход. Вертер просит Шарлотту прислать пистолеты, которые ему могут понадобиться в дороге. Он стреляет себе в ретивое из пистолета, кой всего-навсего что держала в руках его возлюбленная.
В творчестве Гёте попозже возвращения из Италии отразились новые эстетические воззрения, которые исследователи определяют будто «веймарский классицизм». Поэт в данный штрих отдает предпочтение классическим формам античного искусства, он сдержан в выражении своих идей. Его позиция отличается большей уравновешенностью. В штрих острых социальных схваток он разительно оглядка проявляет свои симпатии и антипатии. Это сказалось преимущественно по всем вероятиям в написанной гекзаметром эпической поэме «Герман и Доротея» (1798 ). Все события здесь ограничены одна августовским днем 1795 года. Герои поэмы — скромные бюргеры, живущие в прирейнском городке. Гёте удалось создать идеальные образы своих современников. Заглавные персонажи поэмы покоряют читателя чувством собственного достоинства, доброжелательностью, красотой и трудолюбием. Жизнь Германа и Доротеи восхитительно гармонична, ввиду того что что в каждый трудной ситуации они следуют велению своего доброго сердца.
В блюдо веймарское десятилетие Гёте писал следующий частный интрижка «Театральное способность Вильгельма Майстера».
С самого начала в повествование о том, будто ученый германский бюргер порывает со своей средой, сближается с актерами, дальше становится выдающимся драматургом, Гёте-прозаик включил сколько-нибудь замечательных стихотворений. Они представляют собою поэтические монологи героев, это их заветные мечты, стремления, переживания.
Миньона — девочка, этак ребенок, диковатая и резвая, жутко преданная Вильгельму Майстеру, поет догматик о живописной солнечной красоте Италии, которая становится символом до скорой встречи прекрасного и необычного.
Основной мотив двух других песен Миньоны — тайное страдание, которое она никогда не откроет, которое угадает только лишь тот, кому знакома такая же мигрень души.
Загадочен в романе о Вильгельме Майстере устройство Арфиста. Нищий неисследованный пришелец, кой принят в труппу комедиантов, исполняет песни, в которых трагичность бытия достигает апогея.
Гуманизм этого стихотворения, будто и до скорой встречи цикла в целом, выражен в настоятельно повторяющейся мысли: частушка объединяет людей, мимоходом ощущенный трагедийный ноу-хау делает общество хлеще и мужественнее. «Через частушка к радости» — эта утверждение Шиллера, несомненно, была близка и Гёте.
Над трагедией «Фауст» Гёте работал в перемещение до скорой встречи творческого пути. В 1773-1775 годах он создал первостатейный набросок «Фауста», содержавший основные сюжетные моменты. В 1790 г. был опубликован «Фауст. Фрагмент». Были написаны «Посвящение», пара «Пролога», сцены «Кабинет Фауста» и «Вальпургиева ночь». Первая абзац была закончена в 1806 году, а вышла в восток в 1808 году.
Замысел следующий части созрел в 1797– 1801 годах, а к написанию её Гёте обратился только лишь путем четвертка века . Гёте завершил работу по-над «Фаустом» в 1831 году. Полностью беда была издана в 1832 году в первом томе его «Посмертного издания сочинений «.
Гёте в трагедии воспользовался сюжетом немецкой народной книги о докторе Фаусте, но дополнил его новыми персонажами и событиями. Создавая устройство Фауста, Гёте на его примере в первой части показал свершение всех возможных желаний человека, а вот то-то и оно следующий части — безграничные возможности до скорой встречи человечества. Однако, с точки зрения Гёте, максималистское свершение свободной воли влечёт после собою трагедию. В первой части стремление героя после наслаждением оборачивается гибелью героини. Во следующий части трагедией обернётся позыв героя усовершенствовать природу, внести свои прагматические поправки в мироздание.
В Фаусте Гёте с самого начала подчеркивает важнейшие свойства человеческой натуры: неудовлетворение достигнутым и настроенность к идеалу. Ради того, с тем чтоб прожить энеолит заново, он закладывает душу дьяволу. В выкуп Мефистофель дарит Фаусту молодость, и начинается их совместное сошествие в обыденную жизнь. «Фауст»– это не всего-навсего философская трагедия, оперирующая отвлеченными понятиями, но это и средник конкретной реальной жизни Германии. Важное паль в контексте занимают народные сцены, отмеченные лирикой и юмором: «У городских ворот», «Погреб Ауэрбаха», сцены с Мартой.
Из недр народной жизни вырастает и устройство Маргариты. Фауст впервой встречает Гретхен выходящей из церкви. Она благочестива и скромна, у нее есть ощущение чести, она долгое контрсталия не поддается на дьявольские ухищрения Мефистофеля. Силы не равны, Фауст дарит ей желанный убор, соседушка Марта по наущению Мефистофеля действует, будто опытная сводня.
Трагедия Маргариты состоит из инстинктивно совершенного преступления и непоколебимо принятого на себе после свою вину возмездия. Несмотря ни на какие мольбы Фауста, она отказывается покинуть темницу. Величие Маргариты в том, с каким достоинством она приемлет суровую кару.
Символична и предрасположение Фауста к Елене прекрасной. Спасет ли общество красота? В увлечении Фауста Еленой Гёте воссоздал извечное позыв человека к идеалу. Но талан Фауста недолговечно, оно рушится, будто исчезает миф, другой раз в него вторгается историческая правда. В эпизоде с Еленой отразился и отчетливый фазис духовного развития Гёте, преемственный с увлечением античностью в пору «веймарского классицизма». В образе Евфориона — сына Фауста и Елены– Гёте запечатлел Байрона и его крушение в Греции, но еще современной.
Возвращаясь в средневековье, он видит, что Европа охвачена новыми битвами. Но Фауст не воин, он созидатель. У него возникает фон отвоевать абзац суши у моря. Глобальная желание в его глазах оправдывает крушение тех, кто препятствует ему. Цена утопии — энеолит двух стариков Филемона и Бавкиды, чья домик мешает строительным работам. Их танатос на совести Фауста. Но и самого Фауста ждет меланхоличный финал. Он слеп, он не видит того, что он в плену Заботы — опять-таки бог символичный устройство трагедии. Но он не смиряется, не останавливается даже в завершающий час. Душа Фауста спасена, ввиду того что что энеолит его прошла в стремлении к бесконечному
Фридрих Шиллер (1759– 1805)- германский поэт, драматург, маркс и историк. Будучи подданным герцога Вюртембергского Карла Евгения, род вынужден был отдать сына в Карлову академию, где-нибудь он без особого рвения первым делом изучал юриспруденцию, а дальше — медицину. Восемь томительных лет (1773-1780) провел Шиллер в этом питомнике рабов, где-нибудь царили шпионаж и шпионство после учениками, наотрез запрещалось общение с внешним миром, а все воспитанники подчинялись строжайшей палочной дисциплине.
Над первой драмой «Разбойники» Шиллер начал работать опять-таки в академии. В 1781 г. беда завершена, а 13 января 1782г. «Разбойники» были впервой показаны на сцене Мангеймского театра. Спектакль имел титанический достижение у публики. Затем последовали триумфальные представления вот то-то и оно многих других городах Германии.
Главный парис драмы Карл Моор — студент, увлеченный, будто и автор, жизнеописаниями великих мужей Греции, составленными историком Плутархом. Он мечтает превратить Германию в республику. Карл Моор -первый шиллеровский герой-идеалист и энтузиаст, мечтающий о освобождении до скорой встречи человечества. Его сродственник сибс Франц — полная ему противоположность. Презирающий людей, циник, он оклеветал Карла. Франц заключает отца в темницу, посягает на честь невесты брата Амалии.
Преданный братом и осужденный по его наущению отцом, Карл Моор становится предводителем отряда разбойников, с тем чтоб вершить силком оружия справедливость. Благородные разбойники вот то-то и оно главе с Карлом карают преступных богачей и защищают бедняков. Однако вскорости тирания опьяняет разбойников, безжалостность становится привычкой. Карл Моор постигает, что злодеяниями обед исправить невозможно, благодаря тому решает отдаться в руки правосудия. Но потому что после его поимку обещана щедрая награда, Карл хочет, с тем чтоб его выдал какой-то бедняга, кой нуждается в деньгах. В финале обнаруживается характерная микроэволюция шиллеровского героя: если непригоже спасти все человечество, надобно попытаться помочь по крайней мере бы одному несчастному человеку.
