Автор конспекта:
Автор(ы): — Смольянинова Светлана Геннадьевна

Место работы, должность: —

МБОУ ДОД Дом детского творчества Московского района г. Н. Новгорода, педагог д/о

Регион: — Нижегородская область

Характеристика конспекта:
Уровни образования: — дополнительное образование детей

Класс(ы): — Все классы

Предмет(ы): — Музыка

Целевая аудитория: — Педагог дополнительного образования
Целевая аудитория: — Учитель (преподаватель)

Тип ресурса: — методическая разработка

Краткое описание ресурса: —

В данной методической разработке освещены особенности работы с хором, раскрываются принципы постановки дыхания, звукообразования, дикции во время пения, а также уделено внимание раскрытию особенностей построения вокального ансамбля

Вокально – хоровая работа

Певческая установка

Поют ли учащиеся? стоя или сидя, положение корпуса и головы должно быть свободным, ненапряженным. При этом корпус и шея выпрямлены, плечи несколько опущены, голова держится "гордо", подбородок слегка приподнят. При пении сидя ноги всей ступней стоят на полу, руки лежат на коленях. При пении стоя руки спо­койно опущены. Необходимо сочетать пение сидя и стоя. В противном случае дети быстро устают и теряют правиль­ную певческую установку, при которой положение всего дыха­тельного и звукообразующего аппарата должно находиться как бы на прямой оси. Нарушение певческой установки приводит к вялому, инертному звуку и фальшивой интонации.

Певческое дыхание

Дыханию в пении принадлежит исключительная роль, так как это источник энергии для возникновения звука. Недаром во мно­гих европейских вокальных школах ему отводится главная роль. В практике существует несколько видов певческого дыхания: клю­чичное, грудное, нижнерёберное брюшное и чисто брюшное. При ключичном типе дыхания происходит расширение и подъем, главным образом, верхней части грудной клетки. При нижнем грудном дыхании в основном расширяется и поднимается нижняя часть грудной клетки. При нижнерёберном брюшном типе дыхания грудная клетка и брюшной пресс активнейшим образом участвуют в работе, живот при этом выдвигается несколько вперед. При брюшном дыхании грудная клетка принимает самое минимальное участие, а живот сильно выступает вперед. Однако последние на­учные исследования показали, что изолированных типов дыхания практически не существует. И взрослые, и дети пользуются так на­зываемым смешанным дыханием, иногда с преобладанием то грудного, то брюшного типа. При этом виде в той или иной мере участвуют различные отделы дыхательного аппарата, способст­вующие свободной и естественной координации всех систем голо­сообразования. В налаживании такой координации особая роль от­водится мышечным и слуховым ощущениям. Так, резкое поднятие плеч при вдохе, как правило, связано с включением в активную работу вспомогательных мышц, что ведет к крикливому напря­женному звучанию. А звук сильный, прерывистый, неровный свя­зан с неправильной, напряженной работой мышц шеи и лица. Все это должен хорошо понимать каждый певец хора.

В организации правильного певческого дыхания основополагающими моментами является вдох и выдох. Оба эти момента теснейшим образом связаны друг с другом. Вдох должен осуществляться активно, но не суетливо, через нос. В отдельных случаях, особенно при быстрых темпах исполняемых произведений, возможно дышать через рот и нос одновременно. После вдоха следует на мгновение задержать дыхание. Именно в этот момент произойдет смыкание голосовых складок, которые преградят путь выды­хаемому воздуху и создадут хорошие предпосылки для продолжительного и плавного выдоха. Спокойное, естественное ды­хание, связанное с певческим процессом, приводит к так называе­мому «опёртому» звуку («опёртый звук» — следствие акустическо­го сопротивления, возникающего от сужения входа в гортань при пении). Такой звук воспринимается на слух как красивый, полный и достаточно сильный. Именно он характеризуется наилучшей ко­ординацией всех систем голосообразования.