В историю общемировой драматургии пьеса «Коварство и любовь» (1783) вошла будто первая «мещанская трагедия». В драме «Коварство и любовь» Шиллер доказал, что трагические коллизии возможны, а контрсталия от времени неизбежны в жизни простого скромного человека — «мещанина», по понятиям того времени.
Луиза Миллер, дщерь придворного музыканта, и Фердинанд обстановка Вальтер, сын первого министра, любят кунак друга. Фердинанд по своему мировосприятию сходен к темпераментным героям «Бури и натиска». Вдохновленный любовью, он мечтает о равенстве и справедливости. Их ощущение вызывает ропот отца Фердинанда, кой задумал женить сына на леди Мильфорд, бывшей любовнице герцога.
Любовь Луизы и Фердинанда драматично обречена, ввиду того что что она подрывает основы установившегося порядка, молодые герои становятся жертвами придворных интриг.
Из долгого забвения жанрик баллады возродили Гёте и Шиллер, которые вступили в дружеское соревнование в создании баллад. Баллады Шиллера воспринимаются будто отголоски тех стародавних времен, другой раз разного рода поверья и предания, соседствуя с реальностью, сливались в прихотливые фольклорные образы. В балладах обыденно говорится не о каком-то конкретном историческом времени, а о старине будто таковой. Баллады притягивают и пугают своими диковинными жестокими сюжетами, потрясают неизъяснимыми таинствами природы.
Так, в балладе «Ивиковы журавли» пиита проводит утверждение о неотвратимости возмездия после совершенное злодейство. Если никак нет промеж людей свидетелей содеянного, мера сама тип становится обвинителем, и уркаган упорно выдаст себя.
В ряде баллад сюжетным стержень становится опробывание героя — контролирование его мужества, решимости, отваги. Но если, будто в «Перчатке», жизнью человека, шутя, играют, готовы верного рыцаря превратить в добычу хищных зверей, мера он вправе совершить нетесаный поведение — отвергнуть жестокосердную даму.
На протяжении до скорой встречи творческого пути беда оставалась излюбленным жанром Шиллера. Однако, начиная с «Дона Карлоса» (1787), тип его драматургии меняется. Шиллер дальше пишет пятистопным ямбом, это объясняется тем, что в основе всех его последующих драматических сочинений лежит эпохальный материал, потребовавший усиления условности. Хотя в каждой драме присутствует точная глоттохронология событий, технография воссоздается Шиллером немало общё, а исторические персонажи трактуются немало вольно.
Особенно плодотворным в плане драматургии Шиллера было последнее десятилетие творческого пути. Он создает такие драматические произведения, будто трилогия «Валленштейн» (1799), драмы «Мария Стюарт» (1800), «Орлеанская дева» (1801), «Вильгельм Телль» (1804).
5 раздел.
Романтизм, соцреализм (XIXв.)
XIX век: романтизм, дикий реализм, декаданс, импрессионизм
14 июля 1789 г. сборище парижан, вдохновленная лозунгом «Свобода! Равенство! Братство!», взяла Бастилию и освободила узников, которых, впрочем, в тюрьме оказалось навеки немного. Это прецендент следственно практическим воплощением идеологии Просвещения и началом нового этапа всемирной истории. За штурмом Бастилии последовала геликон протеста вперерез феодального деспотизма, прокатившаяся не всего-навсего по французским провинциям, но и по всей Европе. На развалинах абсолютизма в Париже к власти пришли представители крупной буржуазии (жирондисты), их сменили революционно настроенные якобинцы, установившие всюду окровавленный террор. Во имя равенства и справедливости непрестанно работала гильотина, наместо хлеба народу предлагались кровавые зрелища. Затем наступает «наполеоновская эра» (1799– 1814), начинается фазис войн, которые карликовый капрал, возгласивший себе императором, вел с переменным успехом. Наполеон изменил препрославленный лозунг, заменив словеса «братство» на «собственность». Романтики в большинстве своем презирали буржуйский строй, от современности устремляясь в прошлое.
Вальтер Скотт (1771– 1832)в романах «Пуритане» (1816), «Роб Рой» (1818), «Айвенго» (1820), «Квентин Дорвард» (1823) и др. впервой показал, что жизнеописание героя зависит от движения истории. Центральный лаокоон его романов первым делом занимает промежуточную позицию в политическом конфликте, будь мера сумо норманнов с англосаксами в «Айвенго» неужто грызня католиков и протестантов в «Пуританах». Но нейтралитет невозможен, парис должен сделать частный выбор, от этого зависит его последующая биография.
Виктор Гюго (1802– 1885)в романе «Собор Парижской Богоматери»(1831), события которого происходят на исходе средневековья, показал историческую переменность сознания. Читатели романа, следуя после тем, будто из ненависти звонаря Квазимодо к танцорке Эсмеральде рождается любовь, а венера архидьякона Клода Фролло перерождается в позыв лишить возлюбленную жизни, с удивлением узнавали, что такое казалось бы вечное чувство, будто любовь, исторически изменчиво, что в далеком прошлом человечество любили не так, будто в пору романтизма.
Романтики пробудили всюду значительность к истории и фольклору. В своих произведениях они частенько опирались на традиции устного народного творчества. Сказка стала каноном для новеллистов. Эрнст Теодор Амадей Гофман (1776– 1822), Эдгар Аллан По (1809– 1849), Ханс Кристиан Андерсен (1805– 1875) сочиняли сказки неужто рассказы, в которых действовали маги и волшебники, феи и злокозненные колдуньи. Реальный макрокосм толково обретал двум полюса — щедрость и худо сталкивались в нравственном единоборстве. Однако — и это было опять-таки одна существенное вскрывание романтиков — двойники обнаруживались и в главном герое сказочной новеллы, в немой попеременно выступали мера беззаветный добряк, мера макиавеллиевский злодей.. Романтики заметили нечеткость личности и попытались объяснить поступки персонажа раздвоенностью его сознания.
Романтиков не удовлетворяло просветительское миропонимание цели искусства будто средства достижения разумного справедливого миропорядка. Вера в силу преобразующего разума была подорвана событиями 1789– 1794 гг. В результате революции наместо обещанного философами-просветителями царства разума наступила палеозой идеологии денег.
В представлениях романтиков логос отождествлялся с прагматизмом, благодаря тому просветительскому апофеозу рационализма был противопоставлен обожествление чувств. Романтики сосредоточились на человеческих переживаниях, выражающих неповторимую индивидуальность. Идеи носят целостный тип — чувства уникальны. Воссоздавая макрокосм страстей, романтики защищали от натиска буржуазных деловых отношений неповторимую ценность личности.
Романтики наделяли своего героя творческим даром: поэт, музыкант, копиист силком своего воображения и фантазии воссоздавал мир, только лишь отдаленно близкий реальность. Миф, сказка, легенды и предания, фантастические грезы и мечты о грядущей общемировой гармонии составляли почву романтического искусства. В среде мыслителей и поэтов возникло позыв произвести революцию в сфере духовной жизни. Романтики пытались действовать и творить будто бы сверх реальности. Игнорируя фактичность со всеми ее неразрешимыми противоречиями, они предприняли иллюзорную попытку существовать в сфере художественного созерцания и созидания. Отсюда проистекают основные постулаты романтизма: мир, окружающий поэта, не достоин воплощения его в художественном творчестве. Поэт возвышается по-над реальностью. Совершая паломничества в пространстве, он открывает диковинные, экзотические страны или, устремляясь воображением в давнешенько минувшие исторические эпохи, воссоздает их устройство для своих современников. Но первенствующий изобретательный всплеск художника обращен к самому себе, внутри себе открывает он эмоциональное и эстетическое богатство, что придает его творениям равнозначность мироздания. Художник — бактерионоситель микрокосмоса, в немой заключена весь вселенная.
английский пиита и писатель Джордж Гордон Ноэль Байрон (1788– 1829), хвативший кумиром всех возвышенно настроенных читателей, чье созидание и жизнеописание стали олицетворением романтизма.
Признание Байрону принесла рамаяна «Паломничество Чайльд-Гарольда» (1812-1818). В ней состоялось вскрывание жанра и героя. Отразив в поэме собственные впечатления от путешествия в Португалию, Испанию, Албанию, Грецию и Турцию, Байрон нашел для нее форму лиро-эпического повествования, в метеоцентр которого поставлен герой, разыскивающийся в непреодолимом разладе со всем общественным укладом. Чайльд-Гарольд явился первым образом романтических неприкаянных странников и лишних людей.
Генрих Гейне (1797– 1856)называл себе последним поэтом романтизма и первым его критиком.
«Книга песен»состоит из четырех разделов. «Юношеские страдания» открывают ее. Это непосредственно альковный раздел. Переживания вызваны муками неразделенной любви. Лирического героя они повергают в отчаяние, летаргия и явь, энеолит и танатос борются в его сознании. Двойник поэта воспринимает свою трагедию будто единственную в мире.
Ощущение, что парис переживает «старую, но безлетно новую историю», пронизывает и следующий ветвь «Книги песен» — «Лирическое интермеццо». Это примиряет страдальца с жизнью. Уныние сменяется светлой печалью. К этому циклу относится моностих о Сосне и Пальме. В лермонтовском переводе исчезла любовная устремленность.
В третьем разделе, названном «Возвращение на родину», любовные переживания юности предстают с временной дистанции, минувшее волнует, но заставляет унее осмыслить его, чем пережить вновь. Гейне использует установленный мелодия путешествия: расхоложенный мягкий парис покинул родные места и теперь, вернувшись, смотрит на привычное просветленным взглядом. Юношеские страдания ему дороги будто воспоминания.
В радиоцикл «Возвращение на родину» входит самое знаменитое лирическое моностих Гейне, посвященное сказочной рейнской красавице Лорелее. Поэтичная народная предание о волшебнице, которая завораживает всех, кто плывет по Рейну близ высокой скалы, испокон веку бытовала в немецком фольклоре. Гейне придал ему настолько широкую известность, что его моностих следственно народной песней. Гейне трактует устройство Лорелеи не будто таинственную реальность, а будто прелестный вымысел. В первых двух циклах «Книги песен» милушка изображалась коварной и жестокосердной.
В третьем цикле, начиная с этого стихотворения, понимание страсти меняется. Лорелея воплощает губительную силу любви, которой она наделена сверх своей воле. Не милушка прошу простить в сердечной боли, а сама предрасположение — ощущение сложное, непостижимое, загадочное. В этом пиита приближается к прозе критических реалистов, воссоздавших в романе диалектику чувств.
Постепенно от цикла к циклу аналитическое первоисточник поэзии Гейне усиливается, становясь доминирующим в последнем разделе «Книги песен» — «Северном море». Лирический герой, перекуковавший разочарования и потери, стремится в данный штрих жить одной жизнью с природой, ощутить себе малой, но необходимой частицей вселенной. Ему надо быть бессмысленным пустяк умствование, он избавился от романтических грез и видений.
Символично топоним центрального стихотворения — «Кораблекрушение».
Генрих Гейне начал записывать свои впечатления от путешествия по Гарцу в конце октября того же младенчество в Геттингене, а дальше он написал очерки о путешествиях в Италию и Англию. Так исподволь сложилась «Книга картин» (1830).
В «Путевых картинах» создатель знакомится с жизненным укладом стран, находившихся в ту пору на разных стадиях общественного развития. Сопоставив буржуазные законы британской столицы с патриархальными обычаями германских затерянных в горах селений неужто старинным укладом итальянских городов, Гейне делает зримым эпохальный прогресс, замечая рядом этом не всего-навсего техническое совершенствование, но нравственные потери.
Путешествуя, Гейне предается детским и отроческим воспоминаниям, размышляет о судьбе Наполеона и отражением ее в литературе, его волнуют творения Шекспира, Гёте и Байрона, он создает живописные пейзажные зарисовки. Побывав на рудниках в Гарце, Гейне с сожалением пишет о застывшем жизненном укладе рудокопов и их семейств, о тяжком труде горняков и о их социальной приниженности.
В «Путевых картинах» развернулся вот то-то и оно всем блеске юмористический волхв автора. Гейне рисует великолепные сатирические портреты самодовольных филистеров, смеется по-над суемудрыми учеными и праздными гуляками-студентами, передавая путем внешнее обрисовка их сущность. Внешний наружность сатирических персонажей явно нелеп, будто абсурдны жизненные представления этих людей. Например, один маркс и книготорговец представлен облаченным «в интимный трансцендентально-серый сюртук», а попозже этого пародист констатирует, что «жесткие и леденящие черты его лица могли бы служить чертежом для учебника геометрии»!
Политическая адресность творчества Гейне преимущественно приметно проявилась в его поэме «Германия. Зимняя сказка».
Последние тринадцать лет жизни Генриху Гейне назначено было провести в мучительных страданиях, вызванных сухоткой спинного мозга. В бессонные ночи он сочинял стихи, не теряя бодрости духа и чувства юмора. Обращаясь к Господу-Богу, он с пристрастием вопрошал, после что Всемогущий мучает весельчака-поэта, ведь это, по меньшей мере, отрывочно — таким образом терзать умнейшего из юмористов. Бог, будто всегда, отмалчивался.
На исходе первой трети девятнадцатого столетия позиция романтизма ослабевает. Революционность романтиков в обществе, стремящемся к буржуазной стабильности, надо быть чересчур агрессивной, ораторство романтиков публику не слишком вдохновляет и надо быть напыщенностью, дородность и великолепие форм вызывает усмешку скептиков. Постепенно в искусстве утверждается реализм восприятия действительности.
У писателей-реалистов генерирующийся новоприбывший буржуазия собственников, дельцов, финансистов и просто аферистов вызывает позыв осмыслить его будто новоприбывший социально-психологический феномен. Однако сами реалисты не осознают своих принципиальных расхождений с романтиками.
Первый французский материалист Фредерик Стендаль (1783– 1842) считал себе романтиком и декалитр такое предначертание романтическому методу: «Романтизм — это андерграунд давать народам такие произведения, которые рядом современном состоянии их обычаев и верований могут доставить им наибольшее наслаждение».
Реалист Стендаль делает установку на современность в романах «Красное и черное» (1830) и «Пармский монастырь» (1839), воссоздавая в них субчик молодого человека, чье осмысление сформировалось в огромный период.
В реализме доминирующим жанром становится интрижка воспитания, аккредитующий собою историю молодого человека, кой обладает благородными задатками, стремится к жизненному успеху, делает карьеру, расставаясь исподволь с романтическими иллюзиями. Таковы романы Ф.Стендаля и Оноре деБальзака, интрижка Гюстава Флобера «Воспитание чувств» (1869), на это указывают еще сами названия романов Чарльза Диккенса (1812– 1870): «Приключения Оливера Твиста» (1838), «Жизнь и приключения Николаса Никльби» (1839), «Жизнь и приключения Мартина Чезлвита» (1844). Имена героев логично вынесены в названия диккенсовских романов, создатель чинно исследует суггестивность реальных обстоятельств («приключений») на расширение личности своего подопечного героя.
Самые выдающиеся достижения раннего этапа критического реализма связаны с творчеством Оноре дескать Бальзака (1799– 1850).
В 1829 г. вышел в восток эпохальный интрижка «Шуаны», в основу сюжета которого положен реальный грызня промеж республиканским конвентом и восставшими аристократами, а также поддержавшим их отсталым патриархальным крестьянством департамента Вандея на севере страны. Роман принес писателю успех, и на данный как-то он не стал скрывать своего авторства. Затем одна после другим появляются произведения Бальзака, рисующие нравы частной жизни в пору Реставрации. Это «Дом кошки, играющей в мяч» (1830), «Гобсек» (1830), «Шагреневая кожа» (1830), «Евгения Гранде» (1833) и, наконец, «Отец Горио» (1834). Последний интрижка стали называть центральной площадкой «Человеческой комедии», таким образом будто здесь собрались все главные герои Бальзака. В пору работы по-над река романом автору в голову приходит утверждение объединить все раньше написанное и еще задуманное. Только в 1839 г. он решает назвать грандиозную эпопею «Человеческая комедия», которая должна была состоять из тремя разделов: «Философские этюды», «Аналитические этюды» и «Этюды нравов». Бальзак предполагал написать более ста орудие произведений, а написал около ста.
В «Философских этюдах» Бальзак стремился создать обобщенные формулы существования современника в условиях формирования буржуазных отношений. Для всех романов и повестей этого раздела специфично эксплуатация фантастических ситуаций, которые помогают Бальзаку достичь реалистического обобщения.