Расходование дыхания регулируется и работой голосовых скла­док, зависящих от атаки звука. Атака – это степень и характер включения в работу голосовых складок в начале пения. Существуют три её вида: твердая, мягкая и придыхательная. При твердой атаке голосовая щель плотно замыкается перед началом звука и затем с силой прорывается напором выдыхаемого воздуха. Звук образуется яркий, четкий. Мгновенность начала оказывает поло­жительное влияние на точность интонации. При мягкой атаке го­лосовые складки сближаясь, смыкаются плотно и в самый момент начала звука, а не перед ним. Эта атака обеспечивает плавный, спокойный звук, интонационную точность и наилучший тембр. Придыхательная атака образуется при неполном смыкании голосо­вых связок, когда происходит значительная утечка воздуха, что приводит к нефиксированным переходам со звука на другой звук, к так называемым "подъездам". Этот вид атаки может использоваться лишь эпизодически, например, как методический прием для ослабления чрезмерного смыкания голосовых складок, приводя­щего к «зажатому пению», либо для создания определенной окра­ски тона, соответствующего характеру данного произведения или отдельной его части.

Учитывая, что у детей мышцы голосовой щели работают вяло, вызывая значительную утечку воздуха, твердая атака может оказаться самой полезной. Однако злоупотреблять ею весьма опасно, так как она часто ведет к крикливому звуку и негативно сказывается на формировании тембра. Только разумное использование твердой и мягкой атак с учетом индивидуальных особенностей голоса приносит положительный результат.

Вместе с индивидуальными вопросами воспитания правильного певческого дыхания каждый участник хора должен овладеть и правилами коллективного исполнения, связанными с этим навы­ком: брать дыхание следует до того момента, как исчерпан запас воздуха, и обязательно, если того требует музыкальная фраза, не вместе с рядом поющим коллегой. Следование последнему прави­лу даст возможность приобрести хору навык «цепного» дыхания.

Этот вид коллективного дыхания позволит успешно исполнять произведения протяжного, раздольного характера, а также петь как бы на одном дыхании не только отдельные части, но и произведе­ние целиком, если того требуют художественные задачи.

Певческое звукообразование, дикция и звуковедение.

Как известно, звук рождается в гортани благодаря взаимодейст­вию голосовых складок и дыхания. Это касается разговорной речи и пения. Далее звук, попадая в резонаторные полости, получает определенную окраску в зависимости от ротоглоточного канала. Именно в этот момент певческий звук получает свое отличие от речевого, благодаря разной работе резонаторных полостей. Вот по­ чему обучение пению связано с перестройкой работы голосового аппарата с речевой функции на певческую. И если образование со­гласных в пении не отличается от разговорных, то при пении глас­ных необходима опора на певческие форманты. Это означает, что певческий гласный звук, помимо речевых формант, содержит еще певческие форманты, придающие ему звонкость и полетность. А так как пение осуществляется исключительно на гласных звуках, именно на них и вырабатываются все вокальные качества голоса: тембр, сила, точность интонации, регистровая ровность, а также техника. Каждый певец хора должен учиться понимать это и по­стоянно стремиться к одинаково красивому звучанию всех гласных при их ясности.

Гласный звук, зарождаясь в гортани, имеет одинаковый, харак­тер и обладает основными качествами: силой, определенной высо­той и первоначальным тембром. Вот почему важно при пении со­хранять устойчивое положение гортани, которое достигается не фиксацией внимания хористов на ее движениях, а постоянной целенаправленной работой в коллективе над единообразной манерой формирования гласных. Ясность же каждый гласный звук получает в полости глотки и рта, которые, обладая подвижными стенками, могут изменять свою форму и объем. Например, на звуке "и" ротовая полость становится самой маленькой, а на "у" – самой большой. При переходе от "и" к "е" и "а" глотка уменьшается, а на "о" и "у" снова увеличивается. Кроме того, в ротоглоточном канале имеется мягкое нёбо с маленьким язычком, которые, благодаря своей эластичности и способности сильно сокращаться, значительно улучшают резонирование гласных звуков.

Большое влияние на формирование гласных оказывают язык и губы. Язык при пении должен двигаться весьма свободно с тем, чтобы помогать устойчивому положению гортани. Губы же только в момент зарождения звука принимают характерные положения, а затем стабилизируются – у высоких голосов как бы расплываются в улыбку, у низких – немного вытягиваются вперед. Для достиже­ния ровного звучания всех гласных необходимо прибегать к так называемому округлению некоторых из них, чтобы не изменять положения гортани. Например, приближать звучание "а" к "о", "е" к "э", "и" к "ы" ("ю").