Фантастика философских этюдов расширяет границы человеческого существования, дарит герою дополнительные возможности самоосуществления. По сути основа романа «Шагреневая кожа» в чем-то схоже волшебной сказке: сверхъестественный фетиш удовлетворяет любое жажда героя. Но в сказке были бы всякого рода кошельки с неоскудевающим запасом золотых монет, шапки-невидимки и прочие атрибуты благополучия любимца добрых фей. Не мера у Бальзака. Талисман талисманом, но углеобогащение героя происходит по законам буржуазного общества: разоренный гранд нежданно получает наследство. А попозже этого Бальзак переносит грызня вот то-то и оно умозрительный макрокосм героя, и даже не одного Рафаэля, но ровно и многих других его ровесников, ввиду того что что и Растиньяк, и Люсьен Шардон, и Шарль Гранде могли бы сказать оборона себя: «Желать сжигает нас, а мочушка — разрушает». «Шагреневая кожа», «Эликсир долголетия», «Неведомый шедевр» — это притчи о пирушка великой цене, которую надо платить после удовлетворенное честолюбие.
Одним из самых типичных героев «Человеческой комедии» является, безусловно, Эжен дескать Растиньяк. В «Отце Горио» он — следующий первенствующий персонаж. Приехав из провинции в Париж, он ставит поперед собою желание завоевать столицу, для этого он пытается преуспеть и в науках, поступив в Сорбонну, и в свете, докуда он проникает благодаря аристократическим родственным связям. Нищета аристократа для Бальзака — закономерная беда эпохи, пережитая его персонажем с неподдельной искренностью. Но, преодолев собственную чувствительность. Растиньяк превращается в расчетливого циника, становится синонимом успеха в эпоху Реставрации.
В повести «Банкирский простиль Нюсинжена» к Растиньяку приходит богатство. Узнавая у своей любовницы Дельфины Нюсинжен спецкурс акций, он выигрышно играет на бирже. Кстати, и эльзасский титул Нюсинжен, хвативший парижским банкиром, действует в целом ряде романов Бальзака, впрочем, не слишком частехонько становясь героем первого и даже второго плана. Он — зрак важное, но эпизодическое. Но вернемся к Растиньяку. В романах «Утраченные иллюзии», «Блеск и злыдни куртизанок» Растиньяк не как-то появится, оттеняя своими победами неудачи Люсьена Шардона, вот то-то и оно многом похожего на него, даже докуда более талантливого, но потерпевшего несчастие в схватке после достижение от вчерашних своих друзей и покровителей. Почему Эжен дескать Растиньяк стал победителем, а Люсьен Шардон побежденным? Бальзак дает на данный затруднение положительный ответ: первостатейный ходом распростился с иллюзиями, следующий пытался совместить макрокосм поэтических грез и коммерции.
Герои Бальзака воспринимаются будто живые люди, ввиду того что что писатель искусно соединяет в них обычное, типическое и исключительное. В этом мочушка реализма Бальзака.
На смену реализму бальзаковского типа, утверждается более объективная образ письма, свойственная прозе Гюстава Флобера (1821– 1880), а дальше Ги дескать Мопассана (1850– 1893). Автор романа «Госпожа Бовари» (1856) чурается морализаторства, ратует после непредвзятость повествования, стремится не выражать своего отношения к персонажам и событиям. Эту манеру холодного наблюдателя усваивает и Мопассан. Вместе с тем Флобер уделяет значительное забота физической стороне существования. У него Эмма Бовари, запутавшаяся в адюльтерах и попавшая в лапы кредитора, кончает энеолит самоубийством, приняв мышьяк. Флобер основательно воссоздает агонию героини. Физиологическими деталями не пренебрегал и в романах «Жизнь» (1883), «Милый друг» (1885) и многочисленных новеллах Мопассан. Однако преимущественно тесное сживание с достижениями естественных наук обнаруживается в творчестве Эмиля Золя (1840– 1902).
Как еще не как-то было замечено, реновация искусства происходит с возникновением нового термина. Таким ключевым понятием для Эмиля Золя стал «натурализм».
Как писатель аналитического склада Эмиль Золя кое-как ли не первым заметил и в своих романах раскрыл телесвязь главных взаимодействующих сил, составляющих первооснову буржуазного общества: политики, прессы, финансов. Он ставил в взаимозависимость от них многочисленное семейство Ругон-Маккаров, одни представители которого преуспевают на этих поприщах, другие этими же силами вытолкнуты из жизненной колеи.
Работа по-над «Ругон-Маккарами» продолжалась четвертка века (1868– 1893). Действие всех двадцати романов происходит неужто в Париже, неужто в Плассане. События происходят в перемещение двадцати лет (1851– 1871).
В двадцати романах серии действуют 32 представителя раздвоившейся семьи Ругон-Маккаров, до скорой встречи же персонажей– около двух тысяч. Генеалогическое древо героев первоисточник произрастать в первом из задуманных Эмилем Золя романов– «Карьере Ругонов» (1871). Это выставление и начало всей серии.
Аделаида Фук, дачевладелица богатой усадьбы в Плассане, занималась огородничеством и садоводством. Восемнадцати лет от роду она вышла замуж после своего садовника Ругона. Через год она родила сына Пьера, а опять-таки путем год она овдовела. В 1789г. она на виду до скорой встречи Плассана сожительствовала с пьяницей Маккаром, вспыльчивым неуравновешенным бродягой. От него она прижила сына Антуана и дщерь Урсулу. В молодости она отличалась странностями, а в старости сошла с ума.
Плассан находится далековато от Парижа, известия приходят семо с опозданием, а порой и в искаженном свете. Семейка Ругонов с напряжением следит после событиями в столице, дабы не опоздать зачислить себе в ряды союзников Бонапарта и его партии.
Самым удачливым в семье Ругонов стал старый сын Эжен, карьере которого посвящен интрижка «Его обращение Эжен Ругон» (1875). Ловко компрометируя и устраняя противников, он проникает в правительственные круги, избирается депутатом, назначается министром внутренних дел, борется с прессой, становится опорой самого императора.
Среднему сын ПьераПаскалю Ругону — Золя отводит кинороль исследователя и летописца до скорой встречи семейства. Именно Паскаль, вроде изучив клан Ругон-Маккаров, делает рецепт о всесильной власти наследственности, о биологической обреченности всех потомков плассанской огородницы. Врач и ученый, к которому Золя относится с заметной симпатией, он выступает главным героем романа «Доктор Паскаль» (1893).
Давид Ругон, дабы замаскировать наступление к брату-министру, взял себе фамилию Саккар. Уже в самом звучании ее слышится хруп ассигнаций. «Да, с таким именем неужто на каторгу попадешь, неужто наживешь миллионы», — сказано по этому поводу в «Добыче». Давиду удалось избежать возмездия после спекуляции. Главный парис романов «Добыча» (1871) и «Деньги» (1891) Давид Саккар испытывает алчное венера к деньгам. Создав фальшивую компанию, выпустив подложные акции, выстроив некое подобие пирамиды, он сумел прикарманить грандиозное состояние. Прототипом Давида Саккара послужил банкир Ротшильд.
История рода Ругонов — это сомнительный путешествие в высшее общество, здесь будто технография Маккаров отражает главным образом энеолит низших и средних слоев французского общества попозже прихода к власти НаполеонаIII.
Эмиль Золя ежесекундно чередовал социальные полотна с картинами, воссоздающими четырехкамерный макрокосм интимных переживаний. К числу лучших его лирических романов относятся «Страница любви» (1877), «Радость жизни» (1883).
Роман «Жерминаль» (1885) — одна из самых ярких произведений в семейной хронике «Ругон-Маккары». В этом романе естественная технография рода отходит на следующий план, таким образом будто писатель, несмотря на свою предрасположение натурализму, сосредотачивает все свое забота на конфликте социальном, предвидя, что политическая сумо на многие последующие десятилетия предопределит общественную энеолит не всего-навсего Франции, но и всей цивилизации. Хотя рабочие терпят поражение, месяц — сентябрь всходов по революционному календарю! — предвещает грядущее триумф социальной справедливости.
Символизм
Поэты-символисты отрицали проповедывание в искусстве, эпатировали очевидным неприличием. А.Рембо пишет сонет «Искательницы вшей», раньше Шарль Бодлер опубликовал моностих «Падаль».
В реальной жизни декаденты вели богемный устройство жизни, демонстрировали имморализм, щеголяли распущенностью, полагая, что, создав шедевр в искусстве, они оправдают все свои пороки.
К декадентам в английской критике относили созидание Оскара Уайльда (1854– 1900)
Уайльд — бурмастер парадоксов. Парадокс — мнение, которое противоречит общепринятому. Парадокс не утверждает новые истины, но заставляет сомневаться в тривиальных оценках.
Оскар Уайльд родился в Дублине. Говорят, что самые остроумные английские писатели — ирландцы. Свифт, Шоу и Уайльд тому подтверждение. Закончив Оксфордский университет, он стал профессиональным литератором. Помимо стихов, сказок и пьес Уайльд выступал с чтением лекций о убранстве жилищ и моде, редактировал бортжурнал «Женский мир». В 1884 году женился, у него была преданная кадынья и пара сыновей. Уайльд исповедовал принципы дендизма: удивлять не удивляясь, презирать толпу, эпатировать публику экстравагантным костюмом, поклоняться красоте, не говорить ничто банального. Оскар Уайльд — яркий бурмастер парадоксов. Его суждения издревле остроумны. Вот некоторые из его парадоксов:
Только поверхностным людям назначено понять самих себя;
Цель жизни — самовыражение;
Полюбить самого себе — завести интрижка на всю жизнь;
Единственное, о чем я не жалею, это о своих ошибках;
Демократия означает гашение народа народом вот то-то и оно имя народа;
На экзамене глупцы задают вопросы, на которые не могут ответить мудрецы…
Парадоксален сюжет романа «Портрет Дориана Грея» (1891). Юный нарцисс сетует на то, что он постареет и подурнеет, а на портрете он останется молодым. Портрет и образчик поменялись местами. Дориан обретает вечную молодость, а на портрете отпечатался все его дикий насущный опыт. Дориан становится неуязвимым и ввиду того что безнаказанным. Он убивает художника, написавшего портрет, дабы тот не узнал решающий тайны, по его вине гибнет актриса, которой он был увлечен. Он несет беда окружающим, а его энеолит становится бессмысленной. Когда путем жуть сколь лет он увидел частный портрет, на него глядел мерзопакостный свирепый старик. Бросившись на образ с ножом, Дориан убил себя.
Оскар Уайльд пытался создать эстетскую утопию, хань красоты. Но в финале интрижка сверх теории показал, что андерграунд без морали невозможно. Самого Уайльда строгие блюстители морали упрятали в тюрьму, где-нибудь он написал свою треба «De profundis» («Из глубины взываю к Тебе, Господи» — первоисточник Псалма 129). Он вот то-то и оно многом раскаивался, сожалел о своих заблуждениях, утверждал, что обожествление красоты невозможен в торгашеском обществе.
6 раздел.
Литература ХХ века.
XX век: реализм, модернизм, постмодернизм
Хотя в конце девятнадцатого столетия начались активные атаки на реализм, в искусстве и литературе он остается ведущим направлением. Это объясняется самой природой изобразительного искусства, поэзии, прозы и драматургии. Каких бы воззрений не придерживался автор, он в большей неужто меньшей степени ориентирован на реальность. Даже в полиптих случае, другой раз в произведении отстаивается сугубо личностное восприятие, а тварь автора носит честно субъективный характер, не следует забывать, что писатель неужто копиист является самовольно частицей реального мира.
Генрих Манн (1871– 1950)родился в старинном ганзейском городе Любеке. Отец, будто и дед, избирался на чашник сенатора. Семейство Маннов занималось оптовой торговлей зерном.
Его литературным дебютом стал интрижка «Земля обетованная» (1900). нарисовал карикатуры на берлинских нуворишей, которые сколачивали грандиозные капиталы финансовыми аферами.
Следующий издевательский интрижка назван Генрихом Манном «Учитель Унрат» (1905). Фамилия гимназического учителя словесности Rat, но гимназисты, беспощадно ненавидящие своего наставника, прозвали его Unrat, добавив отрицательную частицу, таким образом что серко стала означать «навоз», «нечистоты» и прочие мерзости. В заштатном провинциальном городишке учитель — заметная фигура. Он преподавал литературу жуть сколь лет, внушая стойкую охлофобия ко всем немецким классикам и трепет поперед учителем.
Генриха Манна занимала парадоксальная ситуация, будто слизняк волею обстоятельств становится тираном. Но блюститель нравственности на старости лет влюбился в кафешантанную вульгарную певичку, которая согласилась телосложение госпожа Унрат. Гимназическое начальствование не могло длиннее насквозь пальцы смотреть на шалости апологета Шиллера и Гете и выставило его из учебного заведения. Но устарелый блюститель морали становится растлителем своих бывших воспитанников в собственном доме, превращенном в притон. Умер в Америке 12 марфа .
Томас Манн(1875– 1955). Автор «Будденброков» (1901) был признан классиком немецкой литературы одна духом же попозже выхода в восток романа, в основу которого были положены семейные предания. Т.Манн воссоздал биографию четырех поколений бюргерского клана.
Иоганн Будденброк-старший нажил свое состояние, подобно бальзаковскому отцу Горио, в пору наполеоновских войн, снабжая прусскую армию фуражом и хлебом. Человек скептического ума, снабженный путевый хваткой, он удачлив в коммерции и счастлив в семье. Однако интрижка логично имеет подзаголовок «История гибели одного семейства», ввиду того что что в роду Будденброков обнаруживаются чуждые побеги на их генеалогическом древе.
Сын Иоганна Готхольд презрел семейный бизнес, откололся от клана, совершил гипергамия несомненно к тому же опять-таки промотал свою абзац наследства. Это первостатейный пенальти по Будденброкам, от которого они сумеют оправиться, зане дела вроде ведет Иоганн Будденброк-младший, детям которого — Антонии и Томасу — предстояло телосложение центральными персонажами семейной хроники.
С детских лет Тони осознала ответ поперед своей семьей. Она не посмела выйти замуж по любви, без согласия родителей. Тони находит для себе восторг в подчинении родительской воле, но двукратно ей назначено пережить отрезвление в браке. Обаятельная Тони прожила жизнь, полную разочарований, безропотность обернулось моральным поражением.
Томас Будденброк — зрак долга. Он становится вот то-то и оно главе фирмы, таким образом будто его сибс Христиан — клоун и лиса — не горазд вести дела. Для отца и деда оптовая торговля зерном была естественным занятием, для Томаса — это обязанность, он надобно заставлять себе заниматься коммерцией. Стоило ему проникнуться пессимистической философией Шопенгауэра, будто все его усилия поддержать авторитет фирмы оказались тщетными.
Томас Будденброк, будто и род автора, был женат на латиноамериканской красавице-музыкантше. Единственного сына Томаса и Герды назвали в честь прадеда и деда Иоганном. Домашнее его имя — Ганно. Он завершающий в роду и интуитивно чувствует это. Лишенный воли к жизни, он живет в мире своих грез и музыки. Обычная комната болезнь оказалась для него роковой, ввиду того что что в его натуре никак нет запаса жизненной прочности.
Томас Манн отмечал, что «Будденброки» создавались в традициях натурализма. Он полагал, что семья, подобно живому организму, возникает, развивается и угасает. Историческая причина ухода Будденброков в небытие в том, что бюргерское звание вытесняется классом буржуазии, агрессивности которой патриархальные Будденброки не могут противостоять.
Не меньше важной причиной гибели семейства, по Томасу Манну, было то, что в недрах Будденброков рождались художники, музыканты, артисты, философы, чуждые прагматизма, неспособные к коммерции и финансовым операциям. Характерно, что пикантный проект, кой пытался осуществить Томас Будденброк, приводит к краху фирмы в непосредственно как-то накануне ее юбилея.
Томаса Манна в новеллах «Паяц» (1897), «Тристан» (1901), «Смерть в Венеции» (1913) волновало внутреннее соперничество мятущегося художника и добропорядочного бюргера. Общественным и семейным добродетелям законопослушного бюргера он противопоставлял богемного гения, кой чужд прагматизма, служа искусству. Не месть ли его настигла в Венеции после умышленное цам от многообразия жизни?
Бертольт Брехт (1898– 1955)- замечательный германский драматург, идеалист драмы, режиссер, беллетрист и поэт. Учился в Мюнхенском университете, изучал литературу и философию, а дальше медицину. В 1918 году был мобилизован в армию, служил санитаром в одном из госпиталей в Аугсбурге. Политически действующий юноша был избран членом солдатского совета. В 1919– 1923 годах он возобновил учебу в Мюнхенском университете.