В то же время необходимо знать, что, например, при пе­нии гласных "и" и "у" сами собой создаются условия для активиза­ции работы голосовых складок и дыхания, так как при своем обра­зовании они не требуют широкого открытия рта. Кроме того, глас­ный "и" помогает найти ощущение близкого звучания и для других гласных, так как одна из собственных его формант совпадает с вы­сокой певческой формантой. Гласный "у" способствует пра­вильному положению мягкого нёба и маленького язычка, так как при его формировании поднимается «нёбная занавеска», что и соз­дает так называемое пение «на зевке». Хорошо поднятое мягкое нёбо перекрывает вход в носовую полость и освобождает голос от неприятного носового призвука. В связи с этим необходимо умело и осторожно использовать в хоре пение с закрытым ртом, при котором «нёбная занавеска» сильно опускается, что может привести к нежелательным носовым призвукам. В то же время ограниченное пение с закрытым ртом дает хорошие результаты в выработке высокого звучания (высокая позиция) и регистровой ровности.

Итак, гласные звуки – основа пения, но в ясности произношения слов имеют второстепенное значение. Разборчивость слов прежде всего зависит от четкости и интенсивности согласных. Однако их произношение должно быть предельно кратким, так как многие из них требует для своего образования весьма активного выдоха или значительных движений языка, что может привести к неспокойному положению гортани. Так, например, согласные "к" и "р", "т" и "д" при своем образовании вызывают слишком активное движение языка, а согласные "ж" и "ш", "г" и "м" требуют значительного выдоха. Чтобы избежать негативных явлений для пения и в то же время обеспечить ясность дикции, необходимо четко и даже утрированно произносить согласные при самом кратком их временном звучании. Особенно утрированного произношения требуют согласные "р", "л", "н", "б". Основное правило в пении, касающееся дикции и артикуляции, должен знать каждый певец: «в пении гласные — река, а согласные — берега». Гласные звучат полно, широко, а согласные — четко, энергично, коротко.

Только постоянная работа над правильным формированием гласных и согласных поможет добиться в хоре подлинной канти­лены, широкой, раздольной напевности, которая должна быть свойственна всем видам звуковедения – от легато до стаккато. Характер же звуковедения целиком зависит от художественного содержания исполняемого произведения. В одних сочинениях может требоваться только один его вид, в других — го­лосоведение может несколько раз меняться. Но при любом виде звуковедения дикция должна оставаться ясной и разборчивой. Особенно трудно добиться хорошей дикции в произведениях с очень медленным или очень быстрым темпом. Но именно такие произведения в значительной степени способствуют улучшению работы артикуляционного аппарата. У многих детей он крайне малоподвижен: челюсть, язык, губы вялы и пассивны, плохо открывается рот, лицевые мускулы напряжены и скованы. Сознательная работа в этом направлении принесет положительные ре­зультаты в вокально–хоровом воспитании коллектива.

Все певцы хора должны помнить и на практике усвоить и другие важные правила: согласные, которыми заканчивается слог или слово, должны переноситься к следующему слогу или слову, по­зволяя тем самым больше распевать гласные; одинаковые гласные, встречающиеся в конце одного и в начале другого слова, поются раздельно; согласные звуки в конце слова произносятся ясно и чётко; ударные слова во фразах и ударные слоги в словах поются несколько громче, чем безударные; особенно мягко должны звучать безударные окончания слов.

Ансамбль и строй

Крепкие навыки дыхания, звукообразования и дикции, воспитанные в хоре, дадут возможность полноценно работать и над уравновешенным ансамблем и строем. Подлинный ансамбль в хоре достигается благодаря полной согласованности в исполнении всех певцов на основе понимания идейно–художественного содержания произведений. В то же время единый, гармоничный ан­самбль всех сторон хоровой звучности создается в коллективе бла­годаря постоянной и кропотливой работе над умением всех учащихся петь с одинаковой силой, дикционной четкостью, ритмической точностью, интонационной чис­тотой в каждой партии (частный ансамбль) и в хоре в целом (общий ансамбль). Именно в ансамбле наиболее полно проявляется одно из основных правил хорового пения – умение певца подчинять свою индивидуальность задачам коллектива. Это требование должно соблюдаться в работе над всеми видами ансамбля: ритмическим, динамическим, тембровым и интонационным.

Под ритмическим ансамблем подразумевается умение певцов одновременно начинать и заканчивать произведение и отдельные его части (мотив, фраза, предложение, период и т. д.), одновремен­но и одинаково произносить слова, брать дыхание в указанных местах, вместе переходить к изменениям в темпе, одинаково точно передавать ритмический рисунок в партии и в хоре в целом.

Динамический же ансамбль связан с умением исполнителей на основе сознательного владения навыками дыхания, звукообразова­ния, дикции петь одинаково громко или тихо, вместе усиливать или ослаблять звучность в соответствии с художественным содержанием данного произведения.