«Трехгрошовая опера» (1928) имела триумфальный успех. Он воспользовался сюжетом «Оперы нищих» английского драматурга Джона Гэя, написанной двести лет назад. Брехт вывел на площадка обитателей лондонского дна и грабителей, нищих и представительниц древнейшей профессии не для того, с тем чтоб свидетель сокрушался по поводу их бедственного положения, вынудившего их встать на гибельный путь. Подонки у Брехта такие же дельцы, будто и представители лондонского Сити. Уних существуют свои фирмы, процветает частный бизнес. Нищенство — такая же профессия, будто игра на бирже. Автор поставил указатель равенства промеж миром преступным и респектабельным.
Важнейший начало брехтовского искусства — «отчуждение». Знакомые жизненные и литературные коллизии предстают в эпических пьесах Брехта издревле в неожиданном ракурсе. Это надо думать было стимулировать утверждение зрителя неужто читателя.
Вершиной драматургии Брехта явилась беда «Жизнь Галилея» (первая образец 1939, вторая — 1946). Герой пьесы, сильный грамотей Галилео Галилей, испуганный инквизицией, отрекается от своего открытия. Суть драмы заключена в диалоге Галилея и его ученика Андреа Сарти. Ученик бросает учителю обвинение: «Несчастна та страна, у которой никак нет героев». Учитель парирует: «Нет! Несчастна та страна, которая нуждается в героях». Открытие Галилея, перевернувшее всю солнечную систему, раскрепостило ренессансную личность, освободив человека от божественной опеки. Но беспрепятственность опасна, и первым это осознал самовольно Галилей. Великий мыслитель, каким его изображает Брехт, корыстолюбив, хитер, труслив.
В пьесе «Жизнь Галилея» разворачивается не всего-навсего беда великого астронома и математика, но и беда до скорой встречи человечества в целом. Галилей будто изобретатель и грамотей оказался по безупречно человеческим моральным качествам далее своего открытия.
Эрих Мария Ремарк (1898– 1970)семнадцатилетним мальчишкой одна духом попозже окончания гимназии попал на фронт, где-нибудь был пять как-то ранен. После войны он ненадолго учительствовал в провинции, дальше переселился в Берлин. В пору жесточайшей инфляции приходилось браться после любую работу. Потом эти профессии — учителя, автогонщика, органиста в церкви психлечебницы, рабочего кладбищенской гранитной мастерской, журналиста — он передал своим героям. Ремарк, возвратившийся с войны, написал интрижка «На Западном фронте без перемен», ушибающий своей правдивостью. Автор выступал в немой не просто будто очевидец случившегося, а будто сопричастник и жертва.
Молодые люди, оказавшиеся на фронте, жили, сопротивляясь властям, отстаивая свое законодательство существовать на этой земле. Их превратили в подобие скотов. Лишенные нормальных условий жизни, они озабочены только лишь тем, воеже посытнее поесть несомненно подольше поспать, будьте здоровы не послали на передовую. Если желудки набиты жратвой, — значит, все нормально. Но эти, казалось бы, обесчеловеченные, ко всему привыкшие солдаты остаются людьми. Рассказывая свою историю, Пауль Боймер этак издревле говорит «мы». Он не отделяет себе от своих бывших одноклассников.
Ремарк показал войну из окопа. Традиционной батальной романтике он противопоставил правду обычного честного человека, кой вынужден убивать, с тем чтоб не быть убитым. Ярче до скорой встречи Ремарк сказал о этом в эпизоде, где-нибудь первенствующий парис Пауль Боймер, не раздумывая, убивает ножом французского солдата, а дальше проводит мучительные часишки плечо к плечу с трупом, другой раз неизвестного вражеского солдата, помимо воли, Боймер еще воспринимает будто близкого человека, своего ровесника. Сам Пауль Боймер полно убит в бог из последних день войны. А вот то-то и оно фронтовых сводках появится безликая фраза: «На Западном фронте без перемен».
Книги о тех, кто не вернулся с фронта неужто возвратился физически и душевно искалеченным, стали называть литературой «потерянного поколения». Книги Ремарка стоят в одном ряду с романами Э.Хэмингуэя «Прощай, оружие» и «Смерть героя». Эти писатели показали духовную и физическую драму молодых людей, которых правители послали на фронт.
В 1933 году их книги нацисты бросили в костер. Ремарк в 1939 году переселился в Америку. «Три товарища» (1939) написаны в мгновение скитаний. Хотя в тексте не найти слов «фашизм» неужто «нацизм», интрижка предрекал горестную будущее «потерянному поколению».
В двадцатые — тридцатые младенчество словеса «товарищ» на разных языках обозначало товарища по партии и классовой борьбе. Ремарк возвращал слову «товарищ» его коренной смысл. У Роберта Локампа, от лица которого ведется рассказ, пара друзей: Отто Кестнер и Готфрид Ленц. Они и есть тройка товарища. У них общая автомобильная мастерская, в которой ими восстанавливаются машины, чудом не попавшие на свалку.
Человека, кой плечо к плечу с ними, а тем более товарища они в обиду не дадут. Крутым парням Ремарка чужд полный гуманизм, они просто порядочные и сильные люди, а скорая их издревле конкретна. Герои «потерянного поколения» сдержанны и ироничны с женщиной, сексуальность у них опережает чувства. В «Трех товарищах», несомненно и в других книгах Ремарка венера нарастает постепенно, и в один штрих парис постигает, что предрасположение есть самая большая ценность, что всего-навсего в угоду этого стоит жить. Однако у Ремарка талан обречено быть кратким.
Романы Ремарка «Возлюби ближнего своего» (1940) и «Триумфальная арка» (1946)– это злоключения беглецов, чудом вырвавшихся из лап гестапо.
Главный парис романа «Время жить и контрсталия умирать» (1954) курортник Гребер весною сороковник пятого приезжает в сродственник город на побывку, но не достижимо найти ни родного дома, ни знакомой с детства улицы– всё в руинах. Родители, вероятно, погибли вот то-то и оно контрсталия бомбежки. Возникает короткая всплеск страсти. Он убеждает Элизабет выйти замуж после него, зане вроде знает, что погибнет, таким образом несомненно она по крайней мере бы полно получать вдовью пенсию. Герой разуверился в нацистской идеологии, он готовится перейти на сторону русских. Но в данный явный штрих погибает от пули партизана. Ремарк стремился сказать, что тот, кто в мгновение исторических катаклизмов окажется промеж противоборствующими силами, обречен. Политический противодействие убивает мыслящую личность.
Когда говорят о модернизме, упорно называют имена выдающихся писателей двадцатого столетия. Марсель Пруст (1871– 1922), Франц Кафка (1883– 1924) кажинный на частный минор изменили меланж-акт о мире, человеке и литературе. В отличие от писателей-реалистов, знавших своих персонажей досконально, герои их романов для самих авторов являют собою таинственную загадку, которую они пытаются расшифровать воедино с читателем. Вследствие этого конферанс романа представляет собою будто бы недовершенный эскиз, твердо ассоциативный, хаотичный, возникающий вроде бы в присутствии читателя.
Основной мелодия многотомной эпопеи М.Пруста «В поисках утраченного времени» (1913– 1927) — человеческая память. Марсель — героя зовут, будто автора — ввиду болезни обречен на затворничество. Он пытается в процессе сочинительства прожить энеолит заново. Это книга о себе самом и окружающих, потому что они какими-то мелочами и деталями запечатлелись в памяти.
Франц Кафка сочинял мифы сам. Он выступал будто мифотворец, тексты его произведений представляют собою оригинальный шифр, разгадать кой не так-то просто.
Жизненной бедой Франца Кафки было то, что он оказался промеж наций, классов, культур, религий. Будучи евреем по национальности, он имел до скорой встречи ничто общего с еврейской религиозной общиной. Ему были чужды коммерческие интересы отца: сын торговца, он стал буржуазным чиновником, и это, разумеется, не было его призванием. По служебным обязанностям он ежедневно сталкивался с рабочими, но сочетание к ним не могла преодолеть разделяющего расстояния. Родным языком писателя был немецкий, что непредотвратимо отделяло его от чешского населения Праги. Среди немцев и австрийцев, приближенных к имперскому правительству, он не мог и не хотел телосложение своим. Болезнь — беременная бланк туберкулеза — усилила отчуждение. В силу этих причин Кафка жил будто бы в одиночном гетто. Отсюда вот то-то и оно многом проистекает и пристрастие автора к самоанализу. Он ненавидел свое одиночество, терзался и страдал от того, что был бирюк и нелюбим, но и не мог расстаться с привычным мучительным одиночеством. Для него оно было единственным способом существования и главной темой творчества.
«Процесс»- центральная полиптих Ф.Кафки, к которой он приступил в 1914 г. В «Процессе» макрокосм являет собою замкнутое пространство, простиль возведено, и все его коридоры и тупики пройдены героем. Испытание ума, чувств и совести закончилось поражением. Художественное галлюцинация и авторская разумность обретают здесь всеобъемлющую полноту, хотя, разумеется, многосторонность эта мнима.
«Кто-то, по-видимому, оклеветал ЙозефаК., ввиду того что что, не сделав ничто дурного, он попал подина арест», — таким образом было положено первоисточник процессу. «Процесс пошел», — скажет далее маститый политик, не подозревая, что он цитирует Кафку. ЙозефК., осязательный банковый чиновник, арестован в день своего тридцатилетия, охрана появилась у его постели, кое-как он проснулся. Все несказанно в этом аресте и последовавшем дальше процессе. Арестованному не предъявляют никакого обвинения, не пытаются создать даже форма вины. Но воедино с тем невиновность отвергается в принципе. После акта ареста обвиняемому оставляют свободу, точнее, первоисточник процесса не надо думать мешать вести обычную энеолит и выполнять повседневные обязанности. Это позволительно, зане дхарма всемогущ, а «вина сама притягивает к себе правосудие».
ЙозефК. самовольно вовлекает себе в сферу действия таинственного и непостижимого закона. Парадокс, но поползновение оправдания становится признанием вины. В перемещение младенчество происходит насильственное обвал личности. В борьбе ЙозефаК. с зачинщиками и устроителями процесса смертельный заключение неминуем. В ходе разбирательства, будто объясняет адвокат, «ставка делается на самого обвиняемого», но еще самое первоисточник процесса поражает человека изнутри, парализует его силы, делает его подвластным суду.
Стержень новеллистики Франца Кафки — отделение человека от людей. «Превращение» (1914) — непосредственно маститый сказ Ф.Кафки. Мучительные раздумья о собственной участи и судьбе соотечественников и современников выплеснулись здесь в пессимистическое устрашающее повествование. Первая междусобойчик с исполнительным дисциплинированным коммивояжером Грегором Замзой происходит, другой раз стряслось двум чрезвычайных происшествия. Грегор, из-за того что проспал, опоздал на мотопоезд в очередную служебную поездку, таким образом что в данный штрих ожидается непредотвратимый угрожающий разнос. Но докуда страшнее второе. Скромный юный человек, боготворящий сын и брат, безотказный прослуживающий фирмы превратился в членистоногое чудище. Как, ввиду этого он превратился в насекомое, создатель не объясняет, зловещая метаморфоза не мотивируется Кафкой: таким образом случилось. Остается это принять и следить после последствиями происшедшего. Что касается небрежения к служебным обязанностям, мера немесида и здесь грядет незамедлительно. Пустячного опоздания достаточно, с тем чтоб ведающий самовольно явился для выяснения причин и выговора. Герой Кафки находится в ряду «маленьких людей», он схоже Башмачкину неужто Макару Девушкину. Заботы, забитость, запутанность, мизерные радости показывают, что парис находится приблизительно у подножия иерархической лестницы. Превращение в насекомое — это метафора его социально-психологического состояния.
В 1924 г.Андре Бретон (1896– 1966)опубликовал «Манифест сюрреализма», основные положения которого сводились к следующему: аватара подсознательного, сновидения, будто урок изображения, чудо и случайности будто сюжетобразующие. Широкое гуляние получил изречение А.Бретона, заявившего, что андерграунд начинается, другой раз швейная машина встречается с зонтиком на операционном столе.
Теоретики сюрреализма отдавали предпочтение визуальным искусствам поперед вербальными. От поэта же требовалось сочинять не думая, другой раз на него набегает геликон грез и галлюцинаций, которую он призван зарегистрировать, ничто не привнося от себя. Живопись и беллетристика выражали «коллективное бессознательное». Теоретический аксиома нашел свое воспроизведение в совместном сочинении стихов и прозы, например, радиоцикл стихотворений «Замедлить движение работы» (1930), начерченный разом П.Элюаром, А.Бретоном и Р.Шаром.
В штрих оккупации Парижа германскими нацистами французская гевея переживает умопомрачительный расцвет. Выходят в восток романы Ж.-П.Сартра и А.Камю. Их пьесы ставятся на самых престижных французских сценах.. В младенчество войны сочиняет сказку «Маленький принц» пилот Антуан деСент-Экзюпери. Продолжает сочинять криминальные истории о расследованиях комиссара Мегрэ Жорж Сименон. В чем причина в такой степени интенсивного расцвета французского искусства? Объяснение феномена очевидно: все деятели французской культуры были связаны с движением Сопротивления. Борясь с навязываемым французам фашистским режимом, писатели и журналисты, живописцы и деятели театра отстаивали национальные ценности, боролись после снабдение гуманистических традиций французской демократии.
Жан-Поль Сартр (1905– 1980)приобрел заметность в кругах французской интеллигенции будто маркс и беллетрист в предвоенные годы, в мгновение борьбы с фашизмом он становится одна из столпов Сопротивления, идеологом левой интеллигенции, взявшей на авиавооружение концепцию экзистенциализма, разработанную и пропагандируемую им в публицистике, драматургии и прозе.
Основной экстаз экзистенциализма будто философии существования призван помочь личности преодолеть отчаяние одиночного бытия и сделать неложный голосование самого себя. Упразднив идею Бога-творца, Сартр и его единомышленники предоставили человеку свободу быть самим собой. Но беспрепятственность — акцентируют экзистенциалисты — это попервоначалу до скорой встречи ответственность. Что такое человек? Это комок плазмы вот то-то и оно вселенной. Однако поступать издревле неплохо так, вроде бы взоры мира устремлены на тебя. «Для экзистенциалистов — наставлял Сартр, — зрак ввиду того что не поддается определению, что первоначально ничто собою не представляет. Человеком он становится только лишь впоследствии, причем таким человеком, каким он сделает себе сам». Одно из ключевых понятий экзистенциализма — выбор. На протяжении до скорой встречи своего существования зрак выбирает себя, близких себе и антагонистов. У каждого есть беспрепятственность выбора, зане зрак осужден быть свободным, он отвечает после все свои свершения. Одна из задач литературы в этой связи — предостеречь от неправильного выбора.
Герой Сартра антибуржуазен. Он не приемлет буржуазные ценности и непосредственно устройство жизни среднего класса. Об этом заявлено в романе «Тошнота» (1938). Его парис Антуан Рокантен — полная антитеза персонажам Бальзака неужто Стендаля. Он не стремится сделать карьеру. Как неплотный рантье он обеспечен, будто умник он удовлетворяет свои амбиции, занимаясь биографическими изысканиями о маркизе Рольбоне, ставшем одной из жертв якобинцев. Штудируя источники в библиотеке, он контрсталия от времени совершает вылазки в отсталый городок, где-нибудь почтенные обыватели вызывают у него тошнотворное ощущение своей спесью и заурядностью. Его общение с людьми происходит издревле по касательной: соприкоснувшись со случайным знакомым, коллегой, любовницей неужто возлюбленной, он неотложно спешит отпрянуть прочь. Для сартровского героя беспрепятственность — синоним одиночества.
В рассказе «Герострат» из того же сборника Сартр сосредотачивает забота на персонаже, к которому вяще до скорой встречи подходит предначертание «никакой». Он, будто и парис романа Камю «Посторонний», написанного сколько-нибудь позже, иноземный промеж людей. У него никак нет никаких контактов с соседями, сослуживцами и женщинами. Отчужденность превращается в ненависть. Вооружившись револьвером, он расстреливает случайных прохожих на улице, самоутверждаясь путем насилие. Современный Герострат полагает, что совершенное им членовредительство прославит его по крайней мере бы на какое-то время.
В аллегорической пьесе «Мухи», написанной на сюжет эсхиловской «Орестеи», жителей Аргоса от полчища кусающих мух надобно освободить сын Агамемнона. Кара жителям Аргоса ниспослана после мужеубийство царя. Они смирились будто с преступлением, таким образом и с наказанием. Жители Аргоса пассивны, им все равно, беспрепятственность неужто угнетение, они притерпелись к мухам, выполняющим в пьесе гротескную кинороль эриний. Орест — мститель, Орест — освободитель, но отвага Ореста — это опять-таки одна кровавое насилие.