Что же касается тембрового ансамбля, то его достижение цели­ком опирается на чуткость певцов к окраске звука, единообразной манере звукоизвлечения и понимания художественно­–исполнительских задач. В то же время достижение тембрового ан­самбля ни в какой мере не связывается с нивелировкой индивидуальной окраски каждого отдельного голоса, а опирается на умение певцов слышать и оценивать качество звука в соответствии с ху­дожественными требованиями исполняемого произведения. Этот навык целиком опирается на вокальный слух, развитие которого является важной проблемой хоровых занятий. Хороший вокальный слух характеризуется особой чуткостью к звучанию голоса и пред­ставляет собой сложное явление, основанное на взаимодействии слуховых, мышечных, вибрационных и других видах чувствитель­ности. Наиболее верным направлением в совершенствовании во­кального слуха является воспитание у певцов критического отно­шения к своему пению и к пению коллег. При этом важно, чтобы эта оценка связывалась со слухом (определение качества звука), зрением (напряжение мышц лица, шеи), мышечными ощущениями (контроль за дыханием), вибрационным чувством (резонирование в груди) и т. д.

Непосредственное влияние на ансамбль оказывает звуковысот­ная линия каждой партии (скачки, плавные движения), метроритм, ладогармонические связи, склад изложения, тесситура и, в определенной степени, динамика и темп. Например, добиться хорошего ансамбля при нюансе пиано (piano) в высокой тесситуре несомненно труднее, чем при том же нюансе, но в удобных тесситурных условиях. Или достичь полноценного ансамбля в произведениях со сложным ладогармониче­ским планом несравненно труднее, чем в сочинениях, использую­щих простейшие средства музыкального языка.

Специальной работы со стороны ансамбля требуют произведе­ния для хора с солистом и инструментальным сопровождением. В этих случаях каждый певец должен точно понимать свою художе­ственно–исполнительскую задачу, создавая полное единство в звучании.

Отличительной чертой полноценного ансамбля является инто­национная слаженность, связанная с умением певцов петь стройно. Такое стройное пение опирается на осознанную интонацию, кото­рая возникает благодаря точному воспроизведению высоты данно­го звука. Вот почему строй определяется как степень выравненно­сти звучания хора по отношению к интонации. Строй хора имеет два вида: мелодический и гармонический. Мелодический строй (горизонтальный) связан с умением хористов чисто интонировать ступени лада, отдельные интервалы и аккорды, взятые в мелодиче­ском изложении. Гармонический строй (вертикальный) опирается на навык певцов выстраивать интервалы и аккорды в одновремен­ном звучании.

Именно в вопросах строя наиболее ярко проявляется взаимо­связь многих предметов, таких, как сольфеджио, теория музыки. Музыкальные знания и развитый слух во многом обеспечивают полноценный ансамбль. Строй, в котором поет хор без инструментального сопровождения, называется зон­ным. Это означает, что и зависимости от условий применения того или иного звука каждый тон может несколько менять свою высоту (в пределах определенной зоны) в сторону понижения или повышения. Именно это качество зонного строя делает хоровое исполнение (как и исполнение на любом инструменте, не имеющем фик­сированной высоты звука) необычайно выразительным и многообразным в интонационном отношении. Понятно, что зонное интонирование может осуществляться только на основе определенной му­зыкальной системы, что и делает первоочередной задачей осозна­ние всеми певцами хора лада во всех его проявлениях (мелодическом, интервальном, аккордовом). В то же время необ­ходимо воспитывать у певцов и точное интонирование интервалов вне зависимости от лада, так как многие произведения современ­ной музыки используют атональные системы. Чистое и уверенное интонирование интервалов без опо­ры на лад дает возможность певцам осваивать и такую музыку, достигая при этом подлинно художественного ансамбля.

Что касается произведений с сопровождением фортепиано, то на строй хора в этих случаях оказывает большое влияние темпера­ция. Для многих певцов с хорошей музыкальной памятью темпе­рированный строй нередко становится ориентиром в чистоте инто­нирования.

Необходимо знать и другие причины, оказывающие влияние на ансамбль и строй хора. Это, прежде всего, творческая заинтересованность исполнителей, их настроение, чистота воздуха в репетиционных помещениях и акустика.

Файлы: Вокально-хоровая работа.doc
Размер файла: 60416 байт.