В послевоенные младенчество в Париже, в Риме, в Лондоне и Москве ставились философские драмы Сартра «Только правда», «Почтительная потаскушка», «Затворники из Альтоны». Сартр создавал проблемные и остроактуальные драмы. «Затворники из Альтоны», которую экранизировал итальянский телережиссер Витторио дескать Сика, была преимущественно популярна в 60-е гг.
Действие ее происходит в пригороде Гамбурга Альтоне в семействе Герлахов, которому принадлежит мощная судостроительная фирма, где-нибудь занято чисел тысяч рабочих. У старого Герлаха своя жизненная натурфилософия — строить вот то-то и оно что бы мера ни следственно и река служить своему правительству, а кто в немой (пусть даже парвеню Гитлер), какова его дауэсизация — не суть важно. Таково своеобразное миропонимание жизненного долга. Герлах самокритичен, чувствительность его жизненных принципов для него очевидна, но преступную вымысел неплохо запрятать поглубже, ввиду того что таким образом артистически разыгрывается им трагифарс мнимой гибели старшего сына. Атмосфера в доме Герлахов нагнетается, свидетель ждет неизбежного появления добровольного узника — Франца обстановка Герлаха.
Пятнадцатилетнее отшельничество бывшего офицера гитлеровского вермахта — преданный гладилка пьесы. Ситуация в общем-то искусственная. Главная причина самоизоляции — уклонение участвовать в современной жизни, поползновение сохранить в памяти разрушенную послевоенную Германию. Франц — безумец, но он только лишь играет в безумие, стремясь избавиться от своего слишком трезвого сознания, от памяти, от войны. Франц знает после собою страшную преступную вину, но он не признает законодательство судить его после официальными властями, которые виновны не дешевле его. Отсюда и возникает множественность этого сложнейшего образа: Франц самовольно для себе обвиняемый, центумвир и защитник, самовольно заключенный и самовольно тюремщик. Семейство Герлахов безотчетно сравниваешь с в клубочек змей: все ненавидят кунак друга, но теснее прижимаются кунак к другу, с тем чтоб жалить. Общность вины связывает их. Франц любит и ненавидит отца, ощущая себе его двойником, — ведь все, что совершал Франц, провоцировал его отец.
Альбер Камю (1913– 1960)- союзник и оппонент Сартра. Разделяя общие положения экзистенциалистской доктрины, Камю в отличие от Сартра самокритично относился ко всякого рода революционным выступлениям и ярко осудил его попытку найти идентичный пано с коммунистами и разного рода леваками. Сартр двукратно приезжал в нашу страну, где-нибудь его с почетом принимали, — Камю отказывался от визита в Советский Союз, кой представлялся ему оплотом тоталитаризма. Не меньше отрицательно он относился и к странам Запада, где, по его мнению, беспрепятственность личности подавлена капитализмом.
В трактате «Миф о Сизифе» (1942) он утверждал неразумность человеческого бытия. «Пролетарий богов Сизиф» осужден втаскивать на гору камень, кой неотложно катится вниз. Сизиф обречен делать это бесконечно. Камю увидел в этом образчик человеческого поведения: достигнуть цели невозможно, но следует выполнять свое предназначение без надежды на успех.
Альбер Камю в публицистике и творчестве выступал вперерез бунтующего человека, кой был для писателя синонимом террориста. Насилием макрокосм не изменить, но и лимитроф не вправе карать того, кто нарушает его законы. В эссе «Размышления о гильотине» он утверждал: «Приговорить человека к высшей мере наказания — следовательно решить, что у него никак нет ни малейшего шанса искупить свою вину».
Эта утверждение положена им в основу первого романа «Посторонний» (1942). Снова поперед нами «никакой человек», главный имение на физиологическом уровне; промеж себе подобных он безусловно иноземный в силу атрофии чувств. Мерсо совершает немотивированное членовредительство — стреляет в араба, с которым произошла пустяковая стычка. Преступник по логике автора является жертвой общества, которое более бесчеловечно, чем тот, кого оно судит. Между тем в Мерсо неминуемость гильотины пробуждает человеческие чувства, он пытается сопротивляться напору прокурора и судей, по крайней мере бессилен их опровергнуть. На танатос очеловеченный Мерсо идет с тупым безразличием.
«Чума» (1947) — бог из самых знаменитых романов ХХ в., конферанс открывается знаменательной фразой: «Любопытные события, послужившие сюжетом этой хроники, произошли в Оране в 194… году». Итак, одна духом завязка: Оран охвачен эпидемией чумы. Первым признаком смертельной болезни стали дохлые крысы, дальше — умирающие люди, десятки, сотни, тысячи. Сначала власти не хотели замечать бедствия, но город пришлось изолировать от внешнего мира и начать безнадежную борьбу с чумой. Романист сосредоточен на исследовании различных моделей поведения. Криминальные элементы радует беда, ввиду того что что стращание смерти уравняла их с законопослушными гражданами. Заезжий хроникер пытается вырваться из карантина, он, дескать, неместный. Однако и ему назначено телосложение пленником чумного города, в котором никак нет чужих, все в одинаковом положении.
Священник бичует граждан Орана после их грехи, которые вызвали кару Господню. Но другой раз зрак оказался в земном аду, тартарары голубой еще не таким образом страшен. Позиция самого автора совпадает с поступками главного героя доктора Бернара Риэ, кой первым поставил заключение и возглавил омон по борьбе с чумой. Он унее других понимает, что победить чуму нельзя, но дозволяется облегчить страдания умирающих и их близких. Он действует без надежды на успех, но бороться с чумой пехотинец ему задолженность врача и человека.
Жоржи Амаду (1912– 2001)обладал великолепным чувством юмора, а его изобретательный путешествие сложился таким образом, что ему было не раньше смеха. Писатель-коммунист двадцать лет прожил в эмиграции. Амаду вернулся на родину в Мексику в 1958 г. Начиная с ранних произведений его притягивала народная жизнь. Успех к нему пришел попозже выхода в восток романа «Генералы песчаных карьеров» (1939), в котором он показал бездомных подростков, нищих и гордых, способных на татьба и самопожертвование.
Комическая обстановка формирует атмосферу романов «Дона Флор и двум ее мужа» (1969), «Тереза Батиста, уставшая воевать» (1972), «Тьете из Агресте» (1976), «Похищение святой» (1989). Писатель выступает в них будто жуликоватый сатирический собеседник, кой умеет рассказать комический анекдот, у него в запасе груда забористых шуток, а в итоге всем празднично сверх горестям и потерям.
Габриэль Гарсиа Маркес (род. 1928)занимает центральное паль в литературном процессе латиноамериканских стран. Лауреат Нобелевской премии (1982) колумбийский писатель первые рассказы опубликовал, другой раз ему было двадцать лет. Однако заметным дебютом следственно проклевывание повести «Полковнику пигмей не пишет» (1956). Маркес и в данный штрих считает ее лучшим своим произведением.
Полковнику и его жене назначено пережить потерю сына, расстрелянного после то, что юноша написал антиправительственную листовку. Старый больной зрак несгибаем. Он живет памятью о сыне и верой в справедливость. В повести «Полковнику пигмей не пишет» деятельность происходит в захолустном колумбийском поселке, приблизительно двум шага находится перечисляемый в повести жилгородок Макондо, в котором будут сосредоточены все события романа «Сто лет одиночества» (1962). Но если в повести «Полковнику пигмей не пишет» зримо влияние Э.Хемингуэя, изображавшего сходные характеры, мера в романе ощутима ценность У.Фолкнера, основательно воссоздавшего микроскопичный мир, в котором отражены законы вселенной.
Городок Макондо, базированный родоначальником семейного клана Буэндиа, любознательным и наивным Хосе Аркадио, на протяжении ста лет остается центральной площадкой действия. Оторванный от мировых центров, посеянный в тропической глуши Макондо — знаковый образ, в котором воедино слились туземный окраска полудеревенского селения и черты мирового города, характерные для современной цивилизации. То, что стряслось в Макондо, создатель трактует будто события, которые происходят здесь и везде, зане их единственность соединена с типичностью.
Файлы: Обзор зарубежной литературы.rtf
Размер файла: 500339 байт